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Pankratova A.V.
设计作为信息空间的金属语言的问题
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 1-11.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.68776 EDN: TYYZQY URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68776
注释,注释:
研究的对象是现代设计作为一种文化现象。 这项研究的主题是设计作为现代信息空间的金属语言-超现实主义。这项研究的相关性是由现代社会文化状况的特征--传播的全球化所决定的：今天的传播发生在超现实中，这使得民族语言成为一种特殊的传播方式--全世界都开始以一种可以在世界任何地方理解的金属语言进行交流，而今天的设计成为一种普遍的语言。 这项研究的新颖性是由于这个问题的提出：直到现在，设计还没有被认为是一种超真实的金属语言。 此外，该研究揭示了现代设计与其超现实主义功能的现代阶段相关的问题。该研究的目的是表明，在全球化的超现实主义条件下，设计成为一种金属语言，一种建立在符号学系统之上的符号学系统，即现代信息和通信空间。 研究的主要方法是设计环境的符号学分析。 研究主要基于现代平面设计的材料，这是当前设计存在的最具代表性的形式。研究的主要结论：现代人的社会文化环境是超现实的。 超现实是一种与主要现实有关的金属语言. 但是hyperreality本身使用一种metalanguage作为主要语言，这种metalanguage就是设计。 设计在事物的世界上建立了一个图像和内涵的系统，从而创造了一个金属语言或符号学的设计系统。 现代设计使用拟像符号作为主要的符号形式，因为其发展中的超现实主义倾向于使自己与主要现实保持距离，并且发展其句法和范式结构，这与主要实 设计作为一种金属语言的独特之处在于使用拟像，这种符号基本上没有表现力，不适合充分传递信息。
关键词:
超现实主义, 设计, 金属语言, [医]拟形, 符号学系统, 通讯, 语言, 导航, 现代主义, 信息空间
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Korvatskaya E.S.
20世纪50年代和60年代儿童插图书中苏联日常生活的客观世界
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 12-33.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69124 EDN: XNMNUM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69124
注释,注释:
今天，苏联日常生活的话题在科学界和现代插图书籍中都很受欢迎，包括儿童和青年文学部分。 但儿童出版物本身仍在研究日常生活文化领域的研究实践范围之外。 文章分析了20世纪40年代末-60年代的国内书籍插图中的主题世界，目的是确定苏联城市，特别是列宁格勒日常文化的标志。 这项研究的主题是在规定的时间内发行并针对儿童和青少年读者的出版物。 优势被赋予了Detgiz出版社列宁格勒分社的书籍（自1963年以来–出版社 "儿童文学"），这些书籍讲述了苏联儿童生活的故事。 在研究过程中，查看了与苏联儿童生活有关的主题的200多份出版物。 研究中采用了一套艺术史方法。
结果发现，在20世纪40年代末和60年代的儿童插图书中，视觉上定义了日常生活边界的大型物体（家具，收音机等）。），以及菜肴，更多地成为日常文化的对象。 到20世纪60年代，具有装饰功能的小型室内物品将在更大程度上出现，也就是说，塑造苏联公民生活的条件和优先事项将发生变化，并且在书籍插图中形 20世纪50年代末历史时期的变迁，反映在一本儿童读物中。 紧接着，图像的对象成为"家具集"（这个术语是在这一时期的小型个人公寓的专业展览目录中使用的，个人家具的风格发生了变化。 与此同时,带有彩色插图的大格式版本正在复兴. 这使艺术家能够创造一个更加多样化的苏联日常生活世界，以详细说明它。 在研究过程中，确定了一群非常注重日常物品描绘的艺术家。 他们创造了苏联国家日常生活的集体形象。 因此，在20世纪40年代末和60年代的书籍插图中创造的客观世界中，还无法清楚地识别"列宁格勒风格"的特征，但有可能重建一个苏联公民的日常生活。
关键词:
苏联日常文化, 日常生活, 书籍艺术, 儿童读物, [医]德吉兹, 儿童文学出版社, 插图, 苏联的日常生活, 列宁格勒风格, 一本有插图的书
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Bykova E.V.
斯洛博达博物馆和展览中心收藏的十八世纪圣像雕塑
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 34-43.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69175 EDN: WWOBCP URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69175
注释,注释:
该研究的对象是斯洛博达博物馆和展览中心收藏的十八世纪的木制圣像雕塑。 研究的主题是雕刻十八世纪圣像木雕的特殊性，由Veliky Ustyug的大师以及受其影响的当地工匠制作。 这项工作的目的是归因并引入科学流通独特的圣像木制雕塑样本-四个天使的人物从斯洛博达博物馆和展览中心的收藏。 本文对雕塑的接收来源和起源进行了假设，并与Velikoustyuzhsky和Perm圣像雕刻和木制塑料进行了比较分析。 木制圣像雕塑在保留俄罗斯东正教艺术传统的同时，吸收了欧洲艺术的特点，与此同时，它与民间艺术相对应，反映了巴洛克风格在当地变种中的特点。 该作品的方法论基于艺术史中的文体和技术分析原则，以及俄罗斯北方艺术发展背景下木塑料研究中的历史主义原则。 该研究的科学新颖性在于，斯洛博达博物馆和展览中心收藏的十八世纪四座木制塑料纪念碑被引入科学流通，对其进行了详细的描述和风格分析。 两个成对的天使形象在圣像屏保中，并用十字架举行了一个框架，由Ustyug工匠在十八世纪上半叶制作。 另外两个祈祷天使的数字是在十八世纪末由当地工匠在Ustyug大师的影响下制作的。 该研究扩大了视觉范围，并证实了历史学家的观点，即Vyatka省北部与Veliky Ustyug密切接触，这反映在教堂内部的设计中，包括圣像的雕刻装饰。 将来，对斯洛博茨基博物馆教堂艺术收藏的研究将使我们能够恢复雕刻圣像工艺发展的历史，确定其风格特征，并为博物馆博览会重建寺庙内部。
关键词:
教堂艺术, 圣像平衡, 木制雕塑, 木雕, 巴洛克风格, 烫发木雕, velikoustyuzhskaya木制雕塑, 原始的, 民间艺术, 斯洛博达县教堂
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Chen' K.
十六至十八世纪葡萄牙殖民建筑在南亚的特点。
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 44-57.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.41049 EDN: VYXUCC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=41049
注释,注释:
在本文中，作者分析了从十六世纪到十八世纪期间南亚国家的葡萄牙殖民建筑。 作者考察了葡萄牙人在南亚殖民地期间建造的军事，民用和宗教建筑。 特别关注印度（特别是果阿）和澳门的葡萄牙殖民建筑。 新加坡，泰国，马来西亚和南亚其他前葡萄牙殖民地的建筑物也被考虑在内。 作者研究了一种特殊的葡萄牙殖民风格在军事（防御工事），民用和宗教（邪教）建筑中的形成过程和特征。 揭示了建筑物的设计，装饰以及建筑材料中的特征。 该研究的新颖之处在于，首次全面考虑了南亚葡萄牙殖民建筑的样本及其建筑特征。 本研究的主要结论如下。 首先，一方面，欧洲建筑传统丰富了南亚地区的文化。 与此同时，不同类型的建筑物表现出不同程度的影响。 其次，另一方面，南亚的葡萄牙殖民建筑本身在当地文化和气候因素的影响下发生了重大变化。 欧洲经典建筑设计的许多变化都是由该地区的天气和气候特征决定的。 材料的选择取决于气候和地质特征。 当地文明的文化也影响了葡萄牙建筑的装饰和装饰。
关键词:
殖民地建筑, 耶稣会巴洛克, 矫饰主义, 葡萄牙殖民风格, 印度, 澳门, 马来西亚, 泰国, 葡萄牙, 中国
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Kalinin D.V., Nikitina E.A.
经济数字生态系统对主体社会表征形成的影响
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 58-69.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.40812 EDN: UFCOMZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40812
注释,注释:
在研究中，其对象是在数字交际环境中主体的社会表征的转变，经济数字生态系统中的社会表征的转变被强调为一个主题。 该主题的相关性是由于新兴数字社会中数字，认知和社会技术的日益融合，因此将信息和数字技术纳入社会互动系统。 该研究旨在确定经济数字生态系统对该主题的社会表现和价值的影响的方式和机制。 因此，文章考察了数字经济发展过程中出现的经济数字生态系统的特点和目标。 特别注意分析经济生态系统中数字通信的特点,这些特点为生态系统影响社会思想的形成和传播创造了新的机会和途径。 研究的方法学基础包括结构-功能和系统-交流方法，以研究主体的社会表征和价值观的转变过程。 该研究的主要结论如下：在信息社会中，数字经济生态系统，为社会生活创造数字环境，对社会表征的形成和传播的影响正在增加。 影响力的增长主要是由于生态系统对消费者个性的高度适应性以及消费个性化的数字可能性。 新颖之处在于引入了"集体数字超个人社区"的概念，该概念表征了数字环境中社会表征和价值观形成方式的特征。 文章表明，经济的数字生态系统逐渐获得集体实体的功能，并开始影响数字环境中世界形象的构建。 在最大程度上，这种影响是对年轻一代施加的，这是由于他们对数字环境的高度参与。
关键词:
资讯社会, 复杂系统, 数字生态系统, 主题, 集体实体, 社交互动, 社会代表, 价值, 数字价值, 数字理性
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Sechin A.G., Abdullina D.A.
触摸D.A.Golitsyn王子的肖像：寻找一张脸
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 70-87.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69255 EDN: TGQWYV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69255
注释,注释:
研究的对象：许多作品已被各种研究人员确定为十八世纪下半叶俄罗斯帝国着名政治家D.A.Golitsyn的肖像，他在外交服务领域证明了自己作为帝国法院授权 王子对艺术的兴趣决定了他在欧洲艺术界的特殊角色，以及在俄罗斯冬宫收藏的形成和吸引外国艺术家到该国。 该研究的主题是现有肖像图像与D.A.Golitsyn命运的里程碑以及与十八世纪艺术世界互动的背景下的联系。 尽管王子与画家，雕塑家和平面艺术家有着密切的联系，但目前很少有人知道他的肖像图像。 研究方法：图像学，阐明王子D.A.Golitsyn外观的主要图像特征，这将允许识别他的图像。 这项研究的科学新颖性在于今天可用的D.A.Golitsyn图像的图像系列的系统化，因此他着名的剪影肖像由现代图形艺术家I.V.Golitsyn创作，其雕刻描绘了王子的儿子，天主教堂d.D.Golitsyn的牧师。 这样的图像，考虑到所谓的父亲和儿子的外部相似性，代表了两个人的外观的一种污染。 D.A.Golitsyn的一幅肖像来自他女儿的继承人德国贵族Salm-Salm的收藏品，被认为是错误的，因为它是来自Kuapel家族的十八世纪上半叶法国画家作品的副本，描绘了另 一系列无可争议的D.A.Golitsyn王子的图像已经被确定，其中包括法国艺术家Marie-Anne Collot的雕塑肖像，其中一幅现在在莫斯科的私人收藏中，以及她的丈夫Pierre Etienne Falcone的
关键词:
德米特里Alekseevich Golitsyn, 凯瑟琳第二, 肖像画, 图像学, 玛丽-安妮*科洛特, 皮埃尔*艾蒂安*法尔科内, 雕塑半身像, 一个影子, 雕刻, 绘图
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Eshchenko A.B.
未注册手风琴苏联作曲家作品中的Sonorica
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 88-98.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69311 EDN: HJNXAG URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69311
注释,注释:
研究的对象是苏联作曲家为未注册的手风琴的作品。 研究的主题是其中的sonor技术。 这项工作的目的是考虑在未注册的手风琴的苏联作曲家的作品中使用sonorica的具体情况。 为了实现这一目标，将执行以下任务：确定苏联作曲家未注册手风琴作品中铿锵声的类型及其形成方式;考虑其结构，戏剧和图案含义;确定了与研究命名 文章的材料可用于bayanists和手风琴家，专业作曲家的教学和表演活动，并包含在中等专业和高等教育机构的教育音乐-理论和音乐-历史课程的课程中。 研究的方法学基础是一种综合方法，包括归纳和演绎的一般科学方法，科学知识的系统化方法–类型化，比较，结构，系统和历史方法。 这项研究的科学新颖之处在于，首次专门研究了未注册手风琴组合物中的sonorica。 通过对苏联作曲家1100多部未经注册的手风琴作品（原创作品，民间旋律的处理，安排）的分析，文章的作者得出结论，其中很少使用铿锵技术，使用的铿锵声（线条，斑点和条纹）通常是低沉和短暂的。 然而，在从最着名的苏联作曲家的作品中选择了最具说明性的例子来说明他的论点之后，文章的作者证明了铿锵有力的声音被用于关键的戏剧时刻，执 在未注册的手风琴苏联作曲家作品中所确定的声纳技术应用领域是二十一世纪下半叶现成的多音色乐器声纳在音乐中"繁荣"的预备进化阶段。
关键词:
未注册手风琴, 即选多音色手风琴, 手风琴音乐, 苏联作曲家, 索诺里卡, 声纳纹理, 集群, 声纳功能, 手风琴sonorica的演变, 音乐中的描绘
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Ivanov M.V.
萨哈共和国（雅库特）东南亚国家入境极端旅游发展的潜力。
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 99-109.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69465 EDN: AOYGCK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69465
注释,注释:
与风险和危险相关的旅游形式现在在世界各地蓬勃发展文化产业。 这篇文章致力于萨哈共和国（雅库特）旅游业的发展，主要是吸引外国极端和冒险旅游爱好者的问题，主要来自东南亚国家。 作为旅游流的驱动者，建议关注来自中华人民共和国的游客。 为了实施有效的营销政策来吸引中国游客，建议在旅游动机方面考虑到中国传统和现代精神文化的特点。 为了吸引来自中国的游客，人们认为有必要在雅库特中部开发并提供具有极端元素的短期冬季旅游。 文章以作者的论文研究为基础。 以中国公民为例，研究东南亚游客的旅游价值和语义取向。 作者认为，为了在极端旅游市场提供具有竞争力的产品，有必要考虑文化价值观和传统对激励态度，基本要求和极端旅游期望的影响，这取决于地区或国 由于二十一世纪20s外交政策形势的变化，以及中国游客在国际市场上的流量增加，吸引东南亚游客的政策正在成为共和国国际旅游发展的主要和决 为了发展具有极端元素的大众旅游，建议利用雅库特中部的旅游资源，在那里可以提供冬季短期旅游，以满足外国游客（主要是中国游客）的需求。
关键词:
极限旅游, 探险旅游, 中国文化, 中国旅游业, 雅库特旅游, 来自亚太地区的游客, 旅游市场推广, 冬季旅游, 极度休闲, 旅游业的动机
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Krokhina N.P., Ershova L.V., Astakhov O.Y., Romanova K.E., Okeanskaya Z.L., Maslov V.G., Val'kevich S.I.
K.D.巴尔蒙特诗歌中"意志"概念的文化意义
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 110-124.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69363 EDN: AUVDVY URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69363
注释,注释:
文章的目的是揭示文化意义，这对诗人来说与"意志"的概念有关。 为了实现这一目标，我们追溯了诗人作品的演变，其中"意志"概念的文化意义通过一系列相互关联和互补的意义来揭示：象征主义诗人的无限欲望，冲向远方和向上，获得自由，对自由世界的钦佩以及在自然界中发现最高的神圣创造原则。 结果表明，"意志"的概念在巴尔蒙特的诗歌中体现了上帝世界的本质，转向了俄罗斯文化心态的基础，揭示了作为白银时代诗人主要文化世界观的神与人、自由和创造性原则的融合，也纠正了诗人作为印象派文化代表的传统观念。 在我们的文化研究中，方法论基于同步，结构-功能，传记，历史和文化方法。 作为"特定文化的心态"的单位的概念是语言学家，语言学家和文化科学家，哲学家和心理学家密切科学研究的主题。 语言文化方法使我们能够通过在基于自然语言的文化现象研究中实现跨学科和跨学科的联系来获得科学成果。 因此，巴尔蒙特诗歌中"意志"的概念结合了对空间、广度和高度的渴望--对无限、自由、诗人与上帝世界中神圣自由和永恒变化的元素的亲属关系，以及对世界灵魂和他自己"自由奔放"灵魂的理解的创造性原则。 "意志"这个概念的文化意义体现了上帝的世界和诗人的灵魂的本质。 其多功能性中的"意志"概念是巴尔蒙特诗歌的关键之一，转向俄罗斯心态的基础，并揭示了神圣和人类，自由和创造性原则的融合，作为白银时代诗人的主缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧
关键词:
意志,意志, 自由, 空间, 我们的精神是自由的, 自由世界, 创意意志, 永恒的意志, 康斯坦丁*德米特里耶维奇*巴&#, 白银时代, 概念领域
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Pavlova-Borisova T.V., Borisova A.A.
苏联人民艺术家Anegina Ilyina在雅库特美术和文学中的形象体现
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 125-142.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69480 EDN: PAZATX URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69480
注释,注释:
文章致力于雅库特歌剧演唱家，苏联人民艺术家Anegina Ilyina在雅库特视觉艺术和文学中的形象的体现。 本文首次讨论了与当代杰出女性主题披露相关的问题-音乐艺术的着名人物作为创造力的载体。 该研究的主题是在美术最好的作品（L.M.Neofitova，V.R.Vasilyeva，A.N.Osipova，L.D.Sleptsova）和文学（家庭Danilov，E.Neimokhova，I.Gogoleva，L.Popova，P.Kharitonov，P.Dmitrieva，V.Potapova）中捕获的才华横溢的雅库特歌手的形象。 该研究的对象是雅库特艺术家和二十世纪下半叶的作家的作品-二十一世纪初。 这篇文章首次探讨了他们工作中一个以前未被探索的方面。 研究应用了分析和综合的一般科学方法，系统的，描述性的，社会文化的，历史传记的，图像方法，以及艺术历史分析。 该研究的主要结论是以下观察结果。 这张图片显示了人民的民族意识中固有的女性美和天赋的想法，这表明在60-80年代。 在二十世纪，在雅库特社会的认知中，基于萨哈神话和民间传说的传统思想相当强大和稳定。 由于她的天赋，在苏联人民艺术家班学习，莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院教授N.L.Dorliak A.E.Ilyina能够成为俄罗斯学术声乐表演的杰出大师，她作为一个创
关键词:
阿涅吉纳伊利纳, 雅库特艺术, 雅库特文学, 歌剧演唱家, 视觉艺术, 诗歌, 绘画作品, 图形学, 图像, 化身
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Wang X.
我国工艺品非物质文化遗产保护机制分析
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 143-155.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69097 EDN: PDDILA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69097
注释,注释:
本文将中国工艺品的非物质文化遗产作为研究对象，其目的是深入研究其继承和保护的机制。 工艺品非物质文化遗产是指通过手工艺创造的传统文物和手工艺品，以及相关的知识、技能和文化表现形式。 这样的遗产不仅是有形产品的集合，而且是富有历史，文化，技能和哲学的无形文化表现形式。 它们通常代表一种文化的历史，传统和身份。 中国工艺品历史悠久，蕴含着许多文化内涵和历史价值。 每种工艺都保存着深厚的文化传统和独特的地区特色。 该研究采用分析科学文献、研究具体案例和比较分析的方法，分析了中国传统工艺品保护领域的现状，建立了继承机制。 文章的新颖之处在于它提出了一个多元化的保护制度，强调了国家、市场和社会的协同作用，并结合具体实例分析了从经验中得出的结论。 事实证明，虽然中国手工艺形式的非物质文化遗产面临着工业化的影响、市场经济的转型和传统技能人才的流失等挑战，但通过完善法律法规、加强公众教育、增加公民参与等措施，可以有效地支持其继承和保存。 因此，文章呼吁建立一个包罗万象的保护机制，以实现以手工艺生产为基础的中国非物质文化遗产的可持续发展。 （本文是"俄罗斯和中国在手工艺领域保护和转让非物质文化遗产战略相互研究"项目的结果。")
关键词:
非物质文化遗产, 工艺品, 中国, 文物保护, 保护措施, 文化保护机制, 文化多样性, 社会参与, 工艺品的继承人, 传统与现代
文章的正确链接:
Ivashchenko T.S.
谢尔盖*邦达尔丘克史诗"战争与和平"中音乐和声音连续体的特殊性
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 156-165.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.43495 EDN: PDSWYG URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43495
注释,注释:
以俄罗斯电影改编自列夫*托尔斯泰的史诗小说《战争与和平》为例，考察了电影声音成分的特点。 对作者的文字和他的电影解释进行了比较分析。 这篇文章的一个重要部分致力于声音工程的问题，电影的声学（噪音）环境的组织。 电影经典的现代重建问题，将原作"翻译"成新的数字格式的困难也被触及。 正在提出保护和普及俄罗斯电影遗产的问题。 注意到区域电影发行系统在推广国家电影经典，教育年轻一代电影观众方面的作用。 研究成果的应用领域是文化研究、电影研究的理论与实践、艺术批评。 该研究的科学新颖性在于对谢尔盖*邦达尔丘克史诗的音乐和声音连续统一体的分析。 这是第一次尝试研究电影的音乐背景，以及噪音环境和口语原创性的特点。 对在电影叙事中扮演重要戏剧角色的屏幕外独白进行了详细的分析。 特别注意到在20世纪90年代进行的史诗"战争与和平"的俄罗斯数字重建的历史，注意到现代技术的作用，这使得能够保存电影的音乐和声学环境。 人们还提出了一个问题，即需要推广一个新的数字版本的电影改编列夫托尔斯泰的史诗小说。 正在考虑将俄罗斯电影史特别课程引入俄罗斯教育系统的前景。
关键词:
电影, 电影改编, 声音观察综合体, 音乐, 声音制作, 声学环境, 旁白独白, 言语表达能力, 文化遗产, 教育
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Chang R.
解读中国艺术中"雪画"的符号，作为民族宗教、哲学和美学观念变化过程的反映
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 166-176.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69274 EDN: PDYKRI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69274
注释,注释:
文章在一系列主题和艺术表达手段的发展背景下，考察了"雪画"的象征意义，执行技巧是艺术家自这种类型的景观流派开始以来选择的现代情境。 这项分析是在社会文化领域发生的特定时代人民世界观转变引起的冬季物种元素接收和反映变化的背景下实施的。 研究对象是二十世纪晚期中国画中的冬季景观. 研究对象是特定时期中国画冬季景观艺术空间建设中的象征体系。 研究的目的是在民族美学和哲学思想的背景下，确定中国"雪画"中空间世界观的特征。 研究方法是跨学科的，包括对中国山水画家在不同历史阶段转向冬季形象和雪主题的绘画中的空间组织及其符号内容的研究。 在考虑和分析中国画作品时，采用了象形法和风格分析。 这项研究的新颖之处在于它在中国美术发展的背景下阐明了"雪画"的概念，确定了作者的圈子，在他们所使用的艺术、文体和构图技巧以及背后的哲学和美学概念上建立了一定的连续性。 后者直接关系到创作这些作品的具体细节，以及艺术家对空间的建模手段，这在研究的结论中得到了揭示。 在分析的框架内，确定了经常使用的主题和图像的范围，提出了它们对与其相关的符号含义的解释和解释。 雪在这样的绘画被认为是美丽，忠诚，高贵的象征，以及绘画的艺术空间中的"空虚"的一部分。
关键词:
中国艺术, 中国画, 雪画, 雪景, 冬天的形象, 雪, 山水画, 宗教和哲学思想, 美学, 接收和反思
文章的正确链接:
Feshchenko V.S.
四至十四世纪拜占庭艺术形象理论形成的神学方面。
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 177-194.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.39361 EDN: PHNNVX URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39361
注释,注释:
研究的主题是在教会中形象的神学理论的形成-基督教艺术的艺术传统。 其目的是根据卡帕多西亚学派的代表、伪狄奥尼修斯、忏悔者马克西姆斯、大马士革的约翰的作品，以及在君士坦丁堡的主教格雷戈里、西奥多、新神学家西蒙、格雷戈里*帕拉马斯和尼基弗洛斯的作品中所反映的圣像崇拜获得批准后，确定图像理论形成的主要方面。 追溯神学思想的影响如何反映在拜占庭教会艺术中。 识别图像现象的具体特征，突出其教条基础在宗教艺术中的重要性。 在对拜占庭神学家作品的研究中，使用了历史和文化分析，这使得对他们工作的时代的世界观以及他们所捍卫的思想有了更全面的看法。 这项研究使我们能够得出结论，对于圣像崇拜的捍卫者来说，"土壤"是由卡帕多西亚学派的伟大神学家准备的，他们反过来转换并重新解释了Plotinus，Pseudo-Dionysius The Areopagite的新 神学家的教条主义思想影响了古代艺术形式的变化，赋予它新的内容，这反过来又可以成为有助于识别和评估教会艺术作品中真正灵性的重要标准。 图像的神学理论的研究是一个重要的因素，在确定保真度的教义的本质的艺术传播和理解的神圣内容的中世纪寺庙绘画，以及一个必要的指导，为现代
关键词:
图像理论, 庙宇绘画, 神学教条, 描绘的问题, 光的美学, 转化物质, 图像佳能, 反传统纠纷, 象征现实主义, 形象的精神内容
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Bychkov V.
关于艺术的浪漫艺术家
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 195-210.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.39476 EDN: PIYQOK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39476
注释,注释:
着名浪漫主义画家菲利普*奥托*朗格和卡斯帕*大卫*弗里德里希不仅是伟大的画笔大师，也是艺术理论家。 本文致力于分析他们的主要判断。 它的新颖之处在于第一次分析了两位艺术家文本中表达的理论观点。
Runge的特点是上帝的泛神论经验，在他的理解中应该在艺术中找到表达。 他提供了自己的存在辩证法，其本质是在相反原则完美的时刻发展，斗争和相互破坏。 他把它放在艺术的基础上，在艺术中，他看到了感觉和理性的对抗。 龙格特别关注"艺术精神"的概念，它是在人类与宇宙的联系感和艺术家对上帝的预感的基础上产生的。 艺术从根本上是象征性的，因此接近宗教。 艺术的精神表现在所谓的音乐、诗歌或作品的象征意义上。 弗里德里希在艺术中看到了世界的精神本质，在其中区分了工艺和"精神"，认为工艺是可以学习的，精神是从出生就赋予一个人的，并不是所有的艺术家都 作为一个浪漫的风景画家，他反对绘画中的幻象主义，主张在艺术中诞生于艺术家内心世界的创作成分的主要重要性。 弗里德里希认为，艺术家应该描绘他"在自己身上看到的东西。"感觉在艺术中起着重要作用，因此他将无意识放在首位，尽管他确信理性和工艺应该积极参与创作过程。 他是冬季，雾蒙蒙，暮光之城景观的支持者，这些景观很好地表达了浪漫的情绪。
关键词:
龙格, 弗里德里希, 浪漫主义, 浪漫美学, 绘画作品, 景观, 艺术精神, 灵性课程, 艺术中的象征意义, 寓言主义
文章的正确链接:
Matyunina D.S., Sizova I.N., Khizhnyak E.A.
Mstislav Dobuzhinsky的早期慕尼黑草图
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 211-220.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69025 EDN: PLWMMF URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69025
注释,注释:
这篇文章考察了Mstislav Dobuzhinsky工作早期的两项研究，这些研究与他在德国（慕尼黑）的生活和学习时间有关："慕尼黑的一条街"（约1899-1901年）和"慕尼黑。 安东*阿什贝学校的工作坊"（约1900年）。 这篇文章的作者根据致力于多布任斯基作品的艺术和批判性文献，以及艺术家及其同时代人的信件和回忆录，在艺术家出国留学期间在Anton Ashbe和Shimon Holloshi的 在对所考虑的作品的分析中，文章的作者使用正式的文体，描述性方法，对艺术方式特征的研究，作品的具象和塑料语言的性质，情感和美学评估。 这篇文章的作者揭示了艺术家早期慕尼黑研究的艺术形象，情绪和纹理的无条件巧合，口头描述了19世纪90年代末慕尼黑的气氛和安东*阿什贝学校及其方法，由艺术家和他的同时代人在信件，回忆录，艺术评论和历史笔记中留下。 总结了对"慕尼黑街道"和"慕尼黑"研究的分析。 Mstislav Dobuzhinsky的Ashbe学校的工作坊，作者得出结论，所考虑的两件作品的特殊，微妙的诗意情绪，阴郁的秋天景观和明亮的阳光室内研究，代表了大师艺术方式演变的早期阶段，
关键词:
景观, 练习曲, 图形学, 绘画作品, 艺术的世界, 象征意义, 俄罗斯慕尼黑, Mstislav Dobuzhinsky, 风景如画的素描, 米里斯库斯尼基
文章的正确链接:
Vei V., Fedorovskaya N.A.
中国传统Orochon头饰的结构和类型的特点
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 221-231.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.68896 EDN: PLWUYK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68896
注释,注释:
研究的对象是中国Orochon传统的上限。 这项研究的主题是山羊皮制成的中国orochon头饰。 本文讨论了盖帽的主要类型及其结构特点和生产工艺. Orochons用狍子的头皮制作了一个特殊的头饰，这表明了佩戴这种珠宝的人的性别和地位。 Orochon帽子属于中国传统服装，也被认为是这个国家的象征之一。 在全球化的背景下，鄂伦春艺术的文化和美学思维为世界美学和艺术的发展提供了丰富的思想来源和实践方向。 研究的目的是传统Orochon头饰的特征，头饰的象征意义和动物皮肤头饰的重要性。 本文采用文献分析法、调查研究纪实访谈法等研究方法，考察了Orochon头饰的艺术。 作者得出以下结论：传统的Orochon头饰是中国和世界文化的重要组成部分，也是头饰艺术的一部分。 Orochon头饰在其悠久的发展历史中获得了优雅迷人的外观和精湛的工艺。 中国研究人员更注重研究这些头饰的美学和民族学方面，这创造了一个伟大的理论基础，成为本研究参考信息的基础。 文章的新颖之处在于Orochon头饰的象征意义和艺术特征的分布，特别是他们的帽子。 系统地分析了它们的发展历史和文化内涵，对艺术特征和象征意义进行了描述和概括。
关键词:
中国少数民族, 中国orochons, 狍子头皮, 制造及科技, orochon帽子, 奥罗钦, 艺术, 西装, 模式, 传统文化
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