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Зайцев А.Я..
К вопросу о классификации параметров художественного пространства в анимационном фильме
// 人与文化.
2024. № 6.
和。 13-31.
DOI: 10.7256/2409-8744.2024.6.72272 EDN: HSGSPH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72272
注释,注释:
动画艺术中的艺术空间是一个多方面的概念，包括影响动画电影感知的各个方面。 这一主题在理论论述中得到了积极的讨论，并涵盖了其术语定义和分类的各种方法。 这项科学研究的目的是从作品作者的角度来证实普遍的选择，参数表征动画电影的艺术空间。研究的对象是动画电影摄影作为一种艺术和文化现象。 研究的主题是动画作品的艺术空间。 研究的目的是分析动画电影艺术空间参数的现有艺术历史分类，并提出以下参数来分析动画作品的艺术空间：语义、时间、蒙太奇-节奏、色光、声音。采用系统分析和类型学方法对动画电影的艺术空间进行分类。 描述-分析和结构-语义方法用于动画电影的分析。 这部作品的科学新颖之处在于它首次提出了参数分类，借助它可以深入分析动画作品艺术空间的不同方面，这对于动画电影摄影领域的进一步艺术批评发展是有益的。 作为一个事实的例子，即一个动画作品的艺术空间的上市参数有助于绘画的整体和深入的检查，国内动画电影导演余的电影。B.Norstein"童话的故事"和D.A.Geller"男人遇见女人"进行了分析。 动画电影艺术空间参数的分类具有理论和实践的重要性：它具有动画艺术领域艺术批评研究的潜力，可以指导进一步的科学和理论工作，并纳入动画电影导演和艺术家创作过程的概念和方法基础。
关键词:
艺术空间, 动画艺术, 艺术空间的参数, 动画电影摄影, 动画电影的分析, 艺术空间的分类, 语义参数, 时间参数, 安装和节奏参数, 色光参数
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Агин А.М..
Особенности работы художника при создании образа в интерактивных медиа
// 人与文化.
2024. № 6.
和。 76-94.
DOI: 10.7256/2409-8744.2024.6.71871 EDN: LBVBWG URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71871
注释,注释:
现代屏幕艺术包括电影，视频艺术，互动装置，为形成艺术形象开辟了新的视野。 交互式媒体是一种涉及用户与其进行主动交互的多媒体内容，它包括交互式演示、游戏、应用程序和数字装置等多种形式，将文本、声音、图像和视频结合在一个空间中。 这项研究的相关性与互动艺术作品–电脑游戏的日益普及有关，因此，该行业对合格游戏设计师的需求日益增加。 该研究的目的是分析游戏设计师用于在游戏视频内容中创建艺术图像的艺术设计方法，这有助于开发一种为交互式视频游戏内容创建视觉解决方 研究的目的是系统化艺术家在游戏媒体内容中吸引和保留用户注意力的方法和技术。 研究的对象是互动电脑游戏。 这项研究的主题是艺术家在创造互动内容的形象，特别是电脑游戏方面的工作的特殊性。 在研究过程中使用了分析与综合，描述和系统化等一般科学方法。 迄今为止，游戏设计在俄罗斯艺术批评中是一个研究不足的现象。 这项工作的新颖性取决于它确定了创建游戏内容所使用的关键视觉技术。 该研究阐明了设计师在互动电脑游戏中创造艺术形象的可能性。 这项研究的实用价值在于这样一个事实，即它的结果和所呈现的经验可以被新手作者在创作新的互动艺术作品时使用。研究结果不仅对互动艺术的历史和理论很重要，而且对一般的艺术批评领域也很重要，因为所涉及的问题是在美术、电影和电子游戏的材料上考虑的。 所提出的艺术家工作方法和技术的系统化具有实际意义，因为它可以用于游戏设计师的工作，也可以用于编写动画和计算机图形艺术家的软件和方法材料。
关键词:
互动艺术, 互动媒体, 计算机图形学, 屏幕图像, 电脑游戏, 计算机技术, 游戏机制, 框架组成, 虚拟艺术, 艺术形象
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Нещадим Д.В..
Об утраченном в творчестве Хаяо Миядзаки
// 人与文化.
2024. № 5.
和。 42-56.
DOI: 10.25136/2409-8744.2024.5.69322 EDN: BBZBZY URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69322
注释,注释:
这项研究的主题是日本导演宫崎骏的作品中迷失的现象。 动画电影"步行城堡"被选为研究对象，成为导演命运的转折点。 在拍摄过程中，他经历了一系列的损失：一个朋友的死亡，工作室的崩溃，另一场战争的开始，老年的开始。 在上个世纪初，西格蒙德*弗洛伊德首先从心理学的角度考虑了悲伤的运作。 目前，现代世界文化中的创伤和损失主题仍然是相关的。 作者详细考察了电影中每个角色的行中丢失的现象。 特别是，分析了故事的主角：苏菲，嚎叫，步行城堡，小角色和对手。 特别注意"绝对邪恶"和"怀旧"的现象。 在这项工作中，从应用精神分析的角度对所选电影进行了详细的分析，作为一种研究方法。 研究表明，"步行城堡"是一个关于一对爱情夫妇成长过程的童话故事。 女性由相当全能和阴茎"母亲"代表，而男性则由虚弱和体弱的"孩子"代表。 拮抗剂体现了一个复杂的结构，包括灵魂的消极方面，邪恶的人物，以及战争的形象。 另外，注意到"绝对邪恶"现象的表现，其目的是破坏任何意义并形成"虚空"，这与形成各种联系和寻求意义的libidinal倾向不同。 电影中的每个角色都面临着外部和内部的损失。 如果没有开始悲伤的工作，就不可能生存下来，并沿着"成长"的道路继续心灵的发展。 强调了对导演失去的东西的"怀旧"形象，反映了他对早年生活的无意识记忆。 因此，"步行城堡"的故事提供了一个机会来触及对导演作品中丢失的内容的哀悼主题，这体现了他对人类未来的关注。 这篇文章可以作为一个跳板，熟悉导演的个性和他的魔法世界，以及他最新的电影遗嘱："男孩和鸟"，或"你好吗？".
关键词:
迷失的人, 悲伤, 忧郁, 悲伤的工作, 绝对的邪恶, 怀念失落的人, 应用精神分析, 日本文化, 动漫, 宫崎骏
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Бай Д..
Развитие самотерапивтического документального кино в Китае
// 人与文化.
2024. № 4.
和。 76-87.
DOI: 10.7256/2409-8744.2024.4.71035 EDN: ZBULOK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71035
注释,注释:
本文致力于研究自2000年以来中国自我治疗纪录片的发展。 这项研究的对象是一部关于自我治疗的中国纪录片. 研究的主题是关于21世纪初自我治疗的纪录片："有不止一个"（2000），"家庭录像"（2001），"夜莺，不是唯一的声音"（2001），以及2016年之后出现的电影："闲聊"（2016），"准备跳"（2017）和"美丽的寡妇和她 特别关注在母亲电影节上展示的自我治疗纪录片和2022年在中国创作的纪录片大师家庭。 作者详细研究了该主题的原因，流派的定义和电影文本的形式等方面。 为了了解中国关于自我治疗的纪录片的发展轨迹，以及每个时期的原因和特点，本研究采用内容分析和文本分析以及精神分析理论的综合方法来解释 文章认为，中国自我治疗纪录片亚类的基础关键在于导演作为电影拍摄的主角。 该研究确定了中国自我治疗纪录片发展的两个不同时期，这两个时期都与电影设备的发展密切相关。 总之，作者不仅评估了自我治疗纪录片实践对自我意识和提高公众对与本土家庭有关问题的认识的积极态度，而且认为研究人员应该更多地关注电影中存在的潜在伦理问题。 这是因为，事实上，导演在拍摄过程中不会愈合，而是将其作为攻击父母的手段。
关键词:
自我治疗纪录片, 发展历史, 发展阶段, 发生原因, 文本特征, 艺术治疗, 母亲电影节, 草原大师班, 家庭大师班, 道德意义
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Прохорова Е.В..
Типология литературного сценария в российском кинематографе 2000-х годов
// 人与文化.
2024. № 2.
和。 106-120.
DOI: 10.7256/2409-8744.2024.2.70474 EDN: SXPCKT URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70474
注释,注释:
研究材料由2000年代首次亮相的作者撰写：M.Kurochkin，I.Ugarov，V.Sigarev，A.Rodionov，A.Novototsky，V.Moiseenko，A.Zvyagintsev和O.Negin。 在情景分析中特别关注文学艺术表现手段及其在剧本电影语言建设中的作用。 自20世纪30年代以来，苏联电影学派已经开发出一种特定于它的电影戏剧-一种文学场景，其中通过文学手段创造未来电影的视觉解决方案。 在20世纪90年代，俄罗斯电影制作中出现了一种与文学形式竞争的录音类型-美国格式，其使用意味着拒绝文学手段。 到了2000年代，俄罗斯电影戏剧同时受到三种趋势的影响：苏联传统的文学剧本，新的美国西部格式和世纪之交的现代戏剧戏剧，其作者在此期间开始尝试 文学剧本的电影语言研究采用结构符号学方法进行。 分析了电影语言的元素：语音，配音，表演得分，框架中动作的性质，构图。 分析结果使我们能够得出结论，俄罗斯电影戏剧出现了两个新方向。 从戏剧戏剧到电影的作家对文学剧本的诗学表现在对纪录片和自然主义人物及其言论，提出的环境，背景，情节的渴望，这反映在抒情的评论手段中。 他们使用的技术，包括Verbatim的戏剧技术，对现代俄罗斯电影产生了巨大影响。 美国录音格式的简洁语言，传统上与生产的生产模式相关联，反映在a.Zvyagintsev和O.Negin的作者的电影戏剧中，力求生产计划的准确性和简洁性。 这种分裂标志着形式问题的实现，这在20世纪30年代的国内电影中是尖锐的。
关键词:
脚本的形式, 文学剧本, 现代俄罗斯电影, 俄罗斯新剧, 美国脚本格式, 逐字, 剧本的诗学, 电影语言, 苏联电影学校, 在电影院演讲
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Беляков В.К..
Экранное видение публичного ритуала похорон до и после революции
// 人与文化.
2024. № 1.
和。 22-33.
DOI: 10.7256/2409-8744.2024.1.69639 EDN: MWJZBX URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69639
注释,注释:
这项工作的研究主题是所谓的"葬礼"纪录片，其创作甚至在革命之前就已经开始了。 在任何时候，他们都承载着重要的信息和语义负荷。 他们确定了死者在大众眼中的权威。 有公共和私人葬礼。 这种仪式本质上是规范的，这在列奥*尼古拉耶维奇*托尔斯泰的葬礼期间首次引起了共鸣，正如保存下来的电影所证明的那样。 文章考察了"葬礼"电影随着时间的推移的特点和修改。 在1917年二月革命和布尔什维克上台后，随着现代的到来，他们经历了彻底的转变。 一个新的葬礼仪式在电影屏幕上建立了自己的特点和新的含义。 研究的方法学基础是系统分析。 这部作品采用了文化历史的方法和对保存下来的电影和电影材料的艺术历史分析。 这项研究的新颖性是由于现在不仅可以在分析中使用最一般的印象，而且可以仔细观察并足够详细地描述正在研究的电影和电影文件。 这可以让你避免恼人的错误和不准确的理解和解释你所看到的。 它也加强了视觉证据在理解历史中的作用。 本文致力于概述自革命前时代以来，在1917革命后向新世界过渡期间，葬礼仪式愿景的范式如何发生变化，以及对意义和意义的识别。 她的结论与葬礼仪式的主要思想发生了根本性的变化有关-从在送他长途跋涉之前告别死者，过渡到牺牲的想法，并发誓继续为光明未来而奋斗。 研究结果可以对专业纪录片制片人，档案工作者有用，并可用于实际工作和培训课程。
关键词:
电影, 葬礼, 阿纳斯塔西娅Vyaltseva, 列夫*托尔斯泰, 列宁, 仪式, 受害者, 仪式, 火星的领域, 革命
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Добрынин О.В..
Трансформация режиссерского замысла применительно к построению структуры виртуального пространства в кинематографе
// 人与文化.
2023. № 6.
和。 184-198.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.6.68916 EDN: INXDPS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68916
注释,注释:
本文研究的主题是导演创作思想的过程，在从传统电影空间到虚拟现实世界的过渡过程中经历了变化。 一个特殊的角色被分配到VR电影的技术部分. 这个主题的重要性是不可否认的，因为它涉及电影艺术的基础知识，也是电影和虚拟现实领域的广泛专家的兴趣。 它实现了创作自由、技术能力和作者与观众之间新的互动形式的问题。 这项工作的目的是研究导演的角色在创造虚拟世界的背景下是如何变化的，以及技术创新为作者提供的新机会如何影响电影作品的结构和感知。 本文以比较分析的方法为基础，试图理解导演思想在虚拟空间背景下的转变。
这项工作的新颖性取决于它确定了电影中传统和虚拟方法之间的差异，并对VR电影的发展进行了初步预测，描述了人工智能和机器学习在电影情节组成部分中的作用。 由于虚拟现实在导演方面具有根本性变化的潜力，作品涉及古典和VR电影中的讲故事和文体学、观众的角色、导演对观众感知的控制、VR和古典电影的情感影响、可视化特征，以及区分古典和创新方法的心理方面。 虚拟电影的未来有望扩大电影故事的界限。 导演不仅要成为讲故事的人，还要成为人类经验的工程师，能够创造和管理复杂的情感和感官景观。 随着技术能力的增长，电影制作人将探索新的讲故事形式，其中虚拟环境将为创造力提供无限的空间。 然而，伴随着新的机遇而来的是新的挑战，包括需要考虑到道德方面和虚拟场景对观众的心理影响。 未来虚拟电影的导演将站在这些变化的最前沿，引导艺术的发展进入新的，仍然未开发的人类经验区域。
关键词:
导演的想法, 虚拟现实, 作者的电影摄影, VR电影, 虚拟现实技术, 新技术, 多媒体语言, 电影院空间, 电影的艺术, 互动现实
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У Ц..
Изобразительное искусство как фактор развития современной художественной анимации Великобритании
// 人与文化.
2023. № 6.
和。 199-209.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.6.69307 EDN: IOZMBO URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69307
注释,注释:
这项研究的主题是英国动画电影创作者在现阶段使用的艺术和视觉技术的特殊性，使用绘画"羊肖恩"和"梵高"的例子。 爱你的文森特"研究对象是二十一世纪初英国的艺术动画。 文章通过分析运用古典艺术的表现手段创作的视觉系列动画片的元素，揭示了近年来英国动画的发展趋势。 文章中所考虑的作品展示了作者现代英国导演在与各种美术有关的漫画的艺术和形象解决方案方面的方法，例如橡皮泥动画和油画中的雕塑。 其目的是识别和描述21世纪初英国漫画中的视觉技术。 研究方法提出了最大的困难，因为它还没有完全发展相对于动画电影的艺术和视觉的特点，但在同一时间开辟了跨学科分析的机会。 该研究采用了艺术历史分析，特别是对动画情节和构图特征的结构研究。 这项研究的新颖性是由于在俄罗斯科学中，所述问题实际上仍未被探索。 这是第一次，绘画"羊肖恩"和"梵高。 有了爱，文森特"从艺术表现手段的角度和意义形成的角度来考虑。 根据分析结果，可以得出结论，现代英国动画是通过创造积极参与视觉艺术的电影来实现的。 这设定了绘画的高水平表现，因为它要求作者具有无可挑剔的视觉素养，这使他们能够实现图像的最大表现力。 很可能在未来，依赖古典艺术的艺术语言和动画师的体力劳动将继续形成为英国动画的一个特定特征。
关键词:
动画制作, 动画电影学校, 英国, 当代艺术, 屏幕艺术, 电影院, 分析, 动画电影, 发展历史, 视觉艺术
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Зайцев А.Я..
Художественный образ в анимационном кино как интегративный многоуровневый динамический феномен
// 人与文化.
2023. № 5.
和。 39-46.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.5.29996 EDN: PRAMHF URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29996
注释,注释:
本文讨论了艺术形象的具体特征，屏幕的艺术形式，包括动画作品。 动画中的艺术形象是一种复杂而多层次的现象，它表现了导演的表现力和视觉视觉，并通过艺术形式传达了内容。 这部作品的目的是试图定义动画电影中的"艺术形象"。 研究的对象是动画作品的形式作为其艺术理念的完整性，结合各种视听元素，涉及屏幕上的费力技术实施例，结合导演的表现力和视觉视觉，他对所选情节的创造性解释。 文章的作者建议将动画形象视为一种艺术现象，作为表征动画电影完整性的最重要方面之一。 作品的新颖之处在于试图将这样一个概念定义为"动画电影的形象"。 新的经验材料以艺术批评术语的更新为前提，包括电影文化理论分析过程中的电影制作工具。 从这个角度来看，有必要澄清，扩展和更新屏幕作品的艺术和美学分析中使用的传统术语（特别是动画中艺术形象的定义）。 研究结果既能具有科学性和理论性，又能具有创造性和实际应用性。 本文的材料和结论可作为进一步科学研究的概念和方法基础。
关键词:
动画制作, 艺术形象, 动画图像的定义, 艺术形式, 动画术语, 动画形象的本质, 屏幕技术, 表达手段, 艺术创意, 动画图像
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Прохорова Е.В..
Основные выразительные средства литературного сценария в российском кинематографе 1990-х годов
// 人与文化.
2023. № 5.
和。 29-38.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.5.44041 EDN: YMAKXT URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=44041
注释,注释:
文章探讨了20世纪90年代电影剧作家文学剧本中使用的文学表达手段。文学剧本的特点是广泛使用文学手段，自20世纪30年代以来已成为苏联电影的教育和生产标准。 在20世纪90年代，从苏联国家控制的电影制作系统向制片人模式的过渡需要向美国的录音形式过渡，其干燥简洁的语言与文学剧本的风格独创性截然相反。 根据苏联电影戏剧教学模式（P.Lutsyk和A.Samoryadov，R.Litvinova，A.Balabanov）接受教育的VGIK毕业生中最近的新秀在他们的剧本中发展了一套技术，旨在通过形成电影的年代表，通过文学语法对英雄和他的形象进行语言表征来反映他们的当代问题，在这种技术的帮助下，剧本的时空统一被组织起来，复制品，角色的得分，编辑的逻辑和编辑的逻辑。camerawork（大小，角度，拍摄点）创建。 这些结构元素是电影戏剧作为一种文本的组成部分. 作者得出的结论是，20世纪90年代作者在剧本文本中设计方式的发展显着影响了俄罗斯电影戏剧的后续发展。
关键词:
剧本的文学形式, 电影语言, 剧本, 俄罗斯电影, 美国脚本格式, 苏联电影学校, VGIK的, VKSR, 俄罗斯新剧, 剧本的诗学
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Беляков В.К..
Особенности восприятия дореволюционных неигровых фильмов
// 人与文化.
2023. № 4.
和。 87-103.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.38611 EDN: WEWPGY URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38611
注释,注释:
这部作品的目的是揭示历史档案新闻片在革命前非小说类电影的例子中的感知的特殊性。 这项研究的目的是确定革命前新闻片在革命前影响大众观众的品质，并将其与现代观众感知时表现出来的品质进行比较。 在工作中，使用分析方法作为一种方法，该方法基于考虑新闻片作为一种特殊类型的电影摄影的具体情况而产生的理论规定。 还考虑了俄罗斯非小说电影在早期阶段的形成，揭示了其发展所使用的技术，并研究了第一批电影院中新闻片感知的现存证据。 电影被认为是一个例子："君主皇帝，皇后皇后和继承人Tsarevich很高兴在1908年在Skerries逗留期间在帝国游艇"标准"上品尝水手食物"（1908），"乌拉尔的石棉开采"（1911）和"Rzhev中心 研究结果证实了发生的所谓视觉转向的影响，并表明与言语相比，视觉信息感知的根本差异。 在分析保存下来的电影资料，包括纪录片时，我们可以看到，现在这些短暂的屏幕图像传达了真实生活的气息，我们看屏幕不是为了学习任何故事，而是为了感受那些人的存在气氛。 所进行的研究的新颖之处在于发展了一种对革命前新闻片的感知模型，无论是从一般的角度还是从以前和现在的特定受众的角度来看。
关键词:
革命前新闻片, 电影, 查看器, 感知, 非游戏, 电影, 屏幕现实, 理解, 图像, 能见度/能见度
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Байтурина Д.У..
О первых опытах создания игровых фильмов в Республике Башкортостан в середине 1990-х
// 人与文化.
2023. № 3.
和。 89-100.
DOI: 10.25136/2409-8744.2023.3.41020 EDN: EMEZGA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=41020
注释,注释:
这篇文章的主题是一位巴什基尔导演在巴什科尔托斯坦拍摄的电影作品--布拉特*尤苏波夫的故事片《玻璃乘客》。 作者对电影文本进行了原型、符号学和解释学分析. 该分析揭示了媒体文本中巴什科尔托斯坦故事片创作的趋势。 首先是对电影制作中的神话元素的研究。 他将向我们展示作品中民族神话元素的存在以及它们与文学原型和荣格原型的联系。 第二，符号学，发生在将标志与整个结构内的关系分离的条件下，将电影制作定义为一种艺术"文本"。 第三种，解释学，是基于在所有艺术文本的互文互动中解释电影的传统。 该研究的科学新颖性在于对巴什基尔电影工作的复杂和多维研究。 作者将其与世界艺术文化样本进行比较，确定了电影的主要特征。 此前，这张照片没有经过详细的科学研究，尽管它成为了首部故事片，在1990年开业的巴什科尔托斯坦电影制片厂的基础上拍摄。 一层文化价值和符号，无论是全球性的，还是与之不同的，都被揭示出来。 通过符号学分析，揭示了薄膜结构单元的结构和意义。 媒体文本中的原型结构被揭示（例如，诗人的文学原型）。 诠释学分析显示了这部电影出现的社会政治条件，以及对媒体文本的解释的特殊性，它与其他文化文本的关系。
关键词:
巴什基尔电影院, 电影史, 解释学分析, 符号学分析, 原型分析, 电影, 巴什科尔托斯坦, 民间传说, 巴什基尔文化, 电影制片厂
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Лузянин С.В..
Профессиональная франшиза: Образ врача в адаптированном сериале
// 人与文化.
2022. № 1.
和。 72-83.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.1.35535 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35535
注释,注释:
这篇文章致力于改编的医疗系列，作为现代电视屏幕上专业特许经营的组成部分。 外国原创改编的主要主题是医生现代形象的转变。 使用系列"House博士"，"Richter博士"，"Hekimoglu"的例子，在过去的原型图像的背景下分析了现代医生的形象。 改编系列是外国原创的合法化翻拍，是一个相当新的现象。吸引观众的主要原则是人物的独创性，这是现代阅读中过去原型形象的结合，致力于民族特征的形象。 考虑并关联了英雄的类型，他们的原型形象，分析了原着演员和改编演员的演员。 在"没有证人"的例子上，分析了情节具有强烈转变的系列。 揭示了失败的原因和低评级的结果。 尽管医学主题是普遍的，永恒的，但是，有必要考虑到原籍国的精神特征，因为不是每个情节都可以充分转移到另一个国家的土壤。 目前，改编的系列还没有成为详细的文化或艺术批评分析的主题。 对现有系列样品进行详细的比较分析将使我们能够制定一种方法，以便在特许经营买方国家的国家心态下对原始地块进行充分的改造。 该系列的成功由许多组件组成。 其中一个主要元素是一个高品质的演员与进入图像。 演员应该创建组合图像的合奏。 在适应时，要求为国家观众提供通常的节奏，图像质量。研究了关于医学主题的现有系列改编成功的原因。 结论是，仔细研究国家心态的情景可以让你创造一个液体的国家产品。
关键词:
俄罗斯改编, 肥皂剧, 现代流行文化, 豪斯博士, 医疗免赔额, 医生的形象, 里希特博士, 赫基莫格鲁, 民族心态, 专业叙事
文章的正确链接:
Нашикян Е.Е..
«Стареющий» зритель современного российского телевидения.
// 人与文化.
2021. № 3.
和。 96-110.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.3.29475 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29475
注释,注释:
对电视文化效应的研究离不开对观众年龄、性别等基本参数的文化习惯的研究。 在现代世界中，电视广播的戏剧性技术变化导致观众的重新分配和观众对自己的观看习惯的反身态度。 但是，与预期相反，这种变化不会导致观众不可或缺的复兴或年轻人对电视技术创新的强烈吸引力。 相反，各种渠道和节目的观众仍然忠于他们，并与他们"老化"。 文章提供了一些解释，为什么最大的州联邦频道的观众是退休前和退休年龄的人;为什么年轻观众的数量每年都会减少，他们"去哪里"以及他们观看的 主题：与俄罗斯电视相关的文化习惯的具体情况。研究方法：统计数据分析，文化中媒体功能模型的构建，文化行为和习惯模式的解释。科学新颖性：俄罗斯电视首次从技术创新和感知习惯（稳定习惯）的比率的角度进行研究，这使得澄清观众在其动态中的社会文化特征以及俄罗斯电视作为媒体运作的文化背景成为可能。 结论。 因此，该研究证实了在俄罗斯观众的不同社会人口阶层中存在不同的电视观看结构。 在该研究的框架内，有可能确定具有类似电视观看结构的社会人口群体，以及反映俄罗斯电视观众的社会人口差异。..
关键词:
俄罗斯电视台, 电视观看, 文化与媒体, 人与文化, 大众广播的艺术, 互联网电视, 现代电视观众, 流行文化, 新媒体, 媒体内容
文章的正确链接:
Шестерик О.В..
Противопоставление идеологии и контридеологии в антиутопиях отечественного кино
// 人与文化.
2021. № 3.
和。 18-31.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.3.33111 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33111
注释,注释:
文章的研究对象是二十世纪下半叶–二十一世纪初的国内电影中反乌托邦的流派chronotope–time的一个单独元素。 研究的主题是意识形态时间–电影戏剧的一部分，通过口头建构揭示人物的世界观。 特别关注意识形态（作者宣称的制度）和反意识形态（社会多数派的对立制度）的对抗，以及"双重思想"的表现。 作者详细考察了该主题的这样一个方面，作为作者对意识形态问题的立场及其与苏联和后苏联社会社会和文化状况的关系的特征。 这部作品的新颖之处在于，作者依靠"垂直"时间理论，研究了与反乌托邦意识形态相关的时间层之一。 使用K.Lopushansky，A.Sokurov和A.Herman Sr.的作品的例子，该研究表明，观点可以由至少双方代表，并形成戏剧性冲突的基础之一。 作者得出的结论是，英雄意识形态的各个部分可能与作者和观众的时间不同。 另一个结论是导演所诉诸的人文主义意识形态的多样性，以及他们的角色表达方式的可变性。 作品成果可应用于类型剧、电影研究和电影评论。
关键词:
反乌托邦, 苏联电影, 诗学, 戏剧,戏剧, 意识形态, 人文主义, 时间, 太棒了, 俄罗斯电影, 电影理论
文章的正确链接:
Беденко В.Н..
Кинопародия как постмодернистская деконструкция в кинематографе
// 人与文化.
2021. № 2.
和。 82-100.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.2.34754 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34754
注释,注释:
最近，电影模仿作为电影话语的一部分的研究在科学史和哲学上达到了顶峰。 电影话语概念的多码本质刺激了对电影模仿的解释的变化和修改。 这就是为什么分析的主题是电影模仿。 该研究的目的是分析"电影模仿"概念的特征，含义和作用，这是一个创造性的作品，旨在通过讽刺或讽刺模仿来嘲笑情节。 工作的方法决定了研究的目的和目标，所研究材料的身份。 它是基于来源分析研究的方法来阐明"戏仿"、"电影戏仿"、"电影话语"等概念的逻辑和内容，以及揭示电影戏仿作为电影中后现代解构的本质；比较分析的方法和地方文化的概念。 这篇文章的科学新颖之处在于，电影模仿问题的现有知识的系统化是在电影话语的基础上进行的。电影话语作为众多学科交叉的现象，是语言学、文学研究、社会语言学、符号学和运动符号学哲学、批判话语分析、电影摄影理论等科学研究的中心。 理论意义由以下事实证实：作者在关于电影工业和电影摄影的现代知识背景下描述了"模仿"，"电影模仿"，"喜剧"，"喜剧"的概念。 研究结果将使我们更好地了解电影模仿在艺术和社会中的地位。 口译员交替或同时为电影而战，一方面崇拜它作为一种具有无限可能性的艺术，另一方面忽视了它应该满足观众朴实无华的要求这一事实。 这项工作的结果是一个事实的声明，即在广泛的背景下，二十一世纪的电影模仿并不是为了模仿文学文本。 相反，导演考虑并应用电影模仿作为一种手段，将注意力集中在社会和人民生活中的各种情况上。
关键词:
模仿,模仿, 电影模仿, 电影, 董事, 后现代主义, 解构主义, 电影业, 幽默, 讽刺作品, 类型
文章的正确链接:
Голованова Е.А..
Формирование музыкального контента в связи с сюжетной линией видеоклипов
// 人与文化.
2020. № 6.
和。 175-183.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.6.30990 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30990
注释,注释:
本文探讨了现代音乐视频剪辑的视觉手段及其对观众感知的影响。 首次研究了视觉系列的构建与音乐视频剪辑的视觉手段相结合的特点和对观众的影响。 考虑了电视屏幕上音乐视频视觉系列的起源，发展时期和特征：从新年的"灯光"和音乐电视电影到现代歌曲剪辑。 他们每个人都是基于作品音乐内容的平衡，基于情节基础的构图差异，以及观看者的特定感知，导致观众渗透到图像中，对屏幕上发生的事情产生归属感， 这项研究的新颖之处在于，人们第一次尝试将歌曲片段的文本内容与其图片系列进行比较。 研究了将歌曲的歌词与其图片系列进行比较时揭示图像的可能性。 结论是，观众的感知在一定程度上受到视觉系列视频剪辑的特征的影响，这些视频剪辑具有与音乐视频的一般概念相关的自己的contrapuntal美学以及在表演者 运动图像是所有剪辑结构的共同之处，这再次强调了视频剪辑与电影的不可分割的联系，这是基于演员创造一定的图像。
关键词:
音乐及短片, 音乐及短片, 短片, 短片, 视觉辅助工具, 视觉辅助工具, 电视, 电视, 音乐, 音乐, 良心, 良心, 视觉系列, 视觉系列, 美学, 美学, 作文, 作文, 安装/安装, 安装/安装
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Батова М.А..
Суггестивные приёмы кинодраматургии: запрет и тайна
// 人与文化.
2020. № 1.
和。 123-131.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.1.31706 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31706
注释,注释:
这项研究的主题是暗示性的戏剧技巧在不同层次的感知电影，这有助于观众参与电影奇观。 大多数电影再现了社会禁忌的主题，从而发挥了观众的禁忌欲望，引起了观众的兴趣。 这样的绘画往往违反了社会所接受的道德和伦理限制，模糊了普遍接受的规范的界限。 随着社会禁忌的违反，激活观众注意力的最重要元素之一是电影戏剧中使用的神秘性，作为屏幕上发生的行动信息的不完整性，并唤醒观众了解它的欲 分析和比较方法作为主要的研究方法，有助于分析作者在电影制作的语义和戏剧层面所制定的某些影响机制。 神秘作为一个暗示性的戏剧性元素可以表现为一个延迟的事件或直接的英雄的神秘，形成他的屏幕上的形象和性格。 文章将分析A.Zvyagintsev的电影"回归"（2003），"不喜欢"（2017），M.Scorsese的"叛教者"（2006），D.Fincher的"搏击俱乐部"（1999），Lars von Trier的"忧郁"（2011）。 作为研究的结果，有必要表征作者的现代倾向，以保留电影叙事结构中的神秘性，这允许保留故事情节的非琐碎性。
关键词:
电影院, 禁止使用, 暗示性技巧, 戏剧,戏剧, 秘密, 操纵, 英雄, 性格, 禁忌, 情节
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Семенчук С.А..
Форма саморепрезентации: актерские работы Б. В. Барнета в фильмах «Однажды ночью» (1944) и «Подвиг разведчика» (1947)
// 人与文化.
2019. № 6.
和。 1-7.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.31176 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31176
注释,注释:
这项研究的主题是20世纪40年代B.V.Barnet的表演作品。电影导演B.V.Barnett作为L.V.Kuleshov工作室的"模特"开始了他的电影生涯，他积极出演20世纪20年代的电影。然而，他在1944-1947年的两部电影中扮演了两个最大的角色。 在电影"一夜"和"侦察兵的壮举"中，巴尼特以德国指挥部军官的非典型角色出现，即在"敌人的形象"中出现。 巴内特的表演路径的范式转变是在他的工作早期，他的传记和制作电影的历史的背景下考虑的。 符号学，语境，历史比较和人类学的方法被用来实现这一目标。 在研究材料的过程中，研究的作者得出了关于Barnet在他的电影中扮演的图像创作的根本差异的结论："一夜"中的角色似乎是大师表演电影学中的关键作品，
关键词:
苏联电影, 苏联电影, 作用方法, 作用方法, 苏联电影制作, 苏联电影制作, 自我展示, 苏联先锋派, 自我展示, 第二次世界大战, 苏联先锋派, 战时电影, 第二次世界大战, 库列绍夫的工作坊, 战时电影, 关键接收, 库列绍夫的工作坊, 敌人的形象, 关键接收, 敌人的形象
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Лысова Н.А..
Телевизионный прием исторической реконструкции и реалити-шоу в жанре документального телевизионного сериала как форма сохранения культурной памяти
// 人与文化.
2019. № 6.
和。 59-67.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.31657 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31657
注释,注释:
今天，保存文化记忆、实践文化经验和保存文化遗产的问题越来越清楚地认识到。 作为对"遗忘"倾向的回应，实现了文化的自我调节机制，加强了传统的价值和语义方面。 作者以"文化记忆"的概念运作，按照J.Assman的解释，作为一种特殊的复兴形式，将过去文化的意义和价值翻译成现在。 文章所考虑的主题是目前流行的历史重建艺术技术，以纪录片电视连续剧中的现实元素作为保存文化记忆的主要形式之一。 关于这篇文章的工作的基础是公理学和文化功能的方法,这些方法可以揭示这些电视项目对现代社会的社会和文化进程的功能价值。 新颖之处在于这项工作的目的:研究根据纪实电视连续剧类型的教规建造的流行电视项目,包括接受历史重建和现实元素,作为保存文化记忆的一种形式。 这些项目的有效性是通过一个具体的综合来保证的,一方面,现代大众视觉文化对不寻常的、明亮的、壮观的图像所固有的吸引力,另一方面,利用这一特性形成一个历史上可靠的情况,即项目参与者的实际行动,他们真诚地生活在生活方式的碰撞和过去固有的互动特征中。 因此,文化记忆的内容体现在一种具有惊人效力的材料中,并传达与现代世界保存文化身份有关的历史现象的真实意义和意义。
关键词:
文化记忆, 集体遗忘, 文化解读, 文化遗产, 交际代表实践, 电视行业, 纪录片电视系列, 历史重建, 艺术接待, 真人秀节目
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Зайцев А.Я..
К вопросу о развитии российской анимации XXI века: проект «Гора Самоцветов»
// 人与文化.
2019. № 4.
和。 71-78.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.4.29963 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29963
注释,注释:
这项工作是致力于发展现代俄罗斯动画学校的一个具体项目的例子。 该研究的对象是在2004-2018中创建的试点工作室"宝石之山"的项目（系列）。 研究的主题是其视觉范围的艺术和技术解决方案。 作者考察了整个项目的主要思想，其特征，项目个别电影的风格和技术设计。 分析的一个重要因素是，最初该项目的所有创作者都处于平等的条件：戏剧应该以作者阅读中的童话故事为基础，电影的时间相同，并向作者提供相同的演 作品中使用的描述方法包括观察，比较，概括和解释的方法。 为了考虑电影中使用的技术，采用了收集统计数据的方法。 作者对该主题的研究及其新颖性的特殊贡献是由这项工作首次对使用计算机技术拍摄的"宝石之山"系列电影进行系统分析这一事实决定的。 电影的选择取决于他们的审美价值，独创性和独特的艺术和技术手段创造一个视觉系列。 揭示了本系列创作中使用的计算机技术。 该研究的主要结论涉及该项目对俄罗斯动画发展的作用和贡献。
关键词:
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Степанова П.М..
Визуальная антропология как базовая часть партитуры роли в киноработах Федора Никитина 1920-ых гг.
// 人与文化.
2019. № 4.
和。 12-19.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.4.30347 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30347
注释,注释:
视觉人类学在文章中是从使用框架空间中演员身体设备的主要支配者的角度来考虑的，作为导演构建的原型图像的分数，以及演员-表演者的个人身体 文章分析了Fyodor Nikitin在20世纪20年代后半期F.Ercler电影中的角色：Vadka Zavrazhin（"Katka-paper Ranet"（1926）与E.Johanson），音乐家（"House in snowdrifts"（1927），Kirik（"巴黎鞋匠"（1927），士官Filimonov（"帝国的片段"（1929）。 采用文化人类学的方法，作者依靠M.Bakhtin，M.Eliade，K.G.Jung的作品。 最重要的问题是电影中演员的存在方式，文章首次触及了基于两个独立分数在屏幕上创建图像的问题：视觉是利用演员的身体本性和导演的编辑技术创造的，对观众的情感有很大的影响；内在是基于演员独特的本性，可以独立于演员创造的图像，达到演员个人感官体验的水平。 例如，在20世纪60年代，在Jerzy Grotowski的戏剧系统中使用了类似的演员和导演工作原则。 作者得出的结论是，目前创造独特屏幕图像的基本原则已经制定和固定，可以作为现代电影演员教育的基础。
关键词:
视觉人类学, 视觉人类学, 原型图像, 原型图像, 欣喜若狂的男人, 欣喜若狂的男人, 怪诞的身体, 怪诞的身体, 观众感知, 观众感知, 四边形的人, 四边形的人, 神圣的孩子, 神圣的孩子, 生命中的身体, 生命中的身体, 膨胀体, 膨胀体, 存在模式, 存在模式
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Безенкова М.В..
Становление канонических элементов в российском кинематографе первого десятилетия XXI века
// 人与文化.
2019. № 4.
和。 26-37.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.4.30506 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30506
注释,注释:
文章的主题是二十一世纪第一个十年俄罗斯电影中银幕经典的转变。 文章详细分析了这一时期电影的三个新趋势，据作者介绍，俄罗斯电影的新规范特征。 第一个趋势是电影中的英雄能够做事。 第二个趋势涉及过去的新神话结构的形成，这在关于战争的现代国内电影中被可视化。 第三个趋势与生命空间和角色功能的指定有关，这形成了世界屏幕画面的新面貌。 该研究的方法是从塑料和蒙太奇的角度对指定电影进行电影分析-动态表现手段和流派结构的形成。 该研究的主要结论是关于形成国内电影全面英雄的新形象的规定，形成捕捉屏幕环境空间元素的新规范，以及形成新的固定意识形态，旨在观察家态度的结构道德和道德基础。 佳能的概念是由宣布时期电影的比喻语言的发展所证明的。
关键词:
佳能, 屏幕佳能, 屏幕上的现实, 国内电影院, 俄罗斯电影, 00年代电影, 电影类型, 电影资料, 艺术表现力, 电影剪辑
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Безенкова М.В..
Принципы освоения экранной реальности в советском документальном кинематографе 30-х годов ХХ века
// 人与文化.
2019. № 2.
和。 24-34.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.2.29633 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29633
注释,注释:
研究的对象是在当时最着名的俄罗斯纪录片的作品中捕捉和分析二十世纪30年代新现实的基本原则。 文章从主人公的构图结构和形象化的角度，追溯了当时电影新闻与纪录片的异同，定义了"纪录片形象"的概念，为观众通过作者标志的棱镜来解释现实提供了选择。根据D.Vertov和E.Shub电影的材料，追溯了两位最着名的纪录片艺术家的作者风格的发展，并确定了纪录片电影发展的主要趋势，这将在"解冻"时期之前相关。 文章逐步分析了纪录片材料的可塑性和具象性，新的编辑和动态表达手段及其在"顿巴斯交响曲"，"KSE"，"列宁三首歌"等明亮电影中的实施方式。 问题的相关性是由于对视听内容的艺术批评分析的传统方法的改变。 文章考察了"chronotope"的概念，它指定了新的塑料和装置-动态表现手段。 声音艺术的新可能性使我们能够确定新的表达手段，而不是基于古典艺术的语言，而是基于20年代苏联前卫的语言，适应二十世纪30年代创造性艺术的需 作者对当时最着名的作者纪录片（D.Vertova和E.Shub）的电影分析测试了对当时苏联纪录片艺术发展和形成前景的文化理解的新颖性，为观众提供了新闻基础上的新形式的视觉奇观。
关键词:
纪录片, 30年代的纪录片, [医]计时镜, 齐加*维尔托夫, 以斯帖舒布, 电影出版, 纪录片影像, [医]金, 特写镜头, 世界的屏幕图片
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Паулюс П.Й..
Воплощение идей «скандинавского мифа» в киновселенной «Песнь льда и пламени»
// 人与文化.
2018. № 4.
和。 31-45.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.4.26598 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26598
注释,注释:
该研究的主题是使用电影宇宙"权力的游戏"中的原型结构 工作的对象是现代视听艺术现象 该主题的主要方面是分析在现代电影工业中使用"斯堪的纳维亚神话"现象的做法。 这种现象被作者解释为群众意识修改的一个因素，这形成了全球化时代的"社会神话"的整体复合体，可以追溯到相当广泛的电影制作中。 所呈现的特征由基于J.Martin小说创作的电影宇宙"冰与火之歌"的例子总结，该小说在票房上被称为"权力的游戏"，是大众意识中"新神话"最引人注目的例子之一。 作者主要采用历史主义的方法，在考虑《权力的游戏》电影宇宙中的原型结构和历史典故的框架内，总结了对代表斯堪的纳维亚神话形象和原型的电影产品的考虑，根据所提出的特点，可以得出以下结论。 现代电影业发展的趋势之一是积极使用形成特定现象的陈词滥调，作为一种特殊的文化现实，被我们解释为基于宿命天意的斯堪的纳维亚神话。 利用时间和空间的操纵现象，高科技艺术形式创造了"智力领域"的新模式，打破了文化空间过时的信息和语义结构。 这导致实现平衡统一的原则，针对集体无意识。 因此，这些模型发展了艺术的神话性质的概念，它与社会的相互影响，这表现在满足大众观众需求的效果。
关键词:
文化景观, 斯堪的纳维亚神话, 普罗维登斯主义, 原型构造, 中世纪, 幻想, 宿命论, 工具化;工具化, 《权力的游戏》, 维斯特洛
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Беляков В.К..
Достоверность и эффект постановочности в исторической кинохронике
// 人与文化.
2017. № 6.
和。 42-50.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.6.21822 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21822
注释,注释:
在使用早期的档案新闻片时，经常会出现这样一个问题：在电影中捕获的这个或那个事件有多可靠，捕获的帧是否符合时间的现实？ 在分析了多部档案编年史电影资料后，我们可以充满信心地说，许多镜头都是使用舞台元素拍摄的，个别场景是导演的。 在与第一次世界大战的早期俄罗斯新闻片合作时，这一点已经变得明显。 虽然有些场景是真实的。 但是，拍摄的真实性标准是如何形成的，在什么知识的基础上？ 这些知识的来源通常是观众的日常生活经验，以前看过的电影，书籍和其他类型的大众媒体。 除其他事项外，在拍摄编年史材料时，运营商试图遵循历史时期的某些道德和伦理规范。 早期新闻片中分期元素的引入不仅可以追溯到第一次世界大战期间拍摄的例子，还可以追溯到当时所谓的沙皇新闻片和新闻片。 值得注意的是，在某些情况下，操作员在安装过程中不仅使用线性技术，而且还掌握了以后固有的语义安装。 作为结论，我们可以这样说：历史新闻片并不总是向我们展示所捕获事实的客观真相。 拍摄的电影镜头经常被组织，上演。 舞台本身的元素可以具有不同的性质：从指导个别场景开始，到遵循特定仪式的既定仪式结束。
关键词:
新闻短片, 历史事件, 舞台表演, 查看器, 董事, 电影摄影师, 射击, 射击运动, 拍摄材料, 档案编辑及电影摄影
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Монин М.А..
Преемство и полемика смысла («Фанни и Александр» Ингмара Бергмана и «Жертвоприношение» Андрея Тарковского. Опыт сравнения)
// 人与文化.
2017. № 3.
和。 23-42.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.3.23048 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23048
注释,注释:
本文的研究主题是安德烈*塔尔科夫斯基执导的电影"牺牲"和英格玛*伯格曼"范妮和亚历山大"。 研究的主题是它们的语义和结构关系。 作者想知道是否有可能将这些电影中的每一部视为对另一部的一种补充。 文章详细分析了这些电影的时间结构、其内部空间的相似性和差异、人物的分布及其语义负荷。 作者还比较了电影创作的情况。 特别关注两部电影中提出的游戏/真相问题，以及父子（和儿子-父亲）关系的问题。 作者使用现象学分析的方法（重视电影作为单一时间持续时间给予观众的事实），以及结构分析的方法（考虑人物的比例作为一种标志性结构，"告诉"观众的 作者得出的结论是，这两部电影既有明显的相似之处（从他们创作的情况出发），也有明显和不太明显的差异。 在许多方面，一个可以被视为另一个的对立面。 与此同时，不能说比"范妮和亚历山大"晚4年发布的"牺牲"在某种程度上是次要的或衍生的。 相反，在这里我们可以谈论双边通信争议：作者，他们的存在立场，以及他们都（以这种或那种方式）铭刻的文化传统。
关键词:
电影时空, 电影时空, 同质性-空间的异质性, 日常世界, 同质性-空间的异质性, 家庭；家庭, 日常世界, 房子, 家庭；家庭, 灾难, 房子, 对立面, 灾难, 父子关系, 对立面, [医]parricide, 父子关系, 牺牲, [医]parricide, 牺牲
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Быкова Н.И..
Игра как сюжетообразующий и эстетический феномен игрового кинематографа
// 人与文化.
2017. № 2.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2409-8744.2017.2.22680 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22680
注释,注释:
研究的主题是游戏作为现代电影中的艺术设备。 研究对象是现代电影。 从哲学和艺术批评的角度来看，游戏是什么问题正在研究中。 该研究分析了世界文学名着的电影改编，其情节以游戏的各种表现形式为基础。 在这方面，有几部电影作品令人感兴趣，其中包括由V.Zhalakevicius执导的F.Durrenmatt的"意外"小说的国内电影改编，以及E.Schaeffer的戏剧"侦探"的电影改编。 这项研究的主要方法是比较-历史和分析。 通过对不同年代电影材料的比较分析，我们可以追踪电影艺术技术变化的动态。 这项研究首次分析了游戏成为主要情节形成，美学或语义组成部分之一的电影，通过理解艺术作品的含义。 本场比赛是有趣的艺术技术在电影摄影，因为它可以让你包括在电影的空间了很多电影技术，让您多样化和提高电影的语言。
关键词:
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文章的正确链接:
Быкова Н.И..
Искусство кино и музеи кино: мировая практика и современные проблемы
// 人与文化.
2016. № 6.
和。 84-93.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.6.21255 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21255
注释,注释:
研究的主题是电影博物馆。 研究的对象是电影艺术。 作者考察了创建电影博物馆领域的世界经验。 研究了国家电影博物馆的历史及其进一步发展的前景，特别关注电影博物馆的现状以及与确定此类博物馆功能相关的问题，这些问题目前尚未明确定 了解这个问题的世界经验对于解决俄罗斯电影博物馆的创建和运作问题是必要的。 这项研究的主要方法是比较-历史和分析。 分析了电影博物馆视野的主要概念及其社会文化意义。 文章的科学新颖性在于电影博物馆的文化现象没有得到详细研究，需要认真研究。 电影博物馆存在于世界上许多国家，但电影博物馆究竟是什么意思的问题是一个相当复杂的问题，由于屏幕艺术的融合性。
关键词:
电影博物馆, 电影院, 文化遗产, 屏幕艺术, 电影的艺术, 多媒体, 摄影艺术, 隆陇syncretism, 摄影博物馆, 博览会
文章的正确链接:
Жемчугова О.А..
Эволюция героев массового кино США и СССР/ России
// 人与文化.
2016. № 5.
和。 83-92.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.5.20781 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=20781
注释,注释:
在研究的框架内，考虑了美国和苏联的大众电影。 尽管意识形态的极性，这些国家的文化在很大程度上是相互关联的。 在其框架内，类似的工具被用来揭示重要的符号和表达公众情绪。 在战前时期，两国电影的英雄彼此相似-他们生活在与当时的实际价值相对应的理想梦想的空间中。 然而，在战后时期，美国和苏联大众电影英雄的演变走向了不同的方向。 本研究的主题是对这些领域的分析。 作为方法论的基础，使用了哲学和文化方法，这意味着使用系统和结构功能分析的一般科学方法。 该研究的主要结果是确定了美国和苏联/俄罗斯大众电影中主角形象发展的模式。 结果表明，在美国电影中，这些图像的优先级是个人本身，而在国内电影中-人格与社会的关系。 证明了这种模式的原因。
关键词:
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Голубкина С.Е..
Индия в английском кино конца 1930 – начала 1940-х гг. (по фильмам творческого союза братьев Корда)
// 人与文化.
2016. № 3.
和。 105-115.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.3.18279 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18279
注释,注释:
作者通过对科达兄弟创作联盟在20世纪30年代末-40年代初创作的几部电影的分析，探讨了构建印度及其居民形象的方式，突出了东方主义话语和二元殖民逻辑传统所固有的陈规定型观念。 从广义上讲，这部作品涉及英国殖民主义意识形态的主题，在俄罗斯史学中，这种意识形态主要是从十九世纪下半叶的书面资料中发展起来的。 电影图像与以前的文学传统，殖民时期结束时大英帝国的政治策略和官方宣传的联系被追溯。 作者得出的结论是，对印度主题的吸引力意味着使用情节，其行动在欧洲世界无法想象。 1937年的逃避现实，梦幻般和冒险电影"小象司机"，1938年的"鼓"，1940年的"巴格达小偷"和1942年的"丛林书"中的主要角色由外来人扮演。 结果，印度的形象代表了另一个形象，这并不意味着强制性的负面特征。 创意联盟的电影中的印度代表了一个特殊的世界，拥有自己的历史，自己的视觉代码和自己的词汇，这与一个准备从大英帝国独立的国家的形象相去甚远。
关键词:
殖民话语, 东方主义, 另一个的形象, 刻板印象, 意识形态, 印度, 大英帝国, 电影, 科达, 吉卜林
文章的正确链接:
Обручников И.М..
Континуум как форма экранного звука
// 人与文化.
2016. № 2.
和。 1-5.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.2.18544 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18544
注释,注释:
本文讨论了在视听图像形成的框架内以连续体的形式实现屏幕声音美学概念的特征。 识别一个人作为屏幕作品的接收者感知声音信息过程的一些特征细节，使我们能够更深入和更详细地了解声音图像的性质，根据音频文化和声音美学的现代趋势实施声音图像，并为屏幕艺术中的实用声音工程提供一些额外的工具。 文章提出的研究是在艺术史和艺术心理学的现象学趋势的一些规定的参与下进行的。 该研究的新颖之处在于，现有的屏风艺术音韵美学模式是根据当前艺术史现象学趋势和艺术心理学的成就进行补充和发展的，屏风艺术的美学态度是根据屏风文化的现代现实表现出来的。
关键词:
声音, 声音敏感, 图像, 屏幕上, 艺术, 心理学, 现象学, 留声机, 连续统一体, 对位法
文章的正确链接:
Жданова В.А..
Соцветие мифа. Проблемы идеологического реформирования 1920-х гг.: отражение в советском кинопроцессе
// 人与文化.
2014. № 3.
和。 64-85.
DOI: 10.7256/2306-1618.2014.3.13096 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=13096
注释,注释:
研究的主题是20世纪20年代苏联电影中社会变化的反映，反映并不总是直接的，间接的，隐喻的，诗意的。 例如，战争共产主义时代的莫斯科，NEP-在Ya的电影"Aelita"中。A.普罗塔扎诺夫。 文章分析了20世纪20年代后半期苏联电影进程的一些方面，考察了Dziga Vertov创造力的一些意识形态成分。 电影"Aelita"（1924年，由Ya执导。 Protazanov），"第三个Meshchanskaya"（1927，由A.Room执导），"诗人和沙皇"（1927，由V.Gardin执导）。 文章基于档案材料（档案基金"Glaviskusstvo"，"Sovkino"RGALI）和这一时期的新闻（"苏联电影"，"电影周"，"电影前线"等。). 源进行比较分析。Y.I.Goryachev，N.M.Zorka，V.S.Listov，E.Margolit，A.Rubailo，V.I.Fomin和其他电影评论家的科学研究最近发表在苏联电影发展的这一时期。 这项研究的特点是对电影过程中反映国家社会文化形象变化的细节的研究，将揭示20世纪20年代电影过程的细节和节点。 研究的科学结果应包括关于苏联电影神话逐渐加强的结论，电影空间的"生根"不再是诗意的现实，而是社会主义社会运作的神话计划。
关键词:
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Cn
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