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Гамалей С.Ю..
Забытое имя талантливого актера Биробиджанского государственного еврейского театра им. Л. Кагановича (Моисей Ефимович Желковер)
// 人与文化.
2024. № 5.
和。 66-76.
DOI: 10.25136/2409-8744.2024.5.44220 EDN: BEJSOI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=44220
注释,注释:
研究主题的相关性是由于俄罗斯联邦实施的文化政策的具体情况，根据该政策，文化已被提升为国家优先事项的等级。 因此，在实施"俄罗斯联邦国家政策战略"的过程中，有必要考虑到积累的历史经验。 这就是为什么这项工作的目的是研究以L.Kaganovich–M.E.Zhelkovera命名的Birobidzhan州犹太剧院演员的工作。 这位才华横溢的演员在其存在的整个时期都在BIRGOSET工作：从1934成立之日到1949，当时由于对犹太侨民的国家政策的变化，苏联的所有犹太剧院都关闭了。 在对档案文件的分析的基础上，作者揭示了摩西*埃菲莫维奇传记的一些事实，他的创造性和社会政治生活的特点。 对期刊文章的分析有助于研究犹太剧院各种作品中演员的个人创作作品。 这项研究的新颖之处在于，这位演员的传记和作品并不是苏联和俄罗斯作家的研究对象，也不是剧院表演团其他成员的活动，因为苏联对犹太侨民的政策不止一次地改变了载体。 1949年Birobidzhan犹太剧院的清算导致一些演员受到压制（F.Arones），其他人离开EAO并继续在该国的其他剧院工作（E.Gelfand），其他人的命运，如M.Zhelkover，是未知的。 总之，作者得出的结论是，演员M.Zhelkovera与Birgoset有着千丝万缕的联系，Birgoset的工作促成了他自己的创作风格的形成。 与此同时，该文章的作者感到遗憾的是，在Birobidzhan犹太剧院解散后，无法追踪艺术家的命运。
关键词:
犹太剧院, 摩西*哲尔科弗, 犹太自治区, 寄件人表格, 犹太演员, 雅各布*罗森菲尔德, 鲍里斯*米勒, 乌利尔*阿科斯塔, 奥瓦迪斯家族, Birobidzhan星
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Шакурова Ш.Р., Хуббитдинова Н.А., Шагапова Г.Р..
Фольклорные мотивы в сценической интерпретации романа Зайнаб Биишевой «Униженные»
// 人与文化.
2024. № 5.
和。 14-28.
DOI: 10.7256/2409-8744.2024.5.71602 EDN: XUYDOW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71602
注释,注释:
这项研究的主题是根据Z.Biisheva的同名小说分期制作的戏剧"羞辱"。 上演文学作品总是需要剧作家和导演对艺术材料的特殊，具体的方法。 例如，将小说翻译成戏剧路径是剧作家和导演的串联，以及整个戏剧团的创造性工作，剧院作为一个整体的力量和能力。 在这方面，以Mustaya Karima命名的巴什科尔托斯坦共和国国家青年剧院的潜力满足了共和国人民作家Zainab Biisheva（摄影总监穆斯林Kulbayev，2019）制作小说"受辱"的这些要求。 这项研究的目的是分析保存的民间传说主题丰富的工作-在小说由Z.Biisheva在他的阶段轮回。 使用的方法：思想-主题，思想-美学，比较-历史。 Z.Biisheva的作品"被羞辱"（1956-1959，）是三部曲的一部分，其余的小说是"在大Ica"（1965-1967）和"Emesh"（1967-1969）。 该剧是根据三部曲的第一部分上演的，以丰富的描写和民间传说材料的艺术运用捕捉了内战期间埃梅什的生活故事。 制作总监设法以两个行动反映了小说的主要思想和主题，思想和审美特点，通过使用戏剧艺术的可能性来解决作品的主要问题。 所进行的研究的结果可用于编写一本关于不同年份巴什基尔作家作品的风景重新解释历史的专着，上演史诗画布以体现国家"史诗剧院"（Skorokhodova n.S.术语）的问 文章的结论是，贯穿演出主体的民间传说传统成为时代与过去的联系线，人物使用的巴什基尔语言的短语为室内表演增添了真实性和真实性。
关键词:
Zainab Biisheva, 小说, 原型, 巴什基尔, 童话, 舞台表演, 戏剧, 剧院, 穆萨利姆*库尔巴耶夫, 民间传说
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Ганин А.А., Бушкова Т.В..
Развитие циркового искусства в России до 2035 г. в культурологическом аспекте
// 人与文化.
2023. № 4.
和。 41-50.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.43817 EDN: WSIILQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43817
注释,注释:
马戏团在社会文化环境形成中的作用是确定的。 这项工作的目的是从文化方面研究俄罗斯的马戏艺术。 研究的主题是马戏艺术发展的文化方面，直到2035年，马戏艺术的两种模式的分析：国内和国外。 概述了这一领域的任务和前景，俄罗斯马戏系统在2035之前的进一步创造性发展的方向应该是利用相关艺术（戏剧，电影，综艺等）的能力创造质量新的马戏）和现代技术的使用。 该研究的新颖之处在于确定马戏艺术发展的主要趋势，确定世界和国内趋势，并描述其特征。 俄罗斯马戏产业不像西方那样细分，其中高科技世界级的表演，传统的马戏剧团，具有个人数字的马戏艺术家脱颖而出。 在俄罗斯，第二部分是马戏系统的一部分，因为它在儿童和家庭观众中的需求。 提供了改善马戏业务及其普及的建议：将马戏作为家庭休闲的一种形式进行普及，改善人员基础，为马戏领域提供全面支持等。
关键词:
马戏团, 文化方面, 壮观的艺术形式, 文化研究, 俄罗斯马戏团, 波普艺术, 艺术, 马戏艺术潮流, 现代科技, 马戏节目
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Хохлова Д.Е..
Специфика хореографического воплощения образов главных героев в балете «Зефир и Флора, или Метаморфозы» (2021 г.) в контексте пластических тенденций современности.
// 人与文化.
2023. № 1.
和。 97-105.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.1.38325 EDN: HXNUPC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38325
注释,注释:
在这篇文章中，试图理解编舞家A.S.Belyakov在戏剧"Zephyr和Flora，或变形"（2021）中主要角色（Zephyr和Flora）图像的编排体现的特征。 这部芭蕾舞剧是对浪漫前芭蕾舞剧主题的现代吸引力。 Didlo（十九世纪初。). 这样的计划不能不是相关的，以及对其创造性结果的研究，首先在本文中进行。 根据俄罗斯历史学家和芭蕾舞理论家（Dobrovolskaya，Krasovskaya，Slonimsky，Surits）批准的芭蕾舞研究分析方法，作者应用了比较历史，意识形态，艺术和分析方法，以及包括观察的方法（基于 主要的研究工具是棉花糖变异的分析描述和语义分析以及棉花糖和植物群的二重唱。 在他们的帮助下，我们设法得出以下结论。 片段的编舞词汇的特点是古典姿势和pas与作者的动作（图画，装饰姿势;手臂和身体有些破碎的位置;最初修改的技术元素）的有机结合。 现代阅读浪漫前芭蕾情节的戏剧化是由编舞者在关键的舞蹈片段中通过塑料（而不是哑剧）手段发展起来的。 因此，西风和弗洛拉形象的编舞体现了浪漫前芭蕾舞的思想观念和一般美学与现代作者塑料解决方案的非传统性和创新性的有机综合。
关键词:
棉花糖, 植物区系, 芭蕾舞团, 阿尔特米*贝利亚科夫, 编舞体现, 弗雷德里克Venua, 前浪漫主义, 变异, 二重唱, 查尔斯*狄德洛
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Лавров Д.Е..
Работы художников промысла палехской лаковой миниатюры в области оформления театральных постановок 1930-х – 1970-х гг. (Палех и театр)
// 人与文化.
2022. № 6.
和。 9-17.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.6.37011 EDN: EPDWQJ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37011
注释,注释:
拟议研究的主题是对20世纪30-70年代Palekh工艺大师在戏剧作品设计领域的作品的历史分析–二十世纪俄罗斯民间文化的一个很少研究的现象。 文章的作者绘制了最具说明性的例子，指的是Palekh艺术家为苏联剧院制作而创作的草图。 在研究中特别注意的是在戏剧设计领域工作的最大人物：I.I.Golikov，P.D.Bazhenov，N.M.Parilov，A.A.Kotukhina。 这篇文章的目的是展示Palekh大师对苏联时代戏剧和装饰艺术发展的创造性贡献的重要性，这是莫斯科，列宁格勒和其他城市主要剧院众多作品的广泛材料。 作者利用比较分析的方法，以及历史-系统和图像研究方法，强调了戏剧制作领域Palekh艺术家作品知识的重要性，以正确理解二十世纪Palekh工艺的一般历史。 该研究的科学新颖性在于试图将所考虑的主题分析为单一的复杂现象。 文章的主要结论是关于Paleshan的"戏剧"作品与漆器微型作品不可分割的联系的论文：Palekh大师的戏剧设计作品与他们的漆器微型实验在同一时间出现;最大的Palekh
关键词:
帕莱克, 漆器微型, 俄罗斯漆器微型, 俄罗斯剧院, 俄罗斯民间工艺品, 苏联漆器微型, 民间艺术, 俄罗斯民俗文化, 应用艺术, 装饰和应用艺术
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Хохлова Д.Е..
Балет Жана-Кристофа Майо «Укрощение строптивой»: особенности авторской трактовки образов Катарины и Петруччо
// 人与文化.
2022. № 1.
和。 32-50.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.1.37356 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37356
注释,注释:
研究的主题是对Katarina和Petruchio的J.-K.Mayo图像的解释，在与原文的意识形态和比喻相似的背景下考虑-莎士比亚的喜剧"驯悍记"。 进行这项研究是为了确定编舞者用于上演主要角色的表现手段和编舞元素，以及它们与原始来源的文学文本的上下文比较。 该研究的理论基础是芭蕾舞dobrovolskaya，Krasovskaya，Slonimsky，Surits的理论家和历史学家开发的芭蕾舞分析原则。 Lopukhov的作品被用作分析形式和编舞的方法论基础。 其他来源包括蒙特卡洛芭蕾舞团和莫斯科大剧院档案的视频材料，2014年4月至6月进行的舞台排练的录音（作者的档案）。 在研究过程中，作者使用了思想和艺术分析的方法，对Katarina和Petruchio角色的构建和编舞解决的语义分析，包括观察的方法（个人参与生产）。 新的结果包括一个重要的基础，在确定创新和现代化的古典艺术元素的舞蹈和舞台开发梅奥（主旋律塑料组合，转变运动-符号）。 对Katarina和Petruchio图像的组成和编排发展进行详细的语义分析是研究的主要工具，并使我们能够得出以下结论。 第一幕对主要人物形象的解读在概念上接近莎士比亚的文本，并根据芭蕾舞艺术的表达潜力和作者的艺术任务进行了轻微的改编。 在第二幕中，编舞者转移了构图和情节的重点，突出的不是最后的场景，而是主要人物的扩展二重唱，根据他们情绪状态的变化，改变了双方的塑料解决方案。 它是抽象和图案化的塑料思维，使梅奥的舞蹈风格个性化，成为编舞者诠释莎士比亚喜剧伟大情节的基础。
关键词:
驯悍记, 让*克里斯托夫*梅洛特, 威廉*莎士比亚, 德米特里*肖斯塔科维奇, 喜剧, 蒙特卡洛芭蕾舞团, 莫斯科大剧院, 卡塔琳娜, 佩特鲁乔, 编舞诠释
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Хохлова Д.Е..
К проблеме различия интерпретаций сюжета балета Д.Д. Шостаковича «Светлый ручей»
// 人与文化.
2020. № 3.
和。 43-51.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.3.33137 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33137
注释,注释:
这项研究的对象是芭蕾舞剧"光流"的情节。 该研究的主题是f.V.Lopukhov（1935）的两个版本和A.O.Ratmansky（2003）的版本中对这个情节的解释，以及对这些表演的评论。 这项研究的目的是找出三个版本的芭蕾舞剧的剧本（作为文学情节基础）之间的差异，这些剧本构成了编舞者的概念的意义，并比较了第一部作品当年和现在对剧本的看法。 所研究的问题需要一种历史方法-涉及1935-1936年的材料和文章。 在来源分析的过程中，作者翻译并回顾了对所研究演出的最新评论之一–Ratmansky的"Light Stream"的英文评论，作为莫斯科大剧院8月2019伦敦巡演的一部分呈现。 还使用了作者与Ratmansky合作的实践经验以及参与这些旅行（Zina部分的表演）。 解决这个问题的主要工具是对芭蕾舞剧"光流"三个版本的libretto变体（作者–Lopukhov和Piotrovsky）的比较分析。 新的结果包括确定了Ratmansky版本和Lopukhov版本之间的主要区别-抒情故事情节的发展以及语义作者对个性的强调（而不是对集体）。 由于考虑了历史和最现代的评论，得出了以下结论。 《轻流》的第一版在公众中取得了成功，但它们引起了评论家的模糊或负面评论，这影响了该剧从剧目中删除。 最新版本定期出现在莫斯科大剧院的剧目中，并参加巡回演出，获得了公众和成熟的英国评论家的积极评价。 可以总结的是，1936年从剧目中删除的《光流》，在今天继续其璀璨的舞台生活。
关键词:
轻流, 费多尔*洛普霍夫, 德米特里*肖斯塔科维奇, 阿列克谢*拉特曼斯基, n.歌词,歌词, 苏联芭蕾舞团, 莫斯科大剧院, 马莱戈特, 检讨, 芭蕾舞情节
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Томилин Д.В., Носова М.В., Глазов Е.А..
Международный Фестиваль театральных школ стран БРИКС как пример успешного взаимодействия «пятерки» в гуманитарной сфере
// 人与文化.
2020. № 2.
和。 65-76.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.2.32060 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32060
注释,注释:
文章介绍了金砖国家在人道主义领域成功合作的形式。 这项研究的主题是金砖国家戏剧学校国际节。 这个节日被认为是一个伟大的庆祝创意青年谁代表不同的文化，他们的国家的戏剧艺术。 这篇文章的目的是描述这个节日，它为金砖国家的青年提供了一个独特的交流机会。 学生们能够交流戏剧传统和经验。 他们有机会结交新朋友，展示他们的表演才华。 这项工作的方法是基于分析表征来源的方法，澄清了"金砖国家戏剧学校节"的概念。 这篇文章的科学新颖性首次被系统化的材料所证明，该材料涉及金砖国家戏剧学校国际节的组织和举办的具体细节。 事实证明，在节日框架内的国际表演教育计划（IOP）是实现对俄罗斯联邦文化生活的创造性投资。 作者的特别贡献是阐明，过去十年来，金砖国家在文化艺术领域取得了许多成就。 在所有类型的合作中，教育和文化交流作为国家之间的人道主义桥梁发挥着关键作用。 金砖国家戏剧学校国际节已成为不同国家年轻人内心世界发展的源泉，扩大了现代文化艺术形式的视野，强调了通过斯坦尼斯拉夫斯基方法的棱镜作用的教育方法的决定性作用--通过节日所代表的国家民族的文化进行转变。
关键词:
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Солнцев И.С..
Современная постановочная цирковая режиссура в контексте синтеза различных форм зрелищно-массовых искусств
// 人与文化.
2019. № 1.
和。 87-100.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.1.28499 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28499
注释,注释:
这一艺术史研究的主题是现代舞台马戏导演，在文章中被认为是发展大众娱乐艺术综合的机制。 科学兴趣还针对导演作品的特征，其基础是创造性经验（艺术和技术特技人物）的重组，其与形式连续性原则的重组。 一项单独的研究需要马戏团导演的具体细节，这是将舞台上组织表演的最新技术与经典类型的马戏团艺术相结合。 工作的方法论基础是与艺术和文化话语相对应的科学知识的一般原则。 这导致了研究方法的使用：系统分析-用于研究艺术史，关于选定问题的文化文献;系统结构-用于深入研究马戏艺术中现代舞台导演的本质;具体-历史-用于研标志系统和马戏团导演的特殊艺术"语言"的发现。 该研究的科学新颖性在于对艺术中上演马戏导演的形成和发展模式的全面理论理解，表达了数百年历史的民族文化和艺术经验，使其具有独特的形式。 科学上的新颖性也取决于这篇文章对马戏团艺术的风格和导演技巧提供了新的看法。
关键词:
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Смирнова Е.А..
Спектакли В. С. Петрова в Севастопольском русском драматическом театре имени А. В. Луначарского
// 人与文化.
2017. № 2.
和。 92-104.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.2.18723 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18723
注释,注释:
该研究的主题是V.S.彼得罗夫在塞瓦斯托波尔俄罗斯戏剧剧院以A.V.Lunacharsky命名的表演的诗学，由他从1985到1989创建（V.Chernykh和M.Zakharov的"我们正在进行实验"，I.Friedberg的"Arena"，""b.Krivoshei，M.Bulgakov的"狗的心脏"，M.Frein的"剧院"）。 分析了导演创作方式的主要特点：创造游戏氛围和浪漫的两个世界，多层次，讽刺等。 游戏方法和住宿被认为是创造一个表演合奏的条件. 研究了舞台布景、塑料、音乐和其他戏剧动作成分的作用. 这篇文章是基于比较历史方法的使用，其作者的个人旁观者经验和对致力于表演的新闻界的分析。 对V.S.彼得罗夫创造力的研究正在首次进行。 对他的导演方式的研究可以指示确定区域戏剧生活的特征模式，并恢复脱离研究活动背景的俄罗斯戏剧历史的页面。 在他的短期工作中，导演设法使剧院摆脱了旷日持久的危机，并获得了广泛的声誉。
关键词:
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Полякова А.С..
Постмодернистские русалии: в поиске созидательной энергии
// 人与文化.
2017. № 2.
和。 11-17.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.2.23027 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23027
注释,注释:
该研究的主题是Gennady Abramov（1939-2015）的表演，他是实验剧团"表现力塑料类"的创造者（在阿纳托利瓦西里耶夫剧院"戏剧艺术学校"）"哦-A-A！"（2005），与人文大学现代舞系学生共同创作，作为传统古代元素和主题的综合体，词汇当代舞蹈。 研究的对象是现代艺术作品与古老的舞蹈民间传说形式的互动。 这项研究考察了所谓的"rusalia"与获得新形象的可能性有关，并与他们一起，在舞蹈艺术中获得新的重要力量。 给出了在所提出的相互作用的背景下在二十世纪初寻找新的运动方式的各种例子。 这项研究的主要方法是比较-历史和分析。 从与二十世纪现代舞家作品比较的角度来考察所讨论的表演。 与此同时，作者也看到了不同文化艺术时期创作的作品之间的显着差异。 该研究的新颖之处在于根纳季*阿布拉莫夫的表演归因于现代舞中仍未充分研究的现象，作者建议将其称为"后民间舞蹈"。 后者的特点是，一方面，归属感（后）现代文化（后文化），以及对已经存在的主题，图像和意义的相关讽刺性重新解释;另一方面，专注于发现新的意义和价值，与 在阿布拉莫夫的作品中，古老的民间传说元素被重新解释和反映，但赋予作品能量和活力。
关键词:
鲁萨利亚, 能源, 活力, 后文化, 舞蹈语言, 排练技巧, 民俗元素, 合成;合成, 后现代反思, 后民间舞蹈
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Чепинога А.В..
"Конфликтный факт" и "событие", как инструменты режиссерского анализа при постановке оперного спектакля
// 人与文化.
2016. № 2.
和。 16-26.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.2.18757 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18757
注释,注释:
研究的主题。 本文研究的主题是有效分析方法的关键概念"事件"和"冲突事实"作为导演对戏剧或歌剧乐谱进行有效分析的工具。 与此同时，特别注意为每个概念制定明确的定义，以便准确区分它们。 表明"事件"和"冲突事实"属于该剧制作的不同阶段。 "事件"在计划阶段和"饮酒期"是必要的，作为将情节划分为碎片的工具（为了确定角色行动的任务-动机），作为识别"拟议情况"的手段。 而"冲突事实"是必要的，在实施阶段，在现场工作的时间"草图"，以确定行动（直接"刺激"的情绪反应的演员，表现在物理行动）内的"片"定义的"事件"。 结果表明，这些概念的混淆产生了术语上的混淆。 并且也使得该方法本身繁琐，剥夺了实际应用的可能性。 研究的方法或方法论。 文章提供了透彻的理论分析，以区分"事件"的范围和"冲突事实"。 为此，对戏剧和歌剧剧院中导演有效分析的经典文学进行了彻底的研究，戏剧和歌剧导演理论（其中一小部分在参考文献列表中呈现），并对研究主题进行了 详细分析了关于二十世纪70-80-ies中发生的"事件"和"冲突事实"的讨论的本质。 科学新颖性和结论。 有效分析方法的理论不完整，其术语装置的复杂性使该方法本身在实践中不适用。 这反过来又引起了过去三十年来在歌剧和戏剧剧院舞台上的集体出现，导演强调情节的说明，这断然引发了100年前的戏剧艺术，使得伟大的K.S.Stanislavsky的改 在过去三十年中，在开发该方法术语领域缺乏认真的理论研究，这清楚地表明指导理论存在危机。
关键词:
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