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Pu A.
从生产艺术的角度来看，Vkhutemas对包豪斯的影响：基本概念和方向
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 1-12.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70751 EDN: IILCDT URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70751
注释,注释:
1917年十月革命后，俄国先锋派与德国左翼建立了密切的关系。 VKHUTEMAS作为俄罗斯先锋派的中心，也对包豪斯的发展产生了重要影响。 在生产工人的行动战略和功能主义的总体指导下，它们形成了现代主义的主要轮廓。 通过发展现代设计教育体系和建立包豪斯的历史地位，苏联的影响决定了它的命运。 本研究从概念、结构转型和生产策略等方面考察了VKhUTEMAS对包豪斯影响的具体路径和结果，以阐明它们之间的关系。 从外部的角度来看，VKhUTEMAS和包豪斯的比较也反映了社会和国家制度对现代设计风格的深远影响。 在这部作品中，以VKHUTEMAS为中心;基于对概念原理，结构转换和生产策略的分析，探索了20世纪20年代各个时期俄罗斯先锋派对包豪斯影响的具体方式和表现。 可以说，以VKHUTEMAS为中心的苏联生产方式对包豪斯的概念和定位，其结构转型和生产战略产生了深远的影响。 这种全面而多维的苏联影响不仅发展了现代设计教育体系并最终巩固了包豪斯的历史地位，而且为其最终命运奠定了基础。 首先，在意识形态层面上，俄罗斯生产的目标与社会主义的建设直接相关，与建立无产阶级文化体系有关，Arvatov称之为无产阶级，这在很大程度上与Gropius的左翼理 其次，在艺术思想层面，生产主义和建构主义作为20世纪初的新思想，代表了俄罗斯前卫对现代主义设计的贡献。 最后，在教育实践层面，由于mokhoy-Nagy引入了俄罗斯建构主义，包豪斯创造了现代设计教育的三个主要组成部分的原型，从VKhUTEMAS的教学组成中汲取经验教训，并开 这是社会主义转型的一个新阶段，包豪斯的古典形象由此形成。
关键词:
Vkhutemas, 包豪斯, 生产艺术, 现代主义, 建构主义, 设计, 先锋派, 艺术, 艺术教育, 艺术范式
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Sazonova V.A.
国家政策在保护和复制俄罗斯非物质文化遗产中的作用
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 13-27.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70875 EDN: IIYRFG URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70875
注释,注释:
该研究的主题是俄罗斯联邦关于非物质文化遗产保护和使用的概念和战略文件中赋予非物质文化遗产的价值语义作用和工具功能。 这项工作的目的是确定非物质文化遗产在俄罗斯联邦公共行政结构中的当前价值-语义和功能地位，以及评估该机构进一步发展的可能前景。 实施俄罗斯国家对非物质文化遗产的保护、实现、普及和利用的方法是跨学科和跨部门的。 因此，为了更系统地评估其有效性并确定有前途的发展领域，有必要扩大实际研究的范围，从狭义研究文化政策的规定，到分析影响保护和使用非物质文化遗产的俄罗斯国家政策的整套规定。 在这种背景下，俄罗斯保护非物质文化遗产的概念和战略方针尚未得到充分研究，是一个迫切的研究领域。 文化方法似乎是实现这一目标的最启发式方法。 该研究采用内容分析方法，比较方法和文化历史方法。 作者指出了非物质文化遗产在俄罗斯联邦制度化的每个阶段的重要性和范围，提出了这一过程的历史动态的分期，并证实了与教科文组织的讨论相比，有必要形成俄罗斯国家保护和使用非物质文化遗产的方法。 作者的结论是，俄罗斯文化的非物质文化遗产在国内国家政策中的逐步制度化使我们能够考虑到科学，专业和社会政治话语的创造性方面，并和谐地将 在发展现有的非物质文化遗产保护制度的背景下,特别注意俄罗斯联邦在非物质文化遗产领域的国家政策的有希望的任务。
关键词:
非物质文化遗产, 俄罗斯的文化政策, 俄罗斯的国家政策, 俄罗斯国家安全, 文物保护, 文化记忆, 战略规划文件, 规管架构, 文化价值, 民族文化遗产
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Khripkova E.A.
在四至八世纪的西欧神庙装饰中表现基督神圣本质的光辉。
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 28-75.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70839 EDN: JFAECN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70839
注释,注释:
这项研究的主要主题是四至八世纪西欧基督教艺术中基督神圣本质的视觉表现的传统。 该研究的重点是描绘救世主光环的西欧艺术传统及其在本报告所述期间的变化。 研究对象是纪念性寺庙装饰的碎片，其中包含这种神圣现象的文字和象征图像，以及与这些图像的解释相关的书面资料。 为了进行分析，选择了所考虑时期的纪念碑，这些纪念碑将研究的图像保存至今。 它们位于罗马，拉文纳，米兰，那不勒斯和周边地区的领土上。 这部作品的目的是在研究四至八世纪西欧中世纪宗教艺术的视觉语言的背景下，对基督神圣本质的艺术传统的形成和发展进行全面的观察。 为了达到研究的目的，确定，描述和系统化了西欧指定时期的寺庙计划中神圣形象亮度的可视化的艺术技术和图像变体。 作者在本研究中所依赖的方法学方法以类型学，图像学和形式风格分析方法为代表。 这项研究的新颖之处在于对描绘基督神圣本质的光度的各种技术进行了详细的分析和系统化，首先是光环图像的变体及其随时间的转变。 根据所研究的资料,作者编制了一定的分类图,形成了代表这一主题的艺术传统的形成和发展的思想,这是研究西欧中世纪艺术视觉语言具体情况的一个重要阶段,对理解其发展过程作出了一定的贡献。 还应该指出的是，表中提出的研究结果反映了历史形势的变化对纪念性寺庙装饰的创造的影响，使用马赛克和壁画技术的可能性，并且可以作为澄清所
关键词:
光, 光环,光环, 曼多拉, 可视化, 基督的形象, 特征, 图像学, 纪念性装饰, 光度,光度, 太阳符号
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Yu Z.
十八世纪英国中国园林建筑的独创性
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 76-87.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70772 EDN: HAMWFQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70772
注释,注释:
《十八世纪中国园林建筑在英国的独创性》一文探讨了中国园林风格在英国景观设计中的发展和特点。 中国风格是指在欧洲建筑中使用中国图案和风格技巧。 这项工作的目的是确定英国花园和公园在中国园林风格的安排的具体细节。 研究的主题是中国园林和公园体现的风格特征。 研究的对象是英国中国风格的公园和花园建筑。 该研究涵盖了18世纪，揭示了个体建筑师的贡献以及中国艺术对园林建筑发展的影响。 本文分析了东西方文化的建筑风格是如何混合的。 英国花园和公园是中国美学对园林园艺影响的证据，后来传播到欧洲大陆。 在研究过程中，主要采用以下方法：历史、历史-遗传、历史-比较来探讨英国建筑中中国风格的演变及其哲学和美学内容。 在景观设计的具体对象的研究中，应用了艺术批评分析的方法—形式，文体和比较。 这篇文章考察了十八世纪最重要的英国景观建筑纪念碑，这些纪念碑是中国风格的例子。 这项研究的新颖之处在于突出了英国景观设计中中国园林风格的特点，并将中国园林风格的英国建筑对象与中国类似物进行了比较。 这项研究揭示了英国在解释十八世纪中国园林和公园设计以及建筑项目的方法中的具体细节。 英国的园丁和建筑师受到中国美学的启发，并使用东方元素进行装饰，但没有遵循所有的建筑教规和传统。 这产生了一种新的中国园林风格，中国和欧洲景观艺术的结合，传播到整个欧洲。
关键词:
中国工厂, 中国, 英国, 风格, 花园, 公园, 景观, 建筑设计, 分析, 折衷主义
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Chuprova I.A.
关于赋予音乐意义的方法
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 88-99.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70654 EDN: KZTMOM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70654
注释,注释:
文章致力于对"音乐意义"概念的分析，该概念从形式和有意义的特征方面概念化了音乐作品的给出方式。 研究这个问题的相关性取决于作曲家创作的作品的原始版本对音乐结构的进一步发展的重要性—无论是表演者还是听众的观众。 这项研究的目的是确定方法的具体存在的音乐，这是不是直接减少到声音，并在同一时间实现的声音。 因此，这项研究的目标包括：1)确定和比较音乐意义的最重要定义，确定语调在其物理、美学和精神-智力揭示中的位置；2)描述有助于实现技术和直接艺术目标的表达手段；3)证实语调与一般音乐和非音乐现象的联系的性质。 研究方法是基于音乐作为一种临时艺术的哲学理论。 分类分析与传记方法和包括观察方法的元素结合使用。 还采用了音乐学、音乐心理学、传播理论等私人学科的方法。 这项研究表明，音乐意义的自相矛盾性，既设定又难以捉摸，需要严格的限制--并通过创造性的自由活动组织音乐材料。 这部作品的新颖之处在于澄清了对"难以捉摸"的音乐意义概念的哲学方法的范围，试图在对音乐意义的存在进行综合分析的基础上，找到对这一概念的各种解释的不变性。 所获得的结果使得有可能证实表演技能的具体细节，其中不仅包括对作者思想的深入理解，而且还包括能够根据作品创作者捕获并以笔记形式记录在其文本中的"语义常数"找到可接受的解释可变性限制。 地点和时间的交际条件也发挥了作用，集中了阅读音乐意义的民族特点。
关键词:
作者, 语调,语调, 跨文化交流, 音乐表演, 音乐思维, 音乐意义, 音乐表达的手段, 传统, 哲学人类学, 艺术哲学
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Miao J., Fedorovskaya N.A.
当代中国艺术家"无声书"中的自传主题（以谭尚恩和国金为例）
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 100-113.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70913 EDN: MFMPDD URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70913
注释,注释:
研究的对象是"沉默的书"-没有文本，情节和作者的位置的书籍完全在一系列连续插图的帮助下揭示。 这项研究的主题是年轻的，但已经得到国际认可的作家-肖恩*谭和国金的图画小说。 "无声书"是儿童书籍插图的一个相对较新的方向。 在20世纪上半叶，"无声书"的原型–漫画–以相当原始的图形来区分，因此尽管它们很受欢迎，但它们以大众版出版，但它们被认为是专业界的"低流派"。 然后漫画超越了媚俗文化，成为中产阶级文化的元素，并在本世纪末漫画在波普艺术中被重新诠释，并被纳入新精英文化的形成。 研究方法包括历史传记、叙事和图像学方法的复合体. 这使我们能够表征Sh的图形小说的内容和形式的特征。 塔娜和国金。 分析了个体元素（插图）和整体（书籍）的经验，隐喻和象征意义。 作者的个性表现在选择与个人和家庭历史有关的情节，以及选择某种心理性格的性格-"安静"，赋予丰富的想象力，同情的能力，感受到平等友好关系的需要。 谭尚恩和郭金的《无声书》中的技巧具有中西方传统的融合和二元论。 它既可以用"干"墨的中国文字来解释，也可以用欧洲风格的"明暗对比"来解释，在普通的头脑中，它只是一本"漫画书"--在任何情况下，它都是关于一个清晰的轮廓和光影的鲜明对比。 艺术家在图画小说中的自我表达与书籍插图非常具体。 "沉默的书"可以被认为是一种特殊的作者陈述，类似于文学中不适当的直接言论。 所有这一切都将考虑的图形小说与其他形式的儿童书籍插图区分开来，作为艺术新方式的一个例子，以及对社会社会问题的原始和现代解释。
关键词:
插图, 中国艺术家, 安静的书, 谭尚恩, 国金, 儿童读物插图, 作者书籍, 艺术家, 视觉图像, 主要人物
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LAI F., Fedorovskaya N.A.
中国当代艺术家作品中云南的地方和民族特征："内"与"外"的观点
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 114-134.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70914 EDN: MFWXAV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70914
注释,注释:
文章致力于"改革开放"时期中国艺术家--靳尚义、王一东、张建军、袁云生、艾轩、曾晓峰、马云、毛旭辉、张晓刚、廖新学、刘子明--作品中地方和民族特征的反映。 已经确定了各种文化代码，其中民族和地方文化在游客和当地艺术家的绘画中被解释：异国情调，古老和深奥。 当艺术家描绘同一个民族特征时，这些对民族特征的感知和表现的差异尤其明显–例如，西藏少数民族的生活。 张建军和艾轩藏族循环的迷人人物与张小刚画中严厉的藏族妇女有着惊人的不同。研究方法包括图像学方法，即艺术作品的历史条件的具象和象征内容的披露，以及符号学分析（识别绘画中种族解释的各种历史和文化代码-异国情调，古
这项研究的主要结论是，各个方向的艺术家都有自己的思想和美学意图，因此他们从一个民族的传统和日常生活的各种现象中挑选出个体的具象主宰，并将其构建成一个新的文化密码。 可以说，异国情调的文化法典（主要是访问艺术家特有的"外部"观点）预设了审美形式的"排斥"和主导地位，而损害了民族文化的具体特征，古代法典（"内部"观点）以历史和文化（民间传说）样本补充了现代民族特色元素。 深奥的编码类型的艺术家具有"双重视觉"：他们准确地再现云南的文化景观和少数民族的"生活世界"，但通过个体光学来解释它，利用世界艺术经验。
关键词:
云南, 种族细节, 文化景观, 艺术家, 油画；油画, 视觉艺术, 绘画作品, 艺术学校, 云南风情, 自然景观
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du j.
战国时期俄罗斯彩绘纺车装饰艺术与中国彩绘漆器艺术
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 135-148.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.71131 EDN: GXOJJL URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71131
注释,注释:
文章致力于比较十九世纪阿尔汉格尔斯克省境内积极生产的梅岑画纺车和战国时期齐连画中国艺术的对象。 在这个时代，创造中国漆器产品的技能非常发达，十九世纪的纺车工业成为俄罗斯工匠繁荣生活的基础。 纺车上装饰着带有重复情节的彩色画作。 研究对象代表了两种文化民间艺术中最重要的部分，反映了人口的审美和精神偏好。 它们在这两种情况下的流行使得人们有可能确定民间工匠使用的艺术技术的共性。 科学工作赋予制造家庭用品的技术以重要的作用，这些技术在正常使用时展示了当前的艺术环境。 领先的研究方法是揭示特征组合特征的形式文体分析。 比较分析可以确定新闻部作品的异同，从而可以假设一个自相矛盾的客观群体。 对壁画的色彩分析和象征意义也给予了相当大的关注。 该研究的科学新颖性是由于存在数量非常有限的来源，提及民间艺术两个领域可能的相似性，其中没有一个完全致力于未知大师创造的物体的形式和 这篇文章弥补了这一差距，旨在发现具体的统一特征。 它的任务成为一个详细的研究情节，组成，技术和材料使用。 这项工作使我们能够得出这样的结论：俄罗斯和中国艺术家的作品反映了同时代人的主要艺术愿望，他们经常赋予物体和现象以象征意义。 人们对木材的使用，温暖色调的使用和图案在构图中的嵌入有着明显的兴趣。 在他们的作品中包含植物和动物图案时，反映现实的愿望是相似的。 此外，绘画的装饰性和平面性结合了产品的丰富细节。 该研究的相关性是由于俄罗斯和中国文化的融合，因此对该问题的研究可以有助于找到新的精神接触点。
关键词:
俄罗斯民间艺术, 纺车/纺车, 战国时代, 齐连战, 漆制品, 圣拉克, 嫁妆, 秦朝, 汉代, 楚国人民
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Khil'ko N.F., Gorelova Y.
城市文化环境研究的研究方法和范式。
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 149-163.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.43531 EDN: GMRECZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43531
注释,注释:
这项研究的主题是作者选择的一套方法和范式来研究城市的文化环境。 这项工作的目的是对与"文化"的初始类别相关的"文化环境"定义的各种方法进行理论分析。 研究的对象是"文化"和"文化环境"的定义，作为文化环境研究方法的一部分。 作者详细研究了这一主题的一些方面,如关于文化空间的一般想法、与"文化"类别的联系以及新的综合方法的特点,根据这种方法,文化环境表现为一个真正感知的物理空间、在社会文化社区内进行文化活动的空间、个人、价值坐标、动机和意义系统中文化环境的轴学组成部分、研究文化环境的轴学、信息符号学和感知美学方法的结合。 这项研究的意义在于需要了解文化环境研究方法的多样性,目的是在区域和城市一级发展文化政策的模式。 该研究的科学新颖性在于理解城市文化环境的综合定义所产生的方法论范式的本质。 因此，得出了关于文化传播的视觉和比喻内容形而上学意义的普遍存在的结论。 作者的一个特别贡献是,这种方法方法的结合使我们能够形成一种新的综合范式,其基础是对一般文化环境,特别是城市文化环境的研究的轴学、信息符号学和感知美学方法的结合。 另一个结论是有关的事实，文化在一般，特别是文化环境，确定轴学参数，设定的价值坐标系统的人和人类。 这项工作的结果包括理解现有的方法学方法来研究城市的文化环境，由于它的综合定义。 结果范围：区域和市级文化政策领域。
关键词:
城市文化环境, 文化, 研究方法, 范式, 方法学原则, 文化传播, 文化活动, 超生物需求, 人类文化的组成部分, 形而上学意义
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Belova D.N.
卡瓦伊作为日本现代美学现象的矛盾心理
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 164-178.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70786 EDN: EAPEUL URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70786
注释,注释:
文章分析了卡瓦伊现代流行文化的各个方面. 卡哇伊美学中甜蜜和可怕之间的联系被澄清了。 卡瓦伊的根源可以追溯到过去的日本文化，今天可爱在日本日常生活中的全面传播反映在政治、政府、商业、军事综合体、艺术中，影响着社会的各个领域，并表现为日本人民族认同的关键组成部分。 注意力集中在雅米-卡瓦伊的美学范畴上. 令人毛骨悚然的卡哇伊了解日本艺术家和青年亚文化的作品。 Kawaii和yami-kawaii的连接被示出。 这项研究的主题是XX-XXI世纪日本艺术家的形象。 艺术的一个特征是对可爱的过度描绘，表明与现代性的联系。 采用了基于文化、哲学和艺术历史科学材料的比较历史和图像研究方法。 该主题的相关性是由于需要探索艺术的新趋势，需要重新思考古典，美学类别，与XX–XXI世纪的灾难有关，这些灾难改变了欧洲文化，并给日本文化留下了不可磨灭的印记。
这项研究的新颖之处在于试图从双重方面分析卡瓦伊现象：卡瓦伊是日本艺术家艺术中可怕的甜蜜和卡瓦伊，以恐惧现象为驱动力，并将"卡瓦伊"的审美范畴作为大众文化的普遍特征。 结论:雅米-卡瓦伊风格是一个独立的美学范畴,在青年亚文化中普遍存在. "生病"卡哇伊的普及作为一个粗略的严峻现实应用于工业行业的营销。 婴儿主义表现为一种防御，一种寻求支持和同情的心理障碍。 卡哇伊温和的美学作为硬币的一面，另一面是社会的内部冲突-恐惧，无助，抑郁。 雅米-卡瓦伊亚文化是痛苦和恐惧的审美现象的表达.
关键词:
流行文化, 现代美学, 美学类别, 卡瓦伊亚, 雅美-卡瓦伊, 日本文化, 恐惧, 苦难, 绘画作品, 消费者协会
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Li Y.
作曲家周文忠与埃德加*瓦雷泽的创作互动
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 179-187.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70845 EDN: EBLUHZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70845
注释,注释:
研究的主题是美籍华人作曲家周文忠和法裔美国作曲家埃德加*瓦雷斯的作曲思想的相互影响。 埃德加*瓦雷斯（Edgar Varese）被称为创新作曲家，对战后先锋派的概念产生了重大影响，也是一位杰出的老师。 他的一个学生是周文忠。 随后，周文忠成为瓦雷斯作品的编辑，他的传记作者，一个不可或缺的助手和档案管理员。 与瓦雷泽的创造性互动和合作成为周文中音乐作品的跨文化基础。 文章介绍了周文忠传记的事实. 特别关注作曲家与瓦雷斯的学习时期，他的影响轨迹，以及他在教学中所坚持的教学原则。 周文中需要吸收瓦雷斯的创新，在中国文化传统的基础上形成自己的创作风格，在跨文化交流中与先锋派的思想观念形成交汇点。 这部作品具有跨学科的特点，由一个关键的轨迹介导–东西方音乐文化相互作用的问题。 作者依靠传记，基于来源，历史的方法。 周文忠（1923-2019）是美国最有影响力和最主要的华裔作曲家之一。 尽管这个人的重要性，他的工作仍然是未开发的俄罗斯音乐学，因此，填补了中国音乐，这标志着"新浪潮"现象的开始（1978年后）的新作曲趋势的发展史上的这 该研究的科学新颖性与引入科学使用有关周文中工作的美国时期的信息相关联-他与埃德加*瓦雷泽（Edgar Varese）的研究时间。 揭示了周文中在埃德加*瓦雷斯思想和第二先锋派音乐影响下的跨文化综合的理论和实践基础。
关键词:
作曲家, 周文准, 埃德加*瓦雷斯, 跨文化交流, 中国, 电离,电离, 编辑, 档案管理员, 夜间活动, 科林*麦克菲
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Yuan X.
北京甲午战争纪念建筑群艺术形式与思想内容的转化
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 188-199.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70638 EDN: ECGTDE URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70638
注释,注释:
文章致力于为纪念北京中日战争而创作的纪念性雕塑建筑群意象的转化问题。 纪念馆的建设分两个阶段进行：中国人民抗日战争纪念馆于20世纪80年代末建成，十年后中国人民抗日战争纪念馆雕塑园奠基。 单个复合体的这些元素代表了使用纪念雕塑的具象意义，构图空间，艺术风格和塑料特征的不同选择，并解释其在这些结构中的语义作用。 利用这些纪念馆的例子，可以识别和追踪纪念馆的发展战略及其雕塑设计，特别是雕塑群体艺术形象创造的变化动态。 文章运用艺术批评的方法，通过分析北京合奏两种不同元素的审美品质，描述了纪念计划纪念雕塑的视觉表现特征和思想内容。 这需要分析作者表达思想信息的艺术结构和形式，以及对视觉和表达手段的全面研究。 文章关注的对象是纪念性雕塑在中国历史记忆和文化发展中的作用和地位，主题是在纪念建筑群的扩张和改造的背景下，雕塑艺术的具象性和风格特征的发展选择。 雕塑被认为是二十世纪末和二十一世纪初中国雕塑家思想和创作追求的反映。 研究材料是一个纪念性雕塑，作为纪念北京中日战争的纪念建筑群中最重要的艺术元素，可以进行艺术比较，包括与现代俄罗斯境内的类似纪念碑进行 这篇文章提供了一个机会来揭示纪念碑和雕塑花园之间艺术、空间和语义互动的细微差别。
关键词:
纪念性雕塑, 中国艺术, 纪念建筑群, 雕塑园, 中日战争, 历史记忆, 艺术形式, 思想内容, 北京, 转型
文章的正确链接:
Wu M.
在苏联美术馆设计中国艺术展览：从收藏到有问题的方法
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 200-212.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70750 EDN: DUVGLM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70750
注释,注释:
研究对象是苏联博物馆中呈现的中国美术，博物馆实践和围绕苏联中国艺术研究发展起来的科学话语。 研究对象是苏联艺术博物馆中国艺术展览的设计细节及其历史转型问题。 对苏联博物馆举办的中国美术展览活动进行了分析。 在本课题的审议过程中，追溯了影响苏联科学家策划中国展览方法的因素、其在苏联观众与中国美术作品交流中的有效性程度等问题。 这种材料被用来重建苏联艺术批评家在中国艺术领域的表现和交流方式的转变过程。 采用比较历史法，对苏联早期和苏联晚期进行比较分析，以了解中国艺术科学知识的演变、研究方法、博物馆展示和交流等问题。 采用描述性的方法分析苏联博物馆的中国美术展览和收藏。 首次概括了苏联博物馆研究中国美术的本质，揭示了苏联研究者在中国美术领域的展示和交流方式，追溯了他们的历史变迁。 该研究的主要结论如下。 苏联研究人员在苏联博物馆中国美术领域展示和交流方法的演变的性质是由深入科学思想的发展决定的，这种思想在苏联晚期为有效实施某些展览规划方法提供了可靠的基础，展览活动的复杂性，苏联博物馆学理论从将展览材料视为教育新形式公民的理论家的理论家观点转变为对展览作品独立艺术思想的感知。 20世纪80年代后半期以来，苏联形成了观者与美术作品艺术交流的新原则：一种独立的展览作品艺术理念被突出，为苏联观者将中国传统美学视为中国古代文化与原始文化的独立现象提供了有利条件。
关键词:
中国艺术, 博物馆, 中文馆藏, 博览会, 展览及展览, 博物馆通讯, 艺术品的展示, 苏联博物馆学, 艺术交流, 中国美学
文章的正确链接:
Bylevskiy P.G.
"人工智能"（GenAI）多模态大型生成模型的社会文化风险
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 213-224.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70926 EDN: DWMERQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70926
注释,注释:
该文章致力于研究在社会文化领域使用生成性"人工智能"技术时确保俄罗斯公民信息安全的条件。 该主题的相关性是由于生成多媒体内容的计算机神经网络的现代高速发展：文本，图像，声音和视频。 开发人员将生成技术归类为"人工智能"，将其定位为能够从根本上提高社会文化创造力生产力的"新核项目"，并获得重要的政府，企业和投资融资。 研究的对象是现代多媒体生成模型，研究的主题是它们在社会文化领域使用的可能性以及相关的信息安全风险。 该研究的目的是确定在社会文化领域使用多模态生成技术时确保俄罗斯公民信息安全的条件。 研究材料是近年来（2021-2024）在俄罗斯HAC列表期刊（类别K1，K2）和国际Scopus出版物（quartiles Q1，Q2）上的科学出版物，专门研究和批判性分析多模态生成模型，相关风险和安全工具的可能性。 哲学方法论应用：理论和文化分析，综合。 该文章的科学新颖性是由于应用了哲学理论和文化方法，对开发者的声明和多模态生成技术应用的实际潜力进行了批判性比较。 该研究的结果是评估由于将所讨论的技术归类为"人工智能"而预测的风险有多大。 提出的真正风险包括：发展成本与结果的有用性不相容;降低专业和业余创造力的文化水平，恶化大众观众的品味;在"社会工程"中使用，欺诈，大规模虚假信息，假新闻，操纵公众意识，"取消文化"，破坏传统价值观和替代社会文化身份。 建议在社会文化领域开发和使用多媒体生成技术时确保俄罗斯公民安全的手段。
关键词:
资讯保安, 人工智能, 多媒体生成模型, 流行文化, 错误信息, 假新闻, 社会工程, 取消文化, 传统价值观, 社会文化认同
文章的正确链接:
Zhang W.
国立冬宫博物馆收藏的中国屏风
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 225-234.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70796 EDN: FKCGZC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70796
注释,注释:
研究的对象是中文屏幕。 研究的主题是基于冬宫收藏材料的中国屏幕的特征。 在审议该专题时，对所审议问题的研究程度、屏幕与美术和装饰艺术领域的联系等问题进行了跟踪和分析。 对国家埃尔米塔日博物馆收藏的七件物品进行了分析。 通过对中国屏风稀有样本的分析，我们可以确定这一主题的特征、十八至十九世纪中国屏风发展的具体情况，以及发现它与中国装饰、应用和美术领域的关系。 作者在时代美学和社会文化空间的背景下，详细考察了物品的艺术特征，设计特征，各种材料的使用–瓷器，木材，金属，玉器，出现在物品上的书法铭文的内容。 该研究涉及俄罗斯博物馆实践和理论中与收集，研究和描述屏幕相关的信息的系统化。 使用传统的艺术批评和史学分析方法;形式和图像学方法的组合可以让您对所考虑的艺术作品创建可靠的想法，识别有意义和正式的特征;历史和文化 该研究的科学新颖性主要在于，首次对国家埃尔米塔什博物馆收藏的中国屏幕进行了分析，对一些以前未开发的物体进行了详细的描述和全面的艺术史 对专门讨论屏幕问题的俄罗斯出版物进行了系统化,特别是对某些屏幕进行了描述和分析。 该研究澄清和扩展了关于中国屏幕的现有想法，阐明了国家埃尔米塔日博物馆收藏品中一些物品的归属。 结论是，冬宫收藏的物品种类繁多，让我们了解了十八至十九世纪中国制作屏风的技术和材料的多样性，使我们能够看到屏风艺术与装饰、应用艺术和绘画领域的联系。 这一时期的屏幕是一件具有很高艺术价值的艺术品。 屏幕的美学不仅与装饰，应用和美术发展的当前趋势有关，还与社会文化背景有关。
关键词:
屏幕, 中国艺术, 博物馆藏品, 装饰及应用艺术, 隐居处, 收集资料, 瓷器, 漆器,漆器, 玉,玉, 景泰蓝珐琅
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Pan L.
俄罗斯美术在现代上海文化空间中的表现形式
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 235-248.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70814 EDN: DSEBMR URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70814
注释,注释:
文章主要探讨了俄罗斯美术，特别是圣彼得堡艺术学校在现代上海文化空间中的主要表现形式和定位。 研究材料是俄罗斯艺术家的美术作品，这一时期在上海的展览和其他文化教育活动中展出。 这项研究的主要目标如下：确定2010-2020年代俄罗斯艺术家作品在上海的活动范围；描述俄罗斯作家在展览上的作品，包括通过对后者的艺术分析；确定中国城市居民需要的俄罗斯绘画领域，特别是圣彼得堡的作者、主题、流派和图像的范围。 关于苏联和现代俄罗斯艺术的历史和理论、艺术市场、哲学和美学的着作提供了理论和方法上的理由;与上海艺术生活有关的事实材料,特别是在展览项目和其他涉及俄罗斯绘画的事件的公告和描述中提出;使用了艺术和文体分析。 这项研究的新颖之处在于，它突出了中国机构以上海为例，展示不同方向的俄罗斯艺术的现状。上海是一个传统上以与北方邻国文化的联系而闻名的城市，特别是与俄罗斯艺术传统的摇篮圣彼得堡的联系。 通过参考2010-2020年代在上海不同空间举行的艺术展览的材料，笔者分析了这些项目的策展人在现代和苏联时期的俄罗斯绘画表现中更喜欢哪种方式。 对展览的图片材料进行了艺术分析. 这些事件的主要功能是由俄罗斯和中国画的比较决定的，这对新一代的大师来说很重要。
关键词:
俄罗斯美术, 中国, 上海, 圣彼得堡, 定位表格, 圣彼得堡艺术学校, 艺术品的展示, 展览活动, 文化空间, 中俄关系
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Yu B.
在中国形成自己的茶叶包装语言
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 249-259.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70694 EDN: FBFPIG URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70694
注释,注释:
研究的对象是中国茶叶包装的设计。 研究对象是我国茶叶包装设计中形成民族语言的问题。 在本课题的审议过程中，对所审议问题的研究程度、研究对象简史、我国茶叶包装现代观的具体情况、形成具有民族特色的茶叶包装开发设计方法的主要因素、"文化创意产品"的概念等问题进行了跟踪。 将传统文化和美学元素融入茶叶包装产品现代设计领域的问题分开考虑。 此外，还分析了成功设计的例子，其中追溯了文化传统的有效和有效利用。 揭示了使用自己的茶叶包装语言作为产品推广因素的优势。 该研究涉及中国茶叶包装设计理论和历史的可用信息的系统化。 一个综合的方法被用来创造一个整体的观点，形成中国自己的设计语言为这些产品。 该研究的科学新颖性是由于首次研究了与中国茶叶包装设计中形成民族语言问题相关的复杂问题。 中国现代茶叶包装设计的个别样品正在被引入科学流通。 作者对该课题研究的主要贡献是确定现阶段我国茶叶包装设计中发展自己语言的过程特征的依据。 该研究的主要结论：目前，中国自己的茶叶包装语言的形成与文化传统和精神遗产的实现有关，这与茶叶生产者不仅面向中国消费者，而且面向外国观众 茶包装设计民族语言的发展具有适应传统文化和美学的特点，其原则是由"文化创意产品"的概念决定的。
关键词:
中国设计, 包装设计, 茶叶包装, 民族传统, 民族文化, 设计, 文化产品, 创意产品, 精神遗产, 视觉文化
Cn
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