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Ларионова А.С..
Якутская народная песня центрального (приленского) региона: традиции взаимодействия слова и музыки в дьиэрэтии ырыа в олонхо
// 人与文化.
2024. № 6.
和。 49-60.
DOI: 10.7256/2409-8744.2024.6.72313 EDN: JRTXNM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72313
注释,注释:
研究了中部（Prilensky）地区olonkho的Dyeretia yrya雅库特民歌中文字和音乐互动的传统。 雅库特民歌中文字与音乐互动的传统研究很重要，因为它有助于理解民间传说中文字与音乐关系的机制，此外，这个问题还没有被认为是科学中的一个特殊问题，特别是因为古代诗歌文本中的诗歌结构及其模式与现代民间传说和声乐作品不同，它们的旋律本质上是超浪漫的。 Olonkho的Dyeretia yrya的歌曲传统是在公元前1世纪之前形成的，其中许多重要元素一直延续到我们这个时代。 该研究的材料是dyeretia yrya olonkho古典和普遍认可的olonkhosuts的音乐转录。 该方法建立在民族志、语文学和民间音乐的理论发展基础上. 在这项工作中，作者主要依靠比较分析的方法。
在比较作品的基础上，首次表明了雅库特民歌中文字与音乐互动的传统，可以通过比较诗歌结构的节奏和吟唱的数量节奏来揭示这两种语义系统和临时艺术形式的更深层次的综合可能性。 雅库特中部（Prilensky）地区的dyeretia的文字和音乐互动的传统是规范的，并且已经保存了几个世纪。 在dyeretia yrya olonkho的歌曲中，旋律线根据"在封闭的圆圈中旋转"的原则发展，并具有旋律图案的钟摆状特征，这证实了雅库特传说中此类歌曲的古老性和父权制。 在olonkho yrya的dyereti的诗句结构中，揭示了等位的倾向以及突厥语versification特征的七音节和六音节时期的存在。 在吟唱的定量节奏中，以长持续时间在更大程度上观察到吟唱的主导地位，其每个声音等于由第八，第十六持续时间和三乐表示的短持续时间。 超长的代表介绍部分，必然打开旋律，从而强调歌曲的开头。
关键词:
音乐民族志, 传统, 互动, 字音比, dyerethii yrya, 奥隆霍, 语义, 语言结构, 定量韵律, 雅库特
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Белюнайте Л.С..
Юродство в творчестве Галины Уствольской
// 人与文化.
2024. № 2.
和。 173-183.
DOI: 10.25136/2409-8744.2024.2.40696 EDN: GMXOZI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40696
注释,注释:
文章的主题是Galina Ustvolskaya工作中的愚蠢现象。 作者建议考虑这种现象的外部表现形式（抗议，谴责）的潜在悲剧内容。 根据文章的作者，极端的愿望，作为Ustvolskaya创造性外观的一个特征，是作曲家在他的作品中隐藏情感的愿望。 这是情绪紧张，这是Ustvolskaya音乐语言的语调矛盾的原因。 在这方面，作者在作曲家的作品中发现了与纳塔利娅*罗斯托娃的专着"反向透视的人"中描述的愚蠢相似之处。 在这项研究中，傻瓜的形象与一个图标进行比较，其反向视角假设了多个观点。 在Ustvolskaya，语义内容的这种多样性变成了一种特殊的方法-流派扩散。 所提出的研究的科学新颖性在于作者在这种现象的哲学理由的背景下对Ustvolskaya作品中愚蠢的隐喻的解释。 作者对该主题研究的特殊贡献是对Galina Ustvolskaya的音乐演讲风格的一些具体特征的分析，以她的钢琴创造力为例。 文章提供了十二首钢琴前奏曲的音乐例子，以及第三和第四首钢琴奏鸣曲，作为最生动地说明了作者的立场。 呈现作品中关注的对象是语调和体裁领域，并概述了这些领域的进一步发展路径。
关键词:
加林娜Ustvolskaya, 钢琴奏鸣曲, 愚蠢, 悖论, 矛盾心理, 敏锐, 图标, 祷告, 幼稚, 悲剧
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Сычева Н.Н..
Жанр этюда в творчестве современных пианистов-композиторов: традиции и новаторство
// 人与文化.
2024. № 1.
和。 1-21.
DOI: 10.25136/2409-8744.2024.1.43411 EDN: QHUXVN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43411
注释,注释:
这篇文章致力于练习曲流派的研究，在二十一世纪下半叶的俄罗斯作曲家-钢琴家的作品中，这成为了一个实验领域，并捕捉了世界的个人艺术画面。 这篇文章的重点是当代作曲家和钢琴家米哈伊尔*乔治耶维奇*科伦泰（生于1952年）和阿列克谢*叶夫根耶维奇*切尔诺夫（生于1982年）的两部作品。 在这个周期中，特别注意在口头层面表达的宗教和精神主题的考虑。 作曲家对草图的艺术评论，诗人和天主教牧师G.Geselle的一首诗的题词，以及剧后的词补充和深化了节目组成的概念领域，其中体现了与耶稣基督在地球上的十字架之路有关的新约情节。 对于钢琴周期九练习曲-绘画作品11（2006-2013）由A.E.切尔诺夫，九练习曲-绘画作品39（1917）由S.拉赫玛尼诺夫作为一个鼓舞人心的来源和模型。 在分析过程中，文章的作者指出，A.E.Chernov的草图周期具有以下特点：同心类型的构图，对结局的渴望，抒情核心的存在，两种心理模式（抒情和戏剧）的发展和交织，基于对比原则的配对草图分组，leitmofs（"leitimpulses"）的存在，包括渗透钢琴周期的leitjanres（夜曲和华尔兹），这给了周期的完整性和和谐。 这篇文章强调了这样一种观点，即对"练习曲-幻想"或"幻想-练习曲"这样的体裁即兴组合的兴趣主要存在于十九至二十世纪的作曲家-演奏家钢琴家的遗
关键词:
练习曲, 浪漫传统, , , , , , , ,
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Асташев Д.А..
Украшения в музыкально-теоретическом учении Джусто Даччи: дидактический стандарт
// 人与文化.
2024. № 1.
和。 81-91.
DOI: 10.25136/2409-8744.2024.1.68784 EDN: XBIGNE URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68784
注释,注释:
这篇文章提请人们注意19世纪中叶意大利教师朱斯托*达奇的教学标准所给出的音乐装饰体系。 Maestro Dacci的珠宝系统是在表演实践发生变化的背景下创建的，在这种情况下，尽可能接近作曲家意图阅读音乐文本的重要性变得重要，不仅以缩写字符的形式为教师提供了统一，而且还为他们的解码设定了标准。 在与装饰研究有关的音乐理论部分的内容中，达奇系统已经成为获得了稳定的说教概括形式的组织结构。 Giusto Dacci强调的珠宝类型：appoggiatura-accaccatura-mordent-gruppetto-trill，这些都是音乐理论的元素，直到今天仍然普遍存在。 它们是在意大利专业音乐教育机构的教学工作提供理论和技术基础的方法论概念的积极创造的一个特殊的历史时刻被引入教学标准的。 这样的工作不仅丰富了十九世纪的音乐文化。 它仍然是今天基本着色技能形成的重要教育指南。 本文首次介绍的关于Giusto Dacci标准的知识是必要的，原因有三： 1。 在音乐理论中，它捕捉了准确编码珠宝的经验。 事实上，这种体验是可视化不变声音的关键。 对于音乐学来说，从研究音乐理论学科循环形成的历史及其内容的角度来看，它是令人感兴趣的。 2． 在教育实践中，它扩展了现有的知识形式，为教师提供了将这些教育材料纳入实际工作的机会。 3． 在表演中，有必要了解在从特定时间拍摄的作品中破译珠宝的可能的表演自由的方面。
关键词:
音乐装饰, 音乐理论, 朱斯托*达奇, 珠宝学说, 说教标准, 术语, 附属物和附属物, 莫登特, 格鲁佩托, 颤音
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Круглова Е.В..
Выразительные свойства украшений в вокальной музыке первой половины XVIII века
// 人与文化.
2023. № 6.
和。 76-84.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.6.69245 EDN: VFNAVS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69245
注释,注释:
在古代音乐的现代表演中，歌手的中心任务之一是独立装饰旋律的愿望。 考虑到国内表演者缺乏巴洛克式即兴创作的知识和技能，所使用的装饰往往代表，事实上，只是一个需要处理的技术元素。 在这种情况下，装饰品没有艺术价值，它们听起来褪色，在表达方面毫无意义，与主要目的不符–强调影响并增强其表现力，这是古代大师强烈写的。 这篇文章旨在解决巴洛克表演领域与声乐装饰和作品影响传递有关的热门问题。 在现代俄罗斯音乐学中，这个话题尚未得到报道。 文章的作者提供了关于melisms特征的历史数据，以及它们对某些影响的表达的关注，这决定了该研究的科学新颖性。 研究方法基于历史方法。 分析和综合方法也特别重要，因此，在研究不同的数据时，可以重新创造与十八世纪上半叶歌剧传统相关的观赏艺术历史。 作者的立场是，古代咏叹调中的任何一种装饰都应该用于旋律线，以强调和增强正在表演的构图的影响。 在进行有关时间的作品时，歌手必须理解装饰旋律作为主要表达手段之一的重要性，并据此以珠宝的选择为指导。 作者对装饰和影响在巴洛克时代音乐中的关系和相互影响得出结论。 文章的材料和结论将是有用的歌手表演古代音乐的风格正确的解释，以及在培训课程声乐表演的历史在音乐学院和大学院系的表演部门。
关键词:
十八世纪, 意大利歌剧传统, 声乐装饰, 段落, [医]混合体, 装饰和影响, 风格, 音乐中的影响, 歌唱中的装饰, 歌唱的表现力
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Круглова Е.В..
Исторический портрет первой оперной примадонны эпохи барокко: Виттория Аркилеи
// 人与文化.
2023. № 4.
和。 129-140.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.43644 EDN: WGJVSK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43644
注释,注释:
Vittoria Arquilea的名字已经进入了声乐艺术的历史，作为十六至十七世纪之交的第一部歌剧首席女歌手。 在她的一生中，歌手享有很大的知名度。 杰出作曲家J.Caccini，J.Peri，S.D'India，E.de'Cavalieri等。 他们钦佩她的技巧，注意到她的声音的非凡温柔，结合其明亮的精湛技艺。 Arkilea的表现与其他歌手，她的同时代人显着不同。 J.Peri称首席唐娜为他那个时代的Euterpe并非偶然。 文章呈现了vittoria Arquilea的创作肖像，vittoria Arquilea是monodic音乐的第一位出色的诠释者，他是一位杰出的歌手，创造了一种新的歌唱女性的方法。 工作的方法论基础是历史主义的原则。 采用了文化历史研究方法。 传记重建是在源研究的基础上，对歌手的同时代人，信件，音乐批评文章的评论。 在俄罗斯音乐学中，这篇文章是第一个专门致力于Vittoria Arkilea创作之路的特别出版物。 这种材料将是有用的音乐家，歌手表演老音乐，其风格上正确的解释，以及在培训课程声乐表演的历史在音乐学院声乐系和大学院系。
关键词:
Vittoria阿奎莱, 歌剧天后, 演奏家唱歌, 声乐装饰, 即兴创作, 声乐技巧, 巴洛克音乐, 朱利奥*卡奇尼, 安东尼奥*阿奎莱, 单音音乐
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Хазеева И.Н., Швецова О.Ю., Дмитриев В.А., Антипова У.А..
Интерпретация музыкального произведения как значимый компонент профессиональной деятельности концертмейстера
// 人与文化.
2023. № 2.
和。 23-38.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.2.40442 EDN: OZQNQK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40442
注释,注释:
研究的主题是协奏曲长在作品解释方面的专业技能和技能的发展条件。这篇文章讨论了将一段音乐解释为音乐家个性的基本素质的问题，特别是在协奏曲长的专业活动结构方面。 这篇文章致力于描述一个音乐家的音乐作品的过程，特别是一个伴奏者。 本文将音乐演绎技巧形成的教学条件作为培养音乐演奏家、协奏曲长的重要组成部分，确定了协奏曲长交际技巧作为音乐作品演绎工作的重要因素之一的重要性。 这篇文章揭示了一个音乐家的心理和专业素质在诠释的艺术体现的作用，这取决于他的音乐和听觉表现，智力，气质，情感敏感性，音乐经验，表演耐力，专 这项研究的新颖之处在于确定了一个特定的工作算法，旨在创造一个音乐作品的解释在独奏家和协奏曲长的联合表演。 这项工作的主要结论是，在伴奏者对一段音乐的工作中使用艺术和教学解释可以促进伴奏者的专业重要素质的发展。
关键词:
口译笔译, 工作表现, 沟通技巧, 音乐形象, 手语-图形语言, 口头语言, 指示性行动, 表演风格, 标志系统, 情感文化
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Шкиртиль Л.В..
Приметы новой эпохи: «женский» вокальный цикл в период обновления отечественной музыки 1960–1970-х годов
// 人与文化.
2023. № 1.
和。 24-32.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.1.39581 EDN: BJSWKH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39581
注释,注释:
该研究的主题是20世纪60年代和70年代俄罗斯音乐中的"女性"室内声乐周期，根据作者的说法，这成为与赫鲁晓夫"解冻"一起来到苏联音乐文化的变化和 文章致力于"女性"声乐周期的类型学，大量以a.Akhmatova和M.Tsvetaeva诗歌为基础的作品的出现，儿童和青年音乐，以"新民俗浪潮"精神的众多声乐作品，致力于现代苏联作曲家声乐杰出诠释者的作品-Z.Dolukhanova，L.Davydova，G.Vishnevskaya，E.Obraztsova，E.Gorokhovskaya，N.Yureneva等。 研究的主要结论是，有几种稳定的"女性"室内声乐周期主要与现代诗歌传统、民间音乐、国内建立的音乐会表演实践、歌手的各种声乐能力、音域宽度、灵活性、音色特征等有关。 俄罗斯室内乐和声乐是第一次从这样的角度进行研究，这个方向必须被认为是富有成效的。 很明显，正是"女性"声乐周期成为20世纪60年代和70年代国家音乐艺术彻底复兴的最重要标志。
关键词:
声乐周期, 国内音乐, 先锋部队, 更新资料, 安娜*阿赫玛托娃, 滨海茨维塔耶娃, 德米特里*肖斯塔科维奇, 鲍里斯*蒂什琴科, 瓦列里*加夫里林, 室内歌唱学校
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Чжан И..
Изучение трендов современной музыкальной культуры с целью повышения компетентности будущих педагогов по вокалу
// 人与文化.
2022. № 3.
和。 102-113.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.3.37914 EDN: TUEYXL URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37914
注释,注释:
文章试图证实利益相关者需要更多地关注更新声乐教师专业培训的相关性。 该出版物的作者根据他系统化的各种专家的观点逐步揭示了声乐教师能力的理想结构，并建议学生对现代音乐文化趋势的综合研究采取单独的主要口音，因为他认为有意识和有目的地熟悉声乐教师的能力是现代专业能力体系中不可或缺的组成部分。 每个未来的声乐教师应该具备的个人和专业特征都得到了足够的详细披露;强调了这些成功的每一个组成部分在教育劳动力市场的竞争斗争中的特 此外，还强调了现代社会音乐信息传播的关键特征，网络技术对教师和接受者专业培训的影响。 注意到不同世代俄罗斯人对音乐信息的感知和使用的具体情况。 作为结论，作者建议对他提出的问题进行进一步，更深入的研究，因为他认为，在科学层面上发展不足。 作为结论，作者建议进一步研究他提出的问题。
关键词:
声乐老师, 人声, 教师, 教学活动, 音乐文化, 音乐文化的趋势, 文化, 艺术, 创造性的自我发展, 专业人员
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Алдаков И.А..
«Былинные звукоряды»: соната для арфы №2 Валерия Кикты в свете особенностей жанра
// 人与文化.
2022. № 3.
和。 1-11.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.3.38007 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38007
注释,注释:
本文考察了瓦列里*基克塔独奏竖琴第二号"史诗声音模式"的奏鸣曲，以确定艺术任务的流派特征。 俄罗斯竖琴学校已经通过了自己的形成之路，并拥有公认的权威。 尽管如此，现代俄罗斯作家作品中的独奏竖琴作品相当罕见。 瓦列里*基克塔（Valery Kikta）成为寻求恢复对国家竖琴艺术兴趣并倡导保存传统的作曲家之一。 他在这一领域的主要成就不仅在于创造新的音乐，牢牢地包含在表演和音乐剧目中，而且还参与了俄罗斯竖琴协会的组织。 文章作者分析的作品的三个标志性特征-流派，音色和烦恼-使得将音乐艺术作品定义为可以破译的文本成为可能。 在工作过程中，特别注意传统和创新的材料工作方式的详细特征。 特别强调的是寻找与俄罗斯组成学派的联系及其对民族文化的特殊依赖。 奏鸣曲的符号学及其音乐语言的组成表达特征是确定的。 史诗的象征意义与作者宣布的软件组件相结合，使得发现其中包含的"信息"成为可能。
关键词:
基克塔, 奏鸣曲, 竖琴, 史诗, 符号学, semiosis碌录潞陆, 民间传说, 奏鸣曲形式, 小伙子, 传统
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Трухачева Е.А..
Альбер Коэн и Дов Аттья как феномен французского мюзикла нового века
// 人与文化.
2021. № 5.
和。 119-134.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.5.36722 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36722
注释,注释:
Dov Attya和Albert Cohen-法国作家，导演，制片人推动了二十一世纪流派的发展。 因此，文章中分析的主题是他们的创造力，这几乎没有被戏剧科学所研究。 该研究的目的是揭示Dov Attya和Albert Cohen在理论层面上对法国音乐剧发展的作用。这项工作的方法包括以下方法：跨学科-吸引其他知识领域的科学理论和概念；历史和文化-帮助确定有助于法国文化与其他文化传统融洽的因素；系统的方法，旨在考虑Dov Attya和Albert Cohen的作品在法国音乐剧中的专业表演。 科学新颖之处在于将先前缺失的关于Dov Attya和Albert Cohen工作的材料引入科学流通，他们在法国音乐剧流派发展背景下的活动。 理论意义得到了"新世纪法国音乐剧"，"经典诠释"，"法国香颂风格"的概念在艺术史知识的背景下以及科学的方法论的特点的事实的证实。 的实际意义是证明的事实，结果使我们能够理解的作用的形成和分布的法国音乐剧，普及工作的Dov Attya和阿尔伯特*科恩。 作品的结果表明，Dov Attya和Albert Cohen在法国音乐剧中加强了法国人的思维方式和美学品味。 对他们来说，这种类型是一个为捍卫国家价值观而尖锐而美丽地说出来的机会。
关键词:
法国, 法国, 音乐剧, 音乐剧, 音乐剧, 音乐剧, 多夫*阿特亚, 多夫*阿特亚, 艾伯特*科恩, 艾伯特*科恩, 宗教音乐剧, 宗教音乐剧, 摇滚歌剧, 摇滚歌剧, 儿童音乐剧, 儿童音乐剧, 拮抗剂, 拮抗剂, 怪诞, 怪诞
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Серов Ю.Э..
Музыка балета «Двенадцать» Б. Тищенко в контексте обновления отечественного симфонизма 1960-х годов
// 人与文化.
2021. № 4.
和。 59-72.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.4.36269 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36269
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*伊万诺维奇*季先科（1939-2010）的交响乐作品。 这篇文章讨论了作曲家根据A.Blok的诗歌"十二"创作的第一部大型芭蕾舞剧，该诗由杰出的苏联编舞家L.Yakobson于1963年委托在列宁格勒的基洛夫剧院演出。 这部作品的作者详细介绍了这个主题的各个方面，如上世纪下半叶季先科在俄罗斯交响乐复兴中的创新作用，季先科管弦乐作品中音乐与诗歌的关系，以及文学概念对其交响乐发展的严重影响。 特别关注B.Tishchenko继承伟大的俄罗斯交响乐传统的问题。 文章的主要结论是b.Tishchenko的"十二"是苏联音乐剧中第一个真正的现代芭蕾舞表演。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是对一位杰出的俄罗斯作曲家作品的详细研究，这些作品尚未成为音乐学家密切关注的主题。 该研究的新颖之处在于，作者以他早期的芭蕾舞为例，展示了B.Tishchenko在更新20世纪60年代国家交响音乐的一般过程中的重要作用。 Tishchenko，发展自己的艺术概念，交响乐芭蕾舞表演，为许多苏联作曲家在这个方向铺平了道路。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 芭蕾舞团, 文学作品, 鲍里斯*蒂什琴科, 芭蕾舞团, 诗歌, 文学作品, 交响乐团, 诗歌, 更新资料, 交响乐团, 戏剧,戏剧, 更新资料, 二十世纪的音乐, 戏剧,戏剧, 亚历山大*布洛克, 二十世纪的音乐, 音乐先锋派, 亚历山大*布洛克, 音乐先锋派
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Аверина О.В..
Дистанционная форма как метод обучения в классе фортепиано
// 人与文化.
2021. № 2.
和。 112-120.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.2.35200 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35200
注释,注释:
这篇文章致力于在一所大学的"远程"教育条件下，在钢琴课上教授表演音乐家的具体情况。 作者建议将远程学习视为进行认知活动的一种积极方式，即作为教学表演学生的一种方法。 也从现代组织创新的角度来看。 在二十世纪中叶，音乐教育中存在远程学习方法的一些历史先决条件，以及成功实施所研究方法的条件，一直得到强调。 它描述了远程学习的形式，允许参与者在教育过程中的在线和离线互动的互联网平台。 作者根据权威表演教师的分析意见，以及根据自己开展远程学习的经验，确定了将远程学习作为教学方法在与表演学生合作中的实际意义和权宜之计。 作者得出的结论是，传统教育领域远程教育技术的现代广泛现代化，引进和发展没有考虑到音乐（创意）大学的具体情况。 随着距离创新的所有缺点和不完善之处，描述了积极的方面，这些方面将允许教师部分地使用距离方法来实现某些教育任务。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Серов Ю.Э..
"Марина" Бориса Тищенко в контексте обновления отечественного симфонизма второй половины ХХ века
// 人与文化.
2021. № 1.
和。 26-35.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.1.35045 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35045
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*伊万诺维奇*季先科的第二交响曲"玛丽娜"。 它于1964年完成，并在很长一段时间内保持未发行和未发行。 文章特别关注作品的交响戏剧性、音乐与诗歌文本的关系问题、作曲家语言的更新问题。 交响乐充分表现了Tishchenko交响乐主义的特征-发现，揭露周围冲突和矛盾的愿望和能力。 Tishchenko巧妙地在声音中重现他需要的任何情感和心理氛围，因此各种技术和技术解决方案。 鲍里斯*蒂什琴科的第二交响曲是俄罗斯音乐的一个重要现象，当然，也是作曲家自己交响乐形成的一个重要阶段。 在"滨海"Tishchenko解决了最重要的问题，不仅是他的创造力，但也许，整个二十世纪的音乐艺术：作者的想象力从属于音乐形式的程度的问题。 他的想象力在这里无拘无束，语言极其现代，形式经典清晰，与健全的俄罗斯和苏联交响乐有着深刻的联系。 这项研究的新颖之处在于，从今天的角度和20世纪60年代整个国内交响乐的更新的背景下，考虑和分析了鲍里斯*蒂什琴科杰出的交响乐作品。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 滨海茨维塔耶娃, 合唱交响曲, 交响乐团, 混合合唱团, 更新资料, 玛丽娜*姆尼舍克, 俄罗斯历史, 诗歌, 戏剧
文章的正确链接:
Захаров Ю.К..
Витольд Лютославский: творческий портрет на фоне мировых войн
// 人与文化.
2020. № 6.
和。 184-199.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.6.29242 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29242
注释,注释:
文章考察了波兰作曲家Witold Lutoslawski在1913-1945期间的生活和创作道路。 特别关注他的父亲Jozef的命运，他在1918年与他的兄弟一起被枪杀，以及作曲家本人和他的兄弟Henrik在第二次世界大战期间的命运。 在文章的第二部分，研究的主题是卢托斯拉夫斯基音乐语言的特点，以及他对音高结构和作品戏剧性结构的看法。 证明了Lutoslavsky音乐中存在两个主要的实质性方面：1）由于声音的连续变化或增加（与语调转换相结合）而导致的谐波垂直的逐渐转变;2）部分的戏剧化和层的 提出了对Lutoslavsky作品的新观点，作为G.Mahler传统的延续-无论是在交响乐的一般概念领域还是在语调fabulity领域。 在最后一部分，试图在比较俄罗斯和波兰心态的背景下解释俄罗斯听众对Lutoslavsky音乐感知的特殊性。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Цыбикова-Данзын И.А..
Претворение национальных традиций в фортепианной музыке бурятского композитора Ю. И. Ирдынеева
// 人与文化.
2020. № 4.
和。 151-161.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.4.33027 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33027
注释,注释:
在现代音乐科学中，研究民族文化是当务之急。 研究的对象是布里亚特作曲家尤里（Tsybikzhap）Irdineevich Irdineev的钢琴音乐。 研究的主题是在作曲家的钢琴作品中实施民族传统的特殊性。 文章分析了作曲家在音乐学院学习期间创作的钢琴作品，并与早期的创造力有关。 在对已成为伊尔迪尼夫"创造性实验室"的钢琴作品的分析的基础上，他的风格的演变被追溯到：从钢琴周期"六个儿童作品"中民间传说材料的第一次实验，到"三个即兴"循环中对浪漫主义流派的呼吁，到创造性搜索的重要结果--钢琴奏鸣曲（1971年）。 为了理解作曲家风格的独创性和独特性，作者对钢琴作品进行了全面的分析，包括从语调、音调和声的发展、形象领域的特点和戏剧的角度对每部作品进行了研究。 该研究还关注了国家钢琴作品表演演绎的具体情况。 文章的研究方法是一个复杂的方法，结合了源研究，音乐理论，语调，表演和比较分析的方法。 这部作品的新颖之处在于进行了一项详细的研究，揭示了Y.I.Irdineev的钢琴音乐与国家和欧洲音乐传统的系统性联系。 因此，得出结论，余钢琴遗产的特殊性。 I.Irdyneev在于作曲家钢琴作品中民族传统的深刻和多方面的实施。 作者指出了布里亚特民间传说，民间节日，歌曲，舞蹈，模仿民间乐器（limbi，khur）的声音，哲学和意识形态常数在作曲家风格形成中的决定性作用。 伊尔迪涅夫的钢琴音乐以其原始的艺术形象调色板而着称，唤起了丰富的情感和联想系统。 作曲家使用传统的体裁和现代的作曲技巧，在语调的帮助下带来个性-主题材料，布里亚特民族起源和和谐，以及主题材料的工作方式。 于。 I.Irdineev丰富了布里亚特音乐与音乐表现力的一些新技术（铿锵辅音，集群，十二音），并为布里亚特音乐教育机构的钢琴教学-教学曲目作出了重大贡献。
关键词:
五声音符, exor,exor, 类型, 奏鸣曲, 即兴表演, 形像,形像, 夸尔托-昆托, 垂直行业, 集群, dodecaphony碌录潞陆
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Шириева Н.В..
Хоровые сочинения Софии Губайдулиной в отечественных и зарубежных исследованиях
// 人与文化.
2019. № 6.
和。 206-215.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.28163 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28163
注释,注释:
Sofia Gubaidulina的作品属于当代音乐选集的最佳页面。 尽管对她的作品的研究兴趣越来越大，但很少有作品致力于Gubaidulina的合唱作品，它们以各种来源呈现，尚未进行全面的研究。 本文进行的分析性审查的目的是确定作曲家合唱音乐研究的一系列音乐学方法，这些方法与现有的差异一起，有助于创造古拜杜利纳这一层创造力的整体研究图景。 实现这一目标需要使用作者科学研究的比较方法，以及使用系统分析。 根据体裁原则对古拜杜丽娜合唱音乐研究的回顾结果是，首先，将艺术评论家提出的问题分为理论和实践两个部分；其次，发现合唱团角色的演变取决于作曲的规模。 文章的结论是关于研究Sofia Gubaidulina合唱作品的前景的结论，由于合唱纹理的特殊性，这需要密切的理论关注并产生choirmaster和执行任务的整个复合体。
关键词:
索菲亚Gubaidulina, 合唱音乐, 松能桑, 从钟表匠, 献给滨海茨维塔耶娃, 在孟菲斯过夜, 现在总是下雪, 哈利路亚, 约翰的激情, 合唱队
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Савицкая Е.А..
Симфония, инструментальный концерт, concerto grosso в рок-музыке: к вопросам жанровой интерпретации и формообразования
// 人与文化.
2019. № 6.
和。 216-225.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.28933 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28933
注释,注释:
文章致力于在20世纪60-70年代开始的与摇滚的风格对话的背景下，对学术音乐的器乐流派（协奏曲、组曲、器乐音乐会、交响乐）的解释。文章分析了作者自己（主要是摇滚音乐家）认为摇滚和学术音乐的"交界处"的作品，如"交响乐"、"音乐会"等。 考虑到文体特征，发现在大多数情况下，形成和发展摇滚音乐材料特征的方法，如节奏和旋律ostinato，动态泵送，音色变化。 在具体作品中注重周期、语调和结构联系的统一性问题。 研究方法结合了音乐学和历史文化方法;作者依靠M.Aranovsky，T.Didenko，V.Konen，V.Syrov，A.Zucker和其他科学家的作品。 来自摇滚音乐领域的新材料被引入科学流通（Spe的"Symphony for Seven Performers"和"Typewriter Concerto in D Major"，Kostarev Group的"Concerto Grosso No.1"等。），澄清了着名作品（"团体与管弦乐队协奏曲"深紫色）的体裁诠释的特点。 结论是，摇滚音乐的作曲原理及其声音材料本身抵制了古典奏鸣曲快板的"辩证法"，尽管奏鸣曲-交响周期部分的功能负荷在许多情况下被保留下来。 与此同时，多部分组合的前奏类型以及与之相关的协奏曲、对比和演奏原则也非常重要。
关键词:
音乐会, 音乐会, 交响曲, 交响曲, 格罗索协奏曲, 格罗索协奏曲, 奏鸣曲-交响周期, 奏鸣曲-交响周期, 摇滚音乐, 摇滚音乐, 类型, 类型, 风格, 风格, 套房, 套房, 音乐形式, 音乐形式, 进步摇滚, 进步摇滚
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Токарев Н.А..
Преемники М.И.Табакова
// 人与文化.
2019. № 5.
和。 1-10.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.5.30156 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30156
注释,注释:
作者详细考察了从20世纪30年代到2005年在莫斯科音乐学院工作的小号教师的专业培训时期-莫斯科音乐学院M.I.Tabakov的学生和追随者，他们的方法差异，创新，追踪教学和表演传统的连续性，分析他们的创新，教学和表演原则。 本文包括关于G.A.Orvid，S.N.Eremin，L.N.Volodin，Yu的教学活动的先前已知信息。 A.Usov，A.Maksimenko，V.Yu。 Yudin，E.Ya。 Fomin和Yu。 E.Vlasenko，以及那些尚未收到他们的报道，这是通过与同事和学生的对话和面试获得的。 研究方法被选为一个综合体，结合了历史年代法、逻辑分析法、回顾法、年代法、系统分析法、比较和描述分析法、类型学法、分析法、来源研究法、文献研究的历史方法以及技术方法。 这项研究的新颖之处在于，M.I.Tabakov在莫斯科音乐学院的继任者的作品首次被充分照亮，他们的创作活动和教学原则被分析为俄罗斯音乐文化，俄罗斯音乐教育，全球音乐遗产的一部分的特殊原始现象的一部分。
关键词:
管/管, 米哈伊尔*因诺肯季耶维奇*塔&#, 俄罗斯音乐遗产, 莫斯科音乐学院, 乔治*奥维德, 瓦伦丁*尤丁, 叶夫根尼*福明, 谢尔盖Eremin, 尤里*乌索夫, 尤里*弗拉森科
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Волков Д.В..
Ранние традиции игры на гуслях и современный статус инструмента
// 人与文化.
2019. № 5.
和。 11-26.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.5.30847 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30847
注释,注释:
文章突出了古塞尔表演从六世纪到现在的传统。 根据保存下来的文件，分析了各个历史时期竖琴演奏艺术的各个方面，并确定了几个内部同质的传统：史诗，精神，buffoonery，十七至十九世纪的遗产。 这项研究的主题是演奏竖琴艺术的早期传统。 研究的对象是保存的纪录片和文学资料，讲述从六世纪到二十世纪初的竖琴演奏。 特别注意传统与现代表演艺术在诗篇乐器上的相互关系。 研究方法全面结合了历史-年代方法，历史社会学的要素，来源研究，文学文本分析方法，比较和描述分析方法，艺术传统类型学的艺术批评方法。 俄罗斯竖琴演奏是俄罗斯最古老的传统艺术，在社会各阶层都很普遍，对俄罗斯的前古典和古典音乐产生了很大的影响，促进了俄罗斯的史诗开端的发展。 在二十世纪末，当这种表演进入专业学术艺术领域时，对竖琴的兴趣重新焕发活力。 这项工作的新颖之处在于，第一次系统地考虑了竖琴表演艺术从起源和早期存在的那一刻起与我们时代的实践的联系。
关键词:
诗篇, 诗篇, 传统, 传统, 俄罗斯史诗, 俄罗斯史诗, 弹竖琴, 弹竖琴, 古老的俄罗斯音乐, 古老的俄罗斯音乐, [医]古斯利亚斯, [医]古斯利亚斯, 小丑, 小丑, 民间传说, 民间传说, 基督教, 基督教, 身份认同, 身份认同
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Цингг И.В..
Эволюция арфы в контексте строения инструмента, репертуара и исполнительства в XVIII веке
// 人与文化.
2019. № 4.
和。 91-99.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.4.30123 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30123
注释,注释:
乐器的进步发展影响了竖琴已成为具有演奏潜力的乐器之一。 出于这个原因，文章中的分析主题是在十八世纪乐器，曲目和表演的结构背景下竖琴的演变。该研究的目的是在理论层面上揭示竖琴演变现象的具体情况，以及在研究期间演奏这种乐器的艺术特征。 在哲学和艺术批评知识史的背景下，"竖琴进化"，"竖琴结构"，"竖琴教学法的特征"等概念的特征证实了理论意义。 的实际意义是由一个事实，即所获得的结果可以更广泛地了解竖琴的演变的作用，跟踪仪器的结构与十八世纪的表演实践的关系得到证实。这项工作的方法是由研究的目的和目标预先确定的。 它基于来源分析研究的方法，阐明了"竖琴进化"概念的逻辑和内容;比较分析方法，以确定欧洲音乐文化的普遍历史问题与与竖琴演奏发展相关的地方文 这篇文章的科学新颖之处在于，通过对十八世纪竖琴的音乐表达手段、结构和曲目的研究，首次将竖琴演变的现有知识系统化，建立在对世界音乐史思想和地方文化概念的研究基础上。 这项工作的结果是声明，竖琴在十八世纪乐器，曲目和表演结构的背景下的演变是一种独特的社会文化现象，通过精神价值体系和许多民族精神生活的内容表现出来。
关键词:
竖琴, 竖琴, 乐器, 乐器, 建筑物, 建筑物, 音乐, 音乐, 艺术, 艺术, 表演者, 表演者, 曲目, 曲目, 进化, 进化, 欧洲, 欧洲, 十八世纪, 十八世纪
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Токарев Н.А..
Современное исполнительское искусство игры на трубе в Московской консерватории
// 人与文化.
2019. № 4.
和。 45-54.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.4.30204 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30204
注释,注释:
这项研究的主题是现代表演学校的小号演奏在莫斯科音乐学院。 文章讨论了现代小号演奏表演艺术的专业培训以及从1970年至今莫斯科音乐学院小号教师的活动。 追踪了现代演奏学校小号演奏的演变，突出了莫斯科音乐学院小号教师的主要创作原则，他们的方法和表演原则的异同。 这篇文章介绍了以前已知的关于他们的创造性活动的信息，以及那些尚未收到他们的报道的信息，这些信息是通过对话和采访获得的。 研究方法被选为一个综合体,结合逻辑分析方法、回顾方法、时间方法、系统分析方法、比较和描述分析方法、类型学方法、分析性、基于来源的文献研究方法。 这项研究的新颖之处在于，莫斯科音乐学院的V.Novikov，A.Ikov，A.Kornilyev，V.Lavrik和L.Guryev的工作首次得到充分阐明，描述了他们的方法和创新的差异，追踪了教学和表演传统的连续性，分析了他们的创新，教学和表演原则。
关键词:
莫斯科音乐学院, 俄罗斯音乐遗产, 现代表演学校, 管/管, 瓦迪姆*诺维科夫, 阿列克谢*科尔尼利耶夫, 叶夫根尼*古里耶夫, 弗拉迪斯拉夫*拉弗里克, 安德烈*伊科夫, 现代教师
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Карачевская М.А..
Проблемы становления еврейской музыкальной культуры в России в начале ХХ века (по материалам статей и выступлений М.Ф. Гнесина)
// 人与文化.
2018. № 6.
和。 30-41.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.6.28388 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28388
注释,注释:
研究的对象是M.F.Gnessin关于犹太音乐文化的未发表且大多未知的文本：报告"Richard Wagner and Jewry"（1913），文章"Anti-Semitism And Music"（1915），以及致力于犹太音乐历史和理论基础的手稿（"犹太,1920s研究的主题是文化认同，民族认同，"音乐"民族主义的问题，反映了二十世纪初俄罗斯职业犹太音乐文化形成的复杂过程。 主要的研究方法是对格内辛的手写和印刷文本的分析，以及它们的关键条款和结论与国内外同时代人的地位的比较。 这篇文章的主要结论如下：格涅辛是俄罗斯最早认真反思和全面研究犹太音乐历史和风格特征的研究者之一；格涅辛的文章不仅涉及当时最重要和最相关的问题--音乐学、文化，而且涉及哲学、社会、心理（特别是所谓的"犹太自我仇恨"现象），也反映了二十世纪初犹太知识分子代表对犹太音乐文化的看法的演变。 该研究的科学新颖之处在于将未开发和未发表的Gnesin文本引入科学循环，这些文本以前没有成为特别研究的主题。
关键词:
格内辛, 瓦格纳, 韦宁格, 犹太音乐, 犹太文化, 犹太艺术, 反犹太主义, 民族主义, 犹太身份, 犹太人的自我仇恨
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Малютин А.С..
Эволюция служебно-строевого репертуара отечественных военных оркестров в послевоенный период СССР (1945 – 1985 гг.)
// 人与文化.
2018. № 3.
和。 7-15.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.3.26112 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26112
注释,注释:
这项科学研究的对象是国家音乐艺术的代表–军事铜管乐队。 本文的目的是在历史文化背景下考虑和研究苏联军事和战后时期（1945-1985）国内军事管弦乐团服务线曲目形成的问题。 文章的相关性在于揭示了剧目选择的一般特征和原则，以及其变化和进一步发展的模式。 对所审议时期苏联作曲家在俄罗斯行进音乐发展中的作用进行了评估。 问题的分析是通过历史事件的棱镜，服务线曲目作品的定量和定性特征进行的。 这种分析对于更全面地了解战后时期–1945-1985形成俄罗斯军事管弦乐团曲目的因素是必要的。 作者在该研究中的一个特殊贡献是从艺术和作曲技术方面考虑了与特定时间段有关的军事管弦乐队作品的特征样本。 最后，文章总结了作曲家在扩大和丰富战后军事管弦乐队曲目方面的工作成果。
关键词:
曲目, 军事音乐, 群众歌曲, 民族音乐, 国内游行, 军乐队, 游行创造力, 流派的演变, 创意遗产, 苏联作曲家
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Панкратов А.Е..
Ритмическое остинато и его проявления в новоевропейской музыке
// 人与文化.
2018. № 2.
和。 52-59.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.2.25953 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25953
注释,注释:
研究的对象是有节奏的ostinato，它被理解为音乐语言元素的重复，表现出独立的思想和思维本身是一种不断可识别的相似性。 文章在音乐思维演变的背景下，在音乐的交际功能的框架内，在音乐节奏发展的不同阶段及其表现形式的多样性，以及二十世纪新欧洲音乐从巴洛克到大众音乐流派的主要趋势中，详细考察了有节奏的ostinato。 揭示了有节奏的奥斯蒂纳托与其他音乐语言元素的相互作用. 这项工作是基于描述和分析的方法，这似乎是有效的研究科学文献和音乐作品。 该文章的科学新颖性在于，首次对韵律ostinato的使用趋势进行了理论分析。 他们的综合考虑和首次呈现的全景照明使我们能够发展自己对音乐实践中节奏元素的关系和相互作用的看法。 文章的理论意义在于，新欧洲音乐语境下对韵律ostinato的理解，澄清并消除了音乐学中积累的一些矛盾。
关键词:
有节奏的ostinato, 有节奏的ostinato, 相似度, 相似度, 历时性,历时性, 历时性,历时性, 同步性,同步性, 同步性,同步性, 量化性, 量化性, 品质, 品质, 秋千, 秋千, 安提斯提纳托, 安提斯提纳托, 爵士乐, 爵士乐, 节奏, 节奏
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Швецова О.Ю..
Воспитание музыкального слуха: стилистический аспект
// 人与文化.
2017. № 4.
和。 1-12.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.4.23755 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23755
注释,注释:
这篇文章致力于在solfeggio课程中以语调风格教育专业音乐耳朵的问题。 研究的主题是听力的文体教育，即根据其标志的表现来感知音乐风格的能力，评估文体元素的对应关系，以及在文体背景下理解音乐作品的内容。 音乐风格是一个等级体系，包括许多组成部分，在不同的概括层次上起作用，其特点是其存在的多维性，并且可以通过研究其决定因素-导致其分类装置中具体化的具体历史表现的因素而知道。 这篇文章致力于在solfeggio课程中以语调风格教育专业音乐耳朵的问题。 研究的主题是听力的文体教育，即根据其标志的表现来感知音乐风格的能力，评估文体元素的对应关系，以及在文体背景下理解音乐作品的内容。 音乐风格是一个等级体系，包括许多组成部分，在不同的概括层次上起作用，其特点是其存在的多维性，并且可以通过研究其决定因素-导致其分类装置中具体化的具体历史表现的因素而知道。 作者根据对历史、国家和作者风格的研究，列出了对音乐材料形成文体态度所必需的听觉感知方面。 所提出的语调式理解音乐的方法包括提供不同层次的音乐文化的表现,确定作曲家、作品、形式、方法的传统和创新,并形成对整个音乐结构的整体感知,这有助于丰富音乐家的语调-听觉经验。
关键词:
音乐耳朵, 音乐耳朵, 音乐风格, 音乐风格, 风格特征, 风格特征, 音乐语言, 音乐语言, 主题, 主题, 发票, 发票, 节奏, 节奏, 索菲吉奥, 索菲吉奥, 听写, 听写, 听觉分析, 听觉分析
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Романов Н.А..
Перекодировка оперной постановки в ситуации современного медиапространства
// 人与文化.
2017. № 3.
和。 54-61.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.3.23512 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23512
注释,注释:
现代媒体空间明确和隐含地影响着世界技术发达区域的所有文化领域。 传统和古典文物不仅被代表，而且在现代媒体空间中被重新编码。 因此，研究的主题是歌剧生产在现代媒体空间中的转变。 作者探讨了现代歌剧作品视觉成分更新的主要表现策略。 研究了夹文化现象对传统音乐器物，特别是古典歌剧的影响。 从改变听觉和视觉文化的比例和作用的角度分析了古典作曲家对现代歌剧作品的重新编码。 文章采用了一种结构和功能的方法，由此可以最全面地分析现代媒体空间中古典歌剧生产的主要变化。 该研究的主要结论是：1。 歌剧的重新编码是在作品可视化的框架内进行的，以及它随后的表现和转化为现代文化现实的方式。 2. 听觉基底在歌剧制作中的主要作用减少了，让位于碎片化的视觉意象。 3. 歌剧舞台成为一个监视器，反映的不是歌剧情节的事件，而是代表与古典艺术项目无关的现代现实的片段（片段）。 4. 剪辑编辑和动态拍摄的歌剧作品有助于其碎片化的感知文化主题。 该研究的新颖性在于以下位置：在古典学术文化，特别是歌剧的例子上，考虑了现代媒体空间的剪辑剪辑文化对传统文物的影响的一些变体。
关键词:
歌剧制作, 歌剧制作, 经典神器, 现代媒体空间, 经典神器, 现代媒体空间, 转码, 变换, 转码, 剪辑文化, 变换, 视觉文化, 剪辑文化, 视觉文化, 听觉文化, 听觉文化, 古典音乐, 古典音乐, 媒体文化, 媒体文化
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Просыпкина В.О..
Поиск национальной самобытности в русской музыкальной городской культуре XIX века
// 人与文化.
2017. № 3.
和。 1-7.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.3.23601 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23601
注释,注释:
这篇文章一贯地考察了国内作曲家在十九世纪世俗音乐中寻找民族身份的过程，从十八世纪末开始，当时作曲家首次尝试创作古典音乐，包括民歌创作的元素，并以十九世纪下半叶的历史歌剧结束。 文章考虑了以下作曲家在俄罗斯民族音乐创作中的活动：A.A.Alyabyev，A.L.Gurilev，A.E.Varlamov，M.I.Glinka，A.S.Dargomyzhsky，M.A.Balakirev，C.A.Kui，M.P.Mussorgsky，N.A.Rimsky–Korsakov和A.P.Borodin，P.I.柴可夫斯基和A.G.Rubinstein等人。 这一过程是使用音乐比较研究的方法进行调查的，以及对十九世纪俄罗斯城市中发生的最有影响力的美学和意识形态过程的分析。 结论是，与十九世纪流行的其他世俗音乐流派相比，俄罗斯文化最强烈的特征表现在歌剧流派的作品中。 确定了作曲家选择歌剧作为表达俄罗斯文化特点的最充分的音乐形式的原因。
关键词:
国家认同, 国家认同, 俄罗斯歌剧, 俄罗斯歌剧, 俄罗斯音乐文化, 俄罗斯音乐文化, 世俗音乐, 世俗音乐, 历史歌剧, 历史歌剧, 城市文化, 城市文化, 俄罗斯歌曲传统, 俄罗斯歌曲传统, 俄罗斯民间传说, 俄罗斯民间传说, 米哈伊尔*伊万诺维奇*格林卡, 米哈伊尔*伊万诺维奇*格林卡, 巴拉基列夫圈, 巴拉基列夫圈
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Баярсайхан С.Б..
Саксофон в военном марше композиторов стран Западной Европы и Америки второй половины XIX – первой половины ХХ вв..
// 人与文化.
2016. № 6.
和。 110-117.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.6.21519 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21519
注释,注释:
这篇文章揭示了乐器的一个重要的和很少研究的问题-萨克斯管家族的乐器作为管弦乐乐器的解释-并反映了同名论文研究的部分主要科学结论，专门 根据作者对西欧和美国（法国，德国，英国，意大利，奥匈帝国，西班牙，美国，墨西哥）作曲家撰写的十九世纪下半叶–二十世纪上半叶军事游行以及仪器理论和实践的科学着作的分析结果，文章揭示了萨克斯管家族在军事游行类型中使用乐器的方式，特征和趋势。 在这项研究中，通常只使用作者包含一个或多个萨克斯管部分的作品。 现代通信手段（互联网）已经帮助找到了许多作品在三月的体裁，但这些分数并不总是作者的主要来源。 无论如何，已经可用的材料数量使我们能够形成整体观点并做出合理的结论。 根据作曲家的国籍，或者换句话说，在一个单独的国家内披露关于在进行曲中使用萨克斯管的信息似乎是合适的。
关键词:
萨克斯,萨克斯, 萨克斯,萨克斯, 萨克斯的诠释, 萨克斯的诠释, 三月, 三月, 军事行军, 作曲家, 军事行军, 工程项目, 作曲家, 管弦乐队, 工程项目, 铜管乐队, 管弦乐队, 得分, 铜管乐队, 管弦乐纹理, 得分, 管弦乐纹理
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Самбуева С.Б., Лыгденова В.Б..
Е.Д. Прозорова: из истории театрального и музыкального образования в Бурятии
// 人与文化.
2016. № 5.
和。 14-23.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.5.20197 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=20197
注释,注释:
该主题的相关性主要是由于专门研究柴可夫斯基艺术学院的活动的数量很少，今年已经85岁了。 文章主要关注的是叶卡捷琳娜*德米特里耶夫娜*米罗斯卡娅-普罗佐洛娃的个性的重要性，他是布里亚特-蒙古ASSR的荣誉艺术家，他从1944年到1958年领导教育机构的工作人员。 作者通过对导演活动的各个方面的报道,对布里亚特戏剧和音乐教育的形成和发展作了概括的描述。 研究方法与问题的历史分析有关：应用了收集，概括和分析档案文件的方法，在与e.D.Mironskaya-Prozorova毕业生的免费访谈中获得的材料。 研究结果可以作为进一步研究布里亚特戏剧和音乐教育形成过程的起点。 结果的范围是布里亚特文化史，文化遗产保护，布里亚特戏剧教育史，布里亚特音乐教育史，柴可夫斯基艺术学院历史。 结论：研究结果扩大了柴可夫斯基艺术学院（布里亚特共和国，乌兰乌德）历史的知识，评估了E.D.Mironskaya-Prozorova对布里亚特戏剧和音乐教育发展的贡献。 介绍了在共和国文化和艺术史上发挥重要作用的戏剧剧院音乐家和演员的名字。
关键词:
布里亚特的音乐文化, 布里亚特的音乐文化, 布里亚特的音乐教育, 艺术学院, 布里亚特的音乐教育, 艺术学院, 布里亚特-蒙古戏剧和音乐学, 布里亚特-蒙古戏剧和音乐学, V.V.卢日斯基, V.V.卢日斯基, E.D.普罗佐洛娃, E.D.普罗佐洛娃, V.Ts。 奈达科娃, V.Ts。 奈达科娃, F.S.萨希罗夫, F.S.萨希罗夫, P.V.沙波娃, P.V.沙波娃, L.M.利特维诺娃, L.M.利
文章的正确链接:
Баярсайхан С.Б..
Саксофон в симфонических партитурах
// 人与文化.
2016. № 5.
和。 115-124.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.5.20625 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=20625
注释,注释:
本文讨论了乐器、音乐学以及与乐器、乐器和作曲有关的音乐教学法的一个重要但研究不足的问题--歌剧交响乐和芭蕾舞音乐的作者在他们的工作中使用萨克斯风家族的乐器。 文章根据对各国、文化和历史时期作曲家作品的研究结果，以及关于乐器理论和实践的科学着作的研究结果，揭示了萨克斯风家族代表在交响乐和音乐舞台（歌剧、芭蕾舞、戏剧作品的音乐插图）和其他方向（自主作品和电影音乐插图）中使用萨克斯风家族代表的方式、特点和趋势。 尽管作曲家对萨克斯家族表现出了兴趣，但其家族的代表并没有成为交响乐团的常任理事国。
关键词:
萨克斯,萨克斯, 萨克斯的诠释, 独奏萨克斯风, 萨克斯风家族, 作曲家, 工程项目, 管弦乐队, 交响乐团, 管弦乐纹理的元素, 分数
文章的正确链接:
Самбуева С.Б., Дугарова Т.Б..
Музыкальное образование Бурятии: становление и развитие Колледжа искусств им. П.И. Чайковского (1920-1940-е гг.)
// 人与文化.
2016. № 5.
和。 34-43.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.5.20769 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=20769
注释,注释:
研究的对象是1920年至1940年期间的专业音乐教育体系。 该研究的主题是布里亚特共和国第一所音乐教育机构-柴可夫斯基艺术学院的形成和发展的历史。 研究音乐教育史的重要性是由于需要理解国家文化教育发展的各个方面。 该研究的结果可以作为在音乐教育领域建立创新机构的起点，这些机构保留了共和国最好的民族传统。 结果的适用范围是布里亚特文化史，文化遗产保护，布里亚特音乐教育史，柴可夫斯基艺术学院的历史。 该研究方法与对柴可夫斯基艺术学院形成和发展历史的全面分析有关。 将档案文献的收集、总结和分析方法应用于历史研究中。 这项研究的科学新颖之处在于，在苏联社会的具体历史条件的背景下，对1920-1940年柴可夫斯基艺术学院的形成和发展进行了全面的描述；展示了国家政策对共和国专业音乐教育形成和发展的影响；将独特的档案材料引入科学流通。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Захаров Ю.К..
Теория Г. Шенкера в России
// 人与文化.
2016. № 2.
和。 91-101.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.2.19008 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19008
注释,注释:
这篇文章考察了奥地利音乐学家海因里希*申克（Heinrich Schenker）的教义在俄罗斯传播的历史。 如果在二十世纪下半叶的英语世界中，申克的理论对谐波分析方法产生了强大的影响，那么在苏联，几乎对此一无所知。 只有感谢B.T.Plotnikov和Y.N.Kholopov的作品，二十一世纪初的俄罗斯音乐学家才能熟悉这一理论。 给出了关于申克尔的俄罗斯出版物的概述;更详细地考虑了Plotnikov的作品。 文章的作者提出了申克尔方法所带来的特殊"分析听证会"的问题，以及其中固有的不可避免的主观时刻。 考虑到在音调之外使用申克理论的可能性，作者得出的结论是，在无调和十二音音乐的条件下，这一理论并不完全适用，但是，还原方法可以从理论的背景中分离出来，目的是寻找隐藏在可听和可见纹理后面的平滑音高线。 在文章的最后，考虑了申克理论在俄罗斯发展的前景。
关键词:
理论音乐学史, G.申克, B.T.普洛特尼科夫, 于。N.霍洛波夫, 线性谐波分析, 分析性听证, 还原法, 十二音乐, 旋律分析, 申克理论的观点
文章的正确链接:
Самбуева С.Б..
Из истории бурятской музыки: о некоторых особенностях вокального стиля композитора Г-Д. Дашипылова на примере песни «Буряад оронойм соло»
// 人与文化.
2016. № 2.
和。 52-66.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.2.19041 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19041
注释,注释:
研究的主题是确定和概括布里亚特作曲家Gurdarma Dashipylov（1937-1980）声乐风格的特征。 这项工作的目的是：研究布里亚特最聪明和有才华的作曲家之一的歌曲创作，确定他在布里亚特音乐文化中的身份，角色和地位。 这篇文章是专门研究的歌曲创作的布里亚特作曲家G.-D.Dashipylov的歌曲"布里亚德oronom独奏"的例子的第一个研究之一。 研究资料可用于研究布里亚特的音乐文化和专业音乐,以及共和国的音乐教育机构。 这项研究的结果可以作为进一步研究布里亚特作曲家作品中歌曲流派形成和发展过程的起点。 结果的应用范围是布里亚特文化的历史，文化遗产的保存，歌曲艺术，布里亚特作曲家的创造力。 研究方法-G-D歌曲的搜索和研究。 Dashipylova在印刷来源，视听表演。 结论：有必要注意作曲家在一首歌曲的小而格言压缩的形式中实现诗意广义，广阔的意象和心理深度的能力，布里亚特民间音乐传统在他的作品中的体现，以及苏联群众歌曲最有价值的成就的继承。 G.-D.Dashipylov的歌曲以其无可置疑的心理敏感性，对情感生活的微妙渗透，传达不同情绪阴影的能力赢得了听众的同情。 还应该注意到他们的浪漫情绪，争取一个明亮的诗意理想，可以作为一个鼓舞人心的例子，为听众。
关键词:
布里亚特的音乐文化, 布里亚特专业音乐, 古尔-达尔马*达希皮洛夫, Zhigzhit Batuev, 鲍*扬皮洛夫, 歌曲创作, 歌曲的类型, 布里亚特民歌, 马格塔尔, 独唱
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Захаров Ю.К..
У истоков анализа мелодии в СССР: Лев Владимирович Кулаковский
// 人与文化.
2016. № 2.
和。 41-51.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.2.19094 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19094
注释,注释:
这篇文章考察了苏联音乐学家-民俗学家L.V.Kulakovsky（1897-1989）的科学传记。 特别关注Kulakovsky在1928-1930中开发的旋律分析的原始方法。 这种技术是基于b.Yavorsky的烦恼节奏理论。 库拉科夫斯基确定了三个旋律共振峰（fret结构，fret-metric结构，旋律模式），一致地展示了分析它们的方法。 他提出的计算每个旋律的ladometric指数的方法值得特别关注。 基于该方法，对不同民族的255首歌曲进行了统计分析。 库拉科夫斯基认为旋律模式的模式和步骤的烦恼引力是两种对立的力量。 然而，由于意识形态因素，库拉科夫斯基的理论在苏联被不应有地遗忘。 随后，科学家完全转向研究俄罗斯民间传说（包括探险），以及发展一种假设，根据这种假设，"关于伊戈尔团的词"诞生于与歌唱的融合统一中。
关键词:
20世纪20年代的音乐学, 20世纪20年代的音乐学, 旋律分析, 旋律分析, 音乐民俗学研究, 音乐民俗学研究, L.V.库拉科夫斯基, L.V.库拉科夫斯基, B.L.亚沃斯基, B.L.亚沃斯基, fret节奏理论, fret节奏理论, 旋律中心, 旋律中心, 表现力分析, 意识形态和音乐学, 表现力分析, 意识形态和音乐学, "关于团的词", "关于团的词"
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Белоносова И.В..
Формирование фортепианного исполнительства в Сибири
// 人与文化.
2016. № 1.
和。 1-22.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.1.16733 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=16733
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶-二十一世纪初西伯利亚钢琴演奏的过程特征。 作者详细考察了西伯利亚钢琴艺术形成时期最重要的事实和事件。 指出了与俄罗斯钢琴表演学校传统有关的组织音乐会和教育工作的原则。 特别关注新西伯利亚和克拉斯诺亚尔斯克系教师的活动，简要强调了他们的创造性传记，在职业表演形成中的作用和重要性。 作为研究的主要方法，使用历史音乐学的方法-在其历史逻辑中考虑事件。 该研究的主要结论是在西伯利亚建立了两个相互关联的钢琴演奏"学校"，集中在最大的音乐中心–新西伯利亚和克拉斯诺亚尔斯克。 结论是西伯利亚表演者对发展俄罗斯音乐艺术的最佳传统的贡献;注意到他们在促进西伯利亚作曲家的学术音乐和创造力方面的作用。
关键词:
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Чепинога А.В..
«Идея» и «мораль», как категории действенного анализа партитуры оперы
// 人与文化.
2016. № 1.
和。 41-76.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.1.17866 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=17866
注释,注释:
本文研究的主题是"观念"和"道德"，作为导演有效分析戏剧或歌剧乐谱的工具。 与此同时，特别注意为每个概念制定明确的定义，以便准确区分它们。 有人指出，"思想"和"道德"从根本上彼此不同，这种思想表示这两个概念的广泛"混合"是不可接受的。 示了用"道德"概念代替"思想"概念的危险及其对表演的完整性和意义的后果。 特别强调的是，通过将人物严格的冲突分化为两个对抗性方面来实施的"道德"的使用，赋予了舞台上实现的戏剧材料的参与，意识形态和社会学性。 在使用这样的工具时，"想法"通过将冲突中的所有演员毫无例外地包括在内，显着扩展了导演的想象力的可能性，而不会扭曲他们的角色和动机。 文章中进行了彻底的理论分析，以便给出严格的定义，即突出"思想"和"道德"类别的特征侧面，标志，特征，性质和操作原理。 为此，对戏剧和歌剧剧院中导演有效分析的经典文学进行了彻底的研究，对戏剧和歌剧导演理论（其中一小部分在参考文献列表中呈现）进行了详细的注 在过去的三十年里，导演对原始古典戏剧材料进行了人为的"实现"的歌剧和戏剧表演舞台上的出现，清楚地表明导演理论的危机。 特别是，由于对戏剧和分数分析的关键类别缺乏明确的定义，导演们或在不知不觉中或有意地混合了"思想"和"道德"的概念，从而扭曲了戏剧的原意，将深刻的哲学着作简化为意识形态的、有偏见的宣传。
关键词:
剧院, 导演, 导演理论, 开始！, 有效分析, 情节, 歌剧, 歌剧导演, 想法, 道德
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Гармаш О.А., Ефимова Н.И..
Генезис менеджмента академической музыки в России
// 人与文化.
2016. № 1.
和。 121-138.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.1.18000 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18000
注释,注释:
文章提请注意音乐管理现象的内容方面，将其强调为一种称为学术音乐管理的特殊活动，旨在确保在现代性的文化空间中保存学术音乐的杰出遗产。 作者将第一个俄罗斯管理体系的形成历史与俄罗斯帝国音乐协会（socr）的活动联系起来。 IRMO)。 对IRMO经验的研究似乎特别重要，该经验存在于俄罗斯的上市前管理历史中，现在鲜为人知，其战略指导方针几乎被遗忘。 它在因果链中产生了进一步的推理，揭示了价值体系的转化和保存的深层问题。 主要的研究方法是历史主义、音乐历史分析和历史重建. 还使用了以资料来源为基础的描述和分析方法,对揭示所审议专题的文件、事实和事件进行概括和系统化。 科学上的新颖性在于对革命前俄罗斯管理发展的起源进行客观分析。 国内管理理论在很大程度上存在于市场（商业）活动的范式中，而管理的非商业方向本质上应该在这个范式之外被理解。 俄罗斯帝国音乐协会（socr。 IRMO）历史上在学术音乐领域产生了第一个公共国家建设的管理体系，协调了该国的教育和音乐教育生活，并且非常适合社会动力学模型的类型学。
关键词:
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Синеокий О.В..
Рок как мультижанровое отражение эпохи высокотехнологической звукозаписи
// 人与文化.
2015. № 6.
和。 105-161.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.6.16839 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=16839
注释,注释:
文章描述了摇滚音乐的社交和沟通本质。 作者将摇滚音乐的录音作为一种特殊的社会和交流结构（一个双管齐下的机构）呈现在全球跨文化空间中。 在录音通信系统的框架内解释摇滚音乐的多样化画面。 揭示了社会传播系统中摇滚音乐的区域-亚种发展的特点。 分析了摇滚乐起源的社会交际起源，展示了英美摇滚发展的多样性。 特别注意研究非洲，亚洲和拉丁摇滚音乐的身份。 在分析"摇滚音乐"概念的起源和各种含义时，使用了历史和遗传方法。 为了阐明摇滚音乐的流派特征及其组成部分，采用了音乐学方法。 在音乐产业的个体特征研究中采用了结构性的方法，使我们能够揭示摇滚音乐录音的多维性和多样性的交际指标。 此外，比较历史方法和现象学方法的应用使得能够识别主要阶段并将摇滚音乐声音记录的演变模式表征为通信和交际类别。 术语方法提供了澄清概念装置的机会。 互联网调查方法揭示了在音乐网站的常规访问者中改变流派优先级的趋势。 作者得出的结论是，摇滚是高科技录音时代的社会和沟通反映。 作为所进行的研究的结果，提出了对摇滚乐作为社会文化领域的复杂集群的记录的理解，其中形成稳定的规则，表现出某些历史模式，以及具体的原则运 这项研究的新颖之处在于建立了摇滚系统的交流元素，因为这种音乐方向的普遍性的起源植根于音乐领域和广泛的社会计划的现象。
关键词:
专辑, 唱片业, 摇滚音乐, 唱片业, 摇滚音乐, 社会通讯, 唱片制作人, 社会通讯, 唱片标签, 唱片制作人, 唱片标签, 录音制品, 录音制品, 音乐风格, 音乐指导, 音乐风格, 亚属, 音乐指导, 亚属
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Синеокий О.В..
Филофония как особый социальный феномен: коммуникативные аспекты собирательско-коллекционерской деятельности в рекреативном пространстве культуры досуга
// 人与文化.
2015. № 4.
和。 97-121.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.4.15815 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=15815
注释,注释:
文章在收集唱片和其他音乐音频媒体的平面上考察了philophony发展的历史和文化方面。 研究社会主义社会文化传播体系中语言文字形成和发展的原因和条件问题是一个紧迫的科学问题。 基于此，该出版物的主题是在休闲文化的休闲空间中收集和收集音乐记录文物的社会交流方面。 这项研究的目的是研究philophony的社会基础设施及其文化和娱乐功能。 文章的方法论基础是一种系统的方法，因为研究是基于社会和人道主义科学中对philophony现象的不同观点的综合。 作者得出的结论是，"philophony"类别的引入不仅将改变文化理论，还将改变传播研究的科学：如果不考虑创建视听收藏的经验，休闲领域的大众传播系统的类型学 特别注意在社会主义条件下对作为社会交流现象的philophony基础设施的分析。 休闲文化空间中philophony的娱乐功能的特点。 该假设得到了证实，根据该假设，philophony是一种独特的社会文化传播机构。
关键词:
Philophony缧, Philophony缧, 录音, 录音, 收集资料, 收集资料, 收集者, 收集者, N.乙烯基, N.乙烯基, 留声机唱片, 留声机唱片, 磁盘, 磁盘, 音乐爱好者, 休闲, 音乐爱好者, 流行文化, 休闲, 流行文化
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Черток М.Д..
История одной песни
// 人与文化.
2013. № 6.
和。 73-89.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.6.10507 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=10507
注释,注释:
研究的主题是流行的士兵的演练歌曲"起来，猎鹰，老鹰"。 作品的目的是：追溯歌曲从首次出现、首次公开演出、首次出版的那一刻起的历史。 这项工作的结果是在十九世纪30年代首次执行的事实的实现，即在1934，在Kalish演习期间，而不是在1812的卫国战争期间。 这项工作的结果可以用来准备歌曲集的出版。 结果的范围是士兵的歌曲，军事历史，文化遗产的保护，歌曲艺术，俄罗斯人民在歌曲艺术研究背景下的历史。 研究方法是在印刷来源，视听表演中搜索和研究歌曲的所有提及。 研究现有的俄语和外语士兵歌曲集。 观察到时间顺序和对历史可靠事实的依赖。 结论：老战士的演练歌曲"起来，猎鹰，老鹰"是最受军人喜爱和欢迎的。 这首歌有着丰富的历史，与战争期间俄罗斯人民的英雄主义有关。 充满信心的歌曲的各种版本使我们能够表明士兵作家的创造性搜索的广度。 这首歌也是相关的现代创意工作者-这是一个电视电影创作的原因。
关键词:
士兵之歌, 与普鲁士结盟, 卡利什机动, 伟大的卫国战争, 军事史, 文化遗产, 营地, 合唱演唱, 俄国沙皇, 普鲁士国王
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Ремишевский К.И., Калацей В.В..
Белорусская дуда в кинохронике 1930-х годов (по материалам киножурнала «Советское искусство» № 7, 1939 г.)
// 人与文化.
2013. № 4.
和。 81-92.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.4.343 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=343
注释,注释:
利用视听人类学、比较艺术史分析以及类型化和历史主义的方法,全面研究了白俄罗斯波德维纳地区传统乐器–-duda(白俄罗斯风笛)的存在条件。 由于对1939年夏天在白俄罗斯领土上拍摄的档案新闻片的研究，有可能确定duda形态的可变性，以高精度确定其在两次战争之间在白俄罗斯领土上分布的地理区域。
关键词:
视听人类学, 杜达, 白俄罗斯风笛, 纪事电影资料, 音乐文化, 杜达斯基*梅洛斯, 纪录片的代表性, 白俄罗斯Podvinye, 新闻片"SI", 民族-文化认同
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Синеокий О.В..
Рекорд-лейблы стран Центральной и Юго-Восточной Европы в системе социальных коммуникаций второй половины ХХ столетия: документально-информационный обзор
// 人与文化.
2013. № 3.
和。 64-113.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.3.384 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=384
注释,注释:
这篇文章考察了二十世纪下半叶中欧和东南欧国家唱片业组织的历史。 为期三十年的"民主党人时代"完全符合1945-1995的时间框架，是俄罗斯philophony社会结构中如此特殊的原始现象，尽管正式结束，但由于对这个问题的了解不足，许多人 作者提出了一个记录研究所作为一个具体的社会和传播现象的概念模型，并证实了它在大众传播系统中的地位。 作者特别关注社会主义下的"东方集团"国家流行和摇滚音乐录音发展的法律和交际特征。
关键词:
录音, 标签, 摇滚音乐, 南斯拉夫, 保加利亚, 罗马尼亚, 捷克斯洛伐克, 东德, 匈牙利, 波兰
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Розин В.М..
Становление и теоретическое осмысление в культуре Нового времени классической музыки
// 人与文化.
2013. № 3.
和。 114-184.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.3.9458 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=9458
注释,注释:
文章考察了古典音乐的形成，从中世纪的先决条件开始，当时它代表了一个连接人与上帝的"冠冕堂皇的宇宙"，最后是我们这个时代对音乐的理论认识。 在这个过程中，一个新的欧洲人格的出现发挥了重要作用，他在独立行为的框架内，正在寻找实现她的欲望和情感的手段。 后者的研究涉及分析人类生活的两个相互制约的计划-人工，基于活动和自然，特别是经历的过程。 与此同时，作者使用他的"心理现实"概念，以及标志和计划的学说。 由此得出的结论是，古典音乐和一个现代人的人格的某些方面是同时形成的，而新兴的新欧洲人格是古典音乐形成的必要条件，反之，古典音乐则是文中考
关键词:
音乐, 个性, 理论, 重力, 计划, 签署, 活动, 经久不衰, 实现, 确认书
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Синеокий О.В..
Апрелевский мегазавод и другие предприятия грампластинок: некоторые артефакты советской рок-коммуникации
// 人与文化.
2013. № 2.
和。 197-272.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.2.379 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=379
注释,注释:
这篇文章提出了一篇关于四月唱片厂作为苏联唱片业体系的中心元素的历史论文。 这本出版物并不假装是一个详尽的分析绝对所有方面的记录摇滚音乐。 与此同时，考虑了社会主义条件下记录记录组织的最具特色的特征。 分析了留声机唱片四月工厂的主要发展阶段以及协会"坚定旋律"结构中的其他一些发展阶段。 特别注意在苏联录制流行音乐和摇滚音乐的信息，法律和社会交际功能。 我们向所有作者（包括不知名的互联网用户）表示感谢，他们的材料部分用于作为撰写文章的基础的研究，他们对作品或陈述的引用被系统地放在文本中，在任何情况下都不声称引用或热心研究人员所做的工作的作者。 尽管如此，所有经验材料都在很大程度上被重新编写，补充了信息，在逻辑上得到了扩展，并且不是逐字呈现，而是以概括的形式和作者的版本呈现。 并非所有乐队，唱片，Cd和唱片标签都在呈现的作品中提到。 但是，我们希望该出版物能够填补一些信息空白并揭示一些秘密。 艺术家的名字，专辑名称和作品首先以原始语言给出，然后已经使用俄语拼写变体。 根据研究结果，作者证实了音乐录音是一种独特的社会交流机构的假设。
关键词:
坚定的旋律, 阿普列夫斯基工厂, 录音, 留声机唱片, n.乙烯基, 工作室, 摇滚音乐, 收藏家, 罕见的, 目录
文章的正确链接:
Синеокий О.В..
Томми Болин. Фонографический дискурс и цифровая эпитафия
// 人与文化.
2013. № 1.
和。 166-220.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.1.350 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=350
注释,注释:
这篇文章介绍了一项研究，致力于二十世纪下半叶最杰出和最神秘的吉他手之一-汤米*博林。 特别注意成为音乐行业吉他手的交际功能。 对他在摇滚音乐中的生活史的分析仍然产生了许多早期悲剧结局的版本。 作者认为品牌错误的意外版本是间接导致吉他手在心理层面上逐渐吸毒成瘾的情况之一。 此外，还详细审查了Tommy Bolin参与的许多留声机稀有品，包括国内"海盗"非法制作的留声机稀有品。 在高科技发展的现代条件下，音乐产业正在经历艰难时期，未来需要一个新的平台，在听众和音乐家之间建立健康的关系。 在这方面,讨论了以数字格式重新发行唱片的法律问题。
关键词:
汤米*博林, 深珍珠, 吉他手, 标签, 录音, 留声机唱片, CD, 音乐会, 摇滚音乐
文章的正确链接:
Журкова Д.А..
Классическая музыка как сопровождение повседневности: формы и принципы функционирования
// 人与文化.
2012. № 2.
和。 197-235.
DOI: 10.7256/2306-1618.2012.2.171 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=171
注释,注释:
本文对现代文明环境下古典音乐的存在模式和感知模式进行了概括性的描述。 古典音乐在表达日常生活空间方面的作用被揭示出来. 特别是，指出了使用古典音乐作为"空"时间的占位符的特征，包括它作为工作过程中的背景以及"现场"交流的各种背景。 确定古典音乐通过其存在创造和谐的幻觉，周围空间的审美吸引力，日常行为和社会关系，有助于消除遥远历史时期之间的界限，为单调的操作和普通情况带来精神内容和意义。 文章还考察了古典音乐在个人技术通信结构中的作用，即在手机的虚拟音乐卡和声音信号中。 事实证明，在古典旋律的帮助下，一个人可以塑造他获胜的社会和文化形象。 与此同时，对经典的情感超脱，讽刺性处理的相反趋势，将其作为一个笑话，惊喜，愤怒涉及到人际交往的过程中，被揭示出来。
关键词:
古典音乐, 背景音乐, 声音环境, 声音再现装置, 日常生活, 娱乐节目, 社会行为, 通讯, 流动电话, 铃声
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Денисов А.В..
О феномене пародии в музыкальном искусстве
// 人与文化.
2012. № 1.
和。 206-227.
DOI: 10.7256/2306-1618.2012.1.50 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=50
注释,注释:
这部作品的目的是分析音乐模仿作为一种艺术手段的组织原则。 目的是考虑模仿的一般作用机制，导致其形成的特定音乐手段，以及展示模仿在音乐艺术中的一般功能。模仿的基本原理是源文本的结构和语义反转，形成其在语义方面反转的图像。 对原文的戏仿重新解释通常是由于文本内和文本间关系的并行作用而发生的：戏仿文本的元素的一定的相互协调，以及这种文本与被戏仿的文本的"比original.At 与此同时，反演的具体体现可以首先与音乐文本的语调结构的某种内在组织相关联，其次与它的音乐外语义领域（在音乐和戏剧作品中，声乐）相关联。 在具体的例子中考虑了音乐中模仿的主要技巧–变形和凝集。 最后，分别展示了音乐戏仿在历史文化语境中的地位和作用。 特别是，模仿反转的原理与文化发展过程中相互伴随的理想化和神话化现象是对立的。 这项工作可能对文化学家，艺术史学家以及任何对创造力美学问题感兴趣的人感兴趣。
关键词:
模仿,模仿, 音乐, 反转, 凝集,凝集, 变形, 夸张,夸张, 语义, 文本, 文化, 艺术史
文章的正确链接:
Собакина О.В..
СОНОРИСТИКА И АЛЕАТОРИКА В ПОЛЬСКОЙ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКЕ. АЛЕАТОРИЧЕСКИЕ КОМПОЗИЦИИ БОГУСЛАВА ШЕФФЕРА. ЗНАЧЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА КАЗИМЕЖА СЕРОЦКОГО
// 人与文化.
2012. № 1.
和。 228-257.
DOI: 10.7256/2306-1618.2012.1.80 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=80
注释,注释:
对新的艺术趋势和当前的表达方式的兴趣已经成为二十世纪下半叶波兰音乐的一种独特品质。 Kazimierz Serotsky和Bohuslav Schaeffer致力于创造个人风格，用系列主义，sonoristics和aleatorics的技术丰富了他们的音乐语言。 对文体综合的渴望可以被认为是波兰作曲家20世纪60–70年代作品的区别，正是在这条道路上，最具艺术意义的创作现象诞生了。
关键词:
波兰音乐, 二十世纪, 钢琴作品, 卡齐米日*塞罗茨基, 音乐先锋派, 声纳学, [医]阿利托利卡, 假谢弗
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