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Гао Ч..
Современный китайский анимационный дизайн как реинтерпретация традиционных культурных коннотаций на материалах теневого кукольного театра
// 文化艺术.
2024. № 9.
和。 121-136.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.9.71442 EDN: ESWBSW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71442
注释,注释:
研究对象是中国现代动画设计及其近70年来的演变。 研究的主题是中国皮影戏传统文化内涵在现代动画设计中重新诠释的潜力。 将皮影戏的规范原则与现代动画技术相结合，增强了卡通的表现力及其传达哲学，伦理，艺术和技术价值的能力。 问题的理论分析和作者利用数字技术创新动画设计方法的实践发展，为文化遗产的保存和传统文化创新发展的探索开辟了新的前景。 现代动画设计中重新思考传统文化元素的市场潜力，保证了文化产品的商业化，促进了文化产业的发展和跨文化互动。 本文运用文化研究、艺术研究和计算机技术的综合方法，分析了中国现代动画设计中皮影戏传统的重新思考过程。 比较研究、实验设计和与专家交换意见的方法，有助于评价现代动画在视觉风格、叙事结构和文化叙事方面的代表性作品。 作者证明，以中国传统文化的哲学思想和伦理要求丰富现代动画，通过动画电影重塑传统文化的反制过程，有利于保持中国动画电影的文化特征，提高其在世界市场的竞争力。 对文化内涵的仔细重新诠释使动画电影能够以形象的形式保存和推广诸如忠诚、孝道和勇敢等传统美德。 在艺术层面，中国动画设计依靠传统艺术的美学、书画的经典和主题的幽默呈现，将它们结合成独特的视觉风格。 最新的技术（三维动画、动作捕捉、特效等）丰富了动画设计，为现代诠释中国传统文化开辟了新的途径。
关键词:
中国, 传统文化, 文化内涵, 三维动画, 动画设计, 文化遗产, 影子剧院, 道德要求, 数码科技, 动作捕捉
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Попова А..
Театральная архитектура в концепции сценического пространства Анджея Пронашко
// 文化艺术.
2023. № 10.
和。 1-11.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.10.44182 EDN: ZTDAQF URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=44182
注释,注释:
波兰布景设计师Andrzej Pronashko的创造性工作以一种原始的方式反映了重新思考二十世纪上半叶波兰和欧洲剧院舞台空间特征组织问题的过程。 Pronashko与专业建筑师合作很多，这反映在他的风景空间概念中。 这篇文章介绍了艺术家的项目，他试图实现他对"未来剧院"的舞台空间概念：在华沙马戏竞技场上演的戏剧"傀儡"（1928）的建筑场景设计以及建筑和戏剧项目同时剧院（1928-1929）和移动剧院（1934）。 他们每个人都是与建筑师共同制作的（前两种情况下与Shimon Syrkus和第三种情况下的Stefan Bryla）。 在两次世界大战之间的波兰剧院，舞台布景是前卫行动主义的一个特殊领域，体现了"未来剧院"的出现，它承诺了一些特殊的感知体验。 波兰布景设计师考虑的建筑和戏剧项目与超越通常剧院的界限并在舞台组织，照明和声音工程领域使用现代技术成果有关。 他们试图从根本上改变戏剧活动的性质，在空间的建筑层面，从而扩大戏剧与表演动态的可能性。 这样，艺术家创造了影响观者感知的新条件。
关键词:
舞台空间, 剧院建筑, Andrzej Pronashko, 戏剧先锋派, 同时剧院, 流动剧场, 未来剧院, 剧场空间的建筑学, 景观设计, 波兰剧院
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Цзинь Ч..
Cимволика маски в театральном искусстве запада и востока
// 文化艺术.
2023. № 8.
和。 16-28.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.8.43584 EDN: UPLCEK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43584
注释,注释:
文章探讨了面具古老而独特的文化，分析了它在西方和东方不同戏剧传统中的感知，理解和解释的特殊性（古希腊悲剧，commedia dell'arte，中国戏剧"no-si"，京剧等。). 特别关注面具是如何在传统的基础上被解释和应用的，以创造和增强舞台效果，加深有意义的象征意义在现代表演。 这项工作的相关性在于类型学和分类的共同和鲜明的特点相似，但在同一时间独特的文物的各种戏剧文化的东方和西方的例子中使用的面具在 解决这一问题有助于建立跨文化联系，促进跨文化交流，减少多极化世界中的文明矛盾程度。 该研究的科学新颖性在于处理案例研究，科学出版物和文学来源的原始选择的结果。 这项研究的目的是寻找各种戏剧系统中对面具的感知和理解的特征。 为了实现这一目标，分析了不同国家面具的历史，他们的语义，特别是比较了中国古代热文化和古希腊戏剧，以及意大利Commedia dell'arte。 总之，我们注意到，在不同的戏剧系统，面具有独特的象征意义和应用方法。 因此，它揭示了复杂而矛盾的人性，揭示了未知和人们对现实的恐惧，体现和表达了情感，提供了戏剧发展的节奏和敏锐性，加深了所发生事件的意义。
关键词:
面具, 符号, 剧院, 但是-si, 古代戏剧, commedia戴尔'arte, 戏剧治疗, 京剧团, 工作表现, 中文
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Као Т., Ле Х..
Вьетнамская Академия танца и ее роль в становлении системы национального хореографического образования
// 文化艺术.
2023. № 8.
和。 96-111.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.8.43683 EDN: VSVOSB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43683
注释,注释:
这篇文章强调了越南舞蹈学院的形成历史和活动的主要阶段，该学院获得了越南领先的国家舞蹈学校的声誉。 在历史和文化过程的背景下，展示了学校活动的任务及其地位如何随着时间的推移而变化，并根据国家文化政策优先事项的变化而变化。 教育机构的发展有三个阶段。 根据时代精神，学校经历了变革，转变为越南舞蹈学院，然后转变为越南舞蹈学院。 学校活动的初期与舞蹈艺术专业化和国家芭蕾舞团制度化的过程有关。 过渡阶段是将学校转变为越南舞蹈学院,当时正在建立潜力,后来确保过渡到一所从事中等教育和高等教育水平培训高度专业人员的学院。 展示了苏联一体化舞蹈教育体系在初始阶段的重要性。 第一次突出了苏联教师Y.E.Brunak和H.F.Mustaev对越南专业舞蹈教育体系形成的个人贡献问题。 在一般科学和特殊方法相结合的基础上，包括年代学，类型学，史学方法，比较和来源分析方法，建立了关于越南编舞教育体系形成和发展历史的新事实，并 重点介绍了学院现阶段的教育、方法、科学和国际活动。 作者讨论了现代发展的问题和不久的将来的发展前景。 得出的结论是，越南舞蹈学校是越南历史上第一个为越南以前不存在的芭蕾舞表演艺术类型提供专业培训的教育机构。 学院的使命是保存和发展越南舞蹈艺术的最佳传统，这一使命的不变性得到了强调。
关键词:
编舞艺术, 舞蹈艺术的专业化, 舞蹈专业教育, 越南舞蹈学校, 越南舞蹈学院, 越南舞蹈学院, 民间舞蹈, 欧洲古典舞, 现代西方舞蹈, 芭蕾舞团
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Азарова В.В..
Темы христианской духовности, новые пластические формы танца и рецепция визуальных формул во французских музыкально-театральных произведениях ХХ века
// 文化艺术.
2023. № 2.
和。 10-24.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.2.39800 EDN: DAEQZI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39800
注释,注释:
这篇文章的作者首次考虑了P.Claudel，A.Honegger和O.Messiaen的作品中基督教灵性主题的复杂性，这些作品为二十世纪的法国合成剧院创作，并揭示了对圣洁和基督教人 这些是基督徒对基督的爱和牺牲的主题，圣徒在通往上帝的道路上的精神和道德成就，死者的苦难和复活的治愈，看不见的天堂力量-"天堂的声音"，赞美生物 文章作者将舞台动作和舞蹈的新塑料形式定义为法国音乐剧作品的组成部分，捕捉了组织舞台空间的新方法。 从十三和十五世纪的绘画中接收视觉公式的结果被发现。 所进行的研究结果在科学新颖性方面有所不同。 在二十世纪法国合成剧院的作品中，基督教灵性主题的复杂功能，揭示了对一个人圣洁和道德行为问题的解释的实际意义。 特殊的塑料形式，受舞蹈规律的约束，在二十世纪的法国音乐和戏剧作品中形成了"舞蹈形式"的概念。 "舞蹈形式"捕捉了组织舞台空间的新方法。 在合成音乐和戏剧作品中，呈现形式，比例，光线和颜色的发挥。 二十世纪法国剧作家和音乐家对十三世纪和十五世纪绘画视觉公式的接受，导致二十世纪音乐和戏剧作品中各种艺术（戏剧，音乐，绘画，舞蹈，舞台运动，光 视觉公式定义了对二十世纪基督教基本价值观的新态度。 P.Claudel，A.Honegger和O.Messiaen的作品在音乐剧舞台上表现出显着的功能，揭示了"对过去的思考态度"和"与现代生活的调解"（H.-G.Gadamer）。
关键词:
基督教, 灵性课程, 塑胶制品, 跳舞, 乔托, 西马布, Fra安吉利科, 歌剧, 神秘, 圣徒
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Розин В.М..
Трансформация театра: античный и новоевропейский театр, режиссерский театр XX столетия, театр «социальных перемен»
// 文化艺术.
2022. № 7.
和。 96-114.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38420 EDN: AYIZOD URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38420
注释,注释:
作者将古代戏剧形成的分析与古希腊艺术的形成，戏剧交流（包括作者，艺术家和观众的位置），戏剧作为特殊空间，对古希腊戏剧艺术和性质的认识在亚里士多德的"诗学"中联系起来。 在现代文化中，剧院的古老经典正在重新建立，因为古希腊作品正在从与中世纪遗产的关系和新兴新时代的社会现实的角度重新解释。 新的社会文化形势对戏剧产生了三个重要后果：首先，剧作家写的故事内容正在发生根本性变化，其次，观众正在发生变化，第三，新兴国家剧院的快速增长开 路易十四和拉辛时代的法国剧院的例子说明了这些创新。 在十九世纪下半叶，二十世纪初，导演剧院成立。 导演认为艺术家与其他人（音乐，风景，戏剧服装，符号等）一起作为"表达手段"之一。). 作者认为导演的剧院受到了音乐反思的影响。 在导演的剧院里，艺术家并没有像库格尔所说的那样消失，相反，他创造了一个紧张的意义、交流和行动领域；而舞台上的艺术家则保留了来自古代和宗教的原着，观众和艺术作品创作者之间的交流。 在导演剧院中出现的问题在戏剧制作"Eugene Onegin"的例子中进行了讨论，该作品由Rimas Tuminas进行。 最后,讨论了纪录片剧场和共谋剧场. 在这两种情况下，剧院仍然是一个剧院：表演由演员的戏剧维持，创造了第二个完整的艺术现实世界，尽管观众参与了正在发生的事情的构成，但他们仍然是观
关键词:
剧院, 查看器, 作者, 董事, 工作表现, 艺术, 艺术现实, 理解, 文本, 口译笔译
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Хохлова Д.Е..
К вопросу хореографической трактовки образов Ипполиты и Тезея в балете Дж. Ноймайера «Сон в летнюю ночь»
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38010 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38010
注释,注释:
在本文中，作者继续研究和理解作者对芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》主要人物J.Neumeier形象的解读。 对希波吕忒和忒修斯的编舞体现进行了有意义的解释，这是芭蕾舞剧主角的两个副标题之一，以便在表演和编舞者的创造力的背景下识别它们的特征。 根据历史学家和芭蕾舞理论家dobrovolskaya，Krasovskaya，Surits批准的芭蕾舞研究分析方法，作者使用比较-历史，思想-艺术和分析方法，以及包括观察的方法（基于与Neumeier的个人经验）。 在来源分析的过程中，作者使用了汉堡"Ballettzentrum"和莫斯科莫斯科大剧院档案馆的视频材料。 对希波吕忒和忒修斯角色的编舞得分的详细分析使我们能够得出结论，Neumeier制作了两个彼此不同的详细二重唱，作为表征这些角色的主要片段。 在第一个中，编舞者使用了丰富的二重唱技巧：没有方法的上部支撑（通常从跪姿开始），成对旋转的非标准组合–这些元素决定了他的舞蹈风格的进一步发展。 第二首二重唱的编排和表现方式对于纽梅尔的作品来说是相当不典型的。 在这里，编舞者用舞蹈演员的姿势和技术独奏片段暗示了与古典传统芭蕾舞剧的相似性，在这种相似性的帮助下，他强调了这场二重唱的仪式和仪式庄严。 它还使用了这样一个额外的属性作为火车，这给了芭蕾舞演员的动作更多的重量和版税。 因此，希波吕忒和忒修斯的形象的编舞发展在戏剧"仲夏夜之梦"中占据了关键位置之一（与Titania和Oberon一起），也成为作者J.Neumeier风格演变的重要阶段。
关键词:
约翰*纽梅尔, 仲夏夜之梦, 多幕芭蕾舞, 威廉*莎士比亚, 编舞诠释, 文学情节, 希波吕塔, 忒修斯, 费利克斯*门德尔松, Gyorgy利盖蒂
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Хохлова Д.Е..
«Белый» дуэт в балете Дж. Ноймайера «Дама с камелиями»: особенности авторской интерпретации образов Маргариты и Армана
// 文化艺术.
2022. № 5.
和。 1-9.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.5.37921 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37921
注释,注释:
在这篇文章中，作者继续研究j.Neumeier作品中文学作品的编舞解释，特别是芭蕾舞剧"山茶花的女士"。 在这项工作中，确定了纽梅尔在制作玛格丽塔和阿尔芒的"白色"二重奏时所使用的表现性舞台手段和舞蹈元素，以确定这一舞蹈片段在表演中的位置及其对主要人物形象的塑形体现和编舞作者风格演变的意义。 作者在研究过程中使用了比较-历史，思想-艺术和分析方法，以及包括观察的方法（基于与Neumeier的个人经验）。 还使用了汉堡"Ballettzentrum"和莫斯科莫斯科大剧院档案馆的视频材料以及Neumeier在莫斯科首映"茶花女士"前夕进行的讲座（作者档案中的录音）。对"白色"二重唱的详细分析使我们能够得出结论，所研究的编舞片段与玛格丽塔和阿尔曼的其他两个二重唱明显不同。 从发展主要人物形象的角度来看，这是该剧唯一一集，其中Neumeier让观众看到Margarita和Armand关系中的轻歌词。 在"白色"二重唱中，舞蹈指导在技术饱和的二重唱舞蹈领域的舞蹈创新，充满了上层支撑，缺乏对它们的准备以及芭蕾舞演员动作的合作伙伴的不断控 它们是塑料表现力的主要手段，创造了飞行的效果，运动的不间断流动，以及音乐连奏的可视化。 正是这种二重唱技巧（后来被编舞者积极使用）可以被称为J.Neumeier的编舞风格的一个显着特征。缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧
关键词:
二重唱, 茶花女, 编舞诠释, 弗雷德里克肖邦, 约翰*纽梅尔, 玛格丽特, 阿尔曼, 多幕芭蕾舞, 文学情节, 亚历山大*杜马斯
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Хохлова Д.Е..
Особенности пластического воплощения образов Оберона и Титании в балете Дж. Ноймайера «Сон в летнюю ночь»
// 文化艺术.
2022. № 4.
和。 1-12.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.4.37829 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37829
注释,注释:
在这篇文章中，舞蹈指导J.Neumeier创作了Titania和Oberon的图像，以确定他们在芭蕾舞剧"仲夏夜之梦"和整个舞蹈指导工作的背景下的舞蹈特征，对塑料溶液进行了有意义的解释。 在研究过程中，作者运用了比较历史、思想艺术和分析方法。 该研究的理论基础是芭蕾舞dobrovolskaya，Krasovskaya，Surits历史学家批准的芭蕾舞分析方法;编舞分析的方法论基础是芭蕾舞大师和芭蕾舞理论家Lopukhov的作品。 在来源分析的过程中，作者使用了汉堡"Ballettzentrum"和莫斯科莫斯科大剧院档案馆的视频材料。对Titania和Oberon部分的编舞评分进行了详细分析，可以确定以下作者与新研究结果相关的解决方案。 在Oberon和Titania的第一个二重唱中，Neumeier形成了塑料leitmoifs，这是在角色的进一步出现中发展起来的。 编舞者使用突出的轮廓，图形和仔细的几何位置的表演者的身体，另外强调这与紧身服装;各方接受积极的舞蹈发展的基础上，技术饱和的二重唱舞蹈，充 因此，在设定所分析的角色时，J.Neumeier使用了定性的新方法，包括非传统的塑料方法，这些方法在他制作《仲夏夜之梦》的背景下具有重要意义，并影响了编舞者编舞风格的进一步形成。
关键词:
约翰*纽梅尔, 仲夏夜之梦, 多幕芭蕾舞, 威廉*莎士比亚, 编舞诠释, 文学情节, 泰坦尼亚, 奥伯龙, 费利克斯*门德尔松, Gyorgy利盖蒂
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Хохлова Д.Е..
Три дуэта Катарины и Петруччо в балете Джона Кранко «Укрощение строптивой»: к вопросу хореографической трактовки литературного первоисточника
// 文化艺术.
2022. № 3.
和。 1-15.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.3.37642 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37642
注释,注释:
本文的主题是在芭蕾舞剧"驯悍记"的三个二重唱中对Katarina和Petruchio的J.Kranko图像的解释，在与原文的上下文比较中进行了研究–莎士比亚的喜剧。 该研究的目的是确定主要人物的三个二重唱在Kranko表演中的位置，与原始来源的文本绘制思想和比喻相似之处，并确定编舞者在其制作中使用的表达手段和编舞元素。 芭蕾舞史学家dobrovolskaya，Krasovskaya，Surits批准的芭蕾舞研究分析方法被用作理论基础;编舞家和芭蕾舞艺术理论家Lopukhov的作品成为编舞分析的方法论基础。 使用的其他来源包括斯图加特国家歌剧院和莫斯科大剧院档案的视频材料。 关于这篇文章的工作需要一个历史的方法-从1969年到1996年的材料（录像带和评论）的参与。. 还采用了对卡塔琳娜和彼特鲁乔二重奏的编舞构造进行思想艺术分析和语义分析的方法。 对主要人物二重奏的编排和组成进行详细的语义分析成为主要的研究工具。 新的结果包括识别和比较编舞者开发和使用的舞台工具。 在第一个二重唱中，它是切分音的pas，杂技元素，地板上的动作的交替;在第二个-塑料模仿有趣和尴尬的情况;在第三个-技术上丰富的二重唱舞蹈的编舞发展（ 因此，J.Kranko的主要角色的图像和关系的修改结束了三个二重唱中对泼妇的驯服，使它们成为构成芭蕾舞概念的有意义的片段，以及作者对W.莎士比亚喜剧情节的看法。
关键词:
驯悍记, 驯悍记, 约翰*克兰科, 约翰*克兰科, 多梅尼科*斯卡拉蒂, 多梅尼科*斯卡拉蒂, 威廉*莎士比亚, 威廉*莎士比亚, 喜剧, 喜剧, 斯图加特芭蕾舞团, 斯图加特芭蕾舞团, 卡塔琳娜, 卡塔琳娜, 佩特鲁乔, 佩特鲁乔, 玛西娅*海德, 玛西娅*海德, 理查德*克拉根, 理查德*克拉根
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Азарова В.В..
Французская мистериальная драма в зеркале ХХ века
// 文化艺术.
2022. № 3.
和。 54-72.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.3.37697 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37697
注释,注释:
文章考虑了二十世纪法国"合成剧院"的音乐和戏剧作品中xiv–XVI世纪神秘的基本规律的反映。 这些是G.D'Annunzio—C.Debussy（1911）的"圣塞巴斯蒂安的殉难"和P.Claudel（1912-1948）的"玛丽的好消息"。 这项工作的目的是建立体裁的语义和组成原则运作的特殊性，在十九世纪末复兴，并在法国音乐剧中进一步发展。 在实现这一目标的跨学科、解释学和艺术批评方法中，我们区分了一种比较方法，使我们能够得出关于这些作品元素的身份和差异的结论，以及关于在相当长的（约300年）时间间隔内进行对话的神秘戏剧的流派"代码"的结论。 我们正在谈论西欧戏剧史上的对话。 为了支持这部作品的科学新颖性和意义，我们提出了关于将精神层面融入二十世纪神秘戏剧空间的论文，以及二十世纪法国作曲家创作符合基督教传统的神秘戏剧的精神信息的相关性。 得出结论：关于二十世纪法国神秘剧中拉丁文礼仪唱诗班的功能，揭示了本文所考虑的作品的精神意义。 关于神圣和世俗作为十四至十六世纪和二十世纪神秘戏剧的主要流派特征的相互作用。 关于二十世纪法国神秘剧对空间矢量"地球—天空"的保存。 论二十世纪法国神秘戏剧与现代性精神问题的联系。 关于二十世纪法国神秘戏剧寻找克服世界，上帝和人之间差异的可能性。 关于将二十世纪的法国神秘戏剧纳入一般文化语境。
关键词:
神秘戏剧, 奇迹, 圣塞巴斯蒂安的殉难, 恩典, 丹农齐奥, 德彪西, 克劳德尔, 戏剧, 音乐, 玛丽的好消息
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Степанова П.М..
Формирование базовых подходов антропологического театра и театральной антропологии
// 文化艺术.
2022. № 1.
和。 19-30.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.1.37381 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37381
注释,注释:
文章揭示了现代戏剧艺术中戏剧与文化人类学两个重要且相关的互动领域的起源所形成的基本技术和方法，人类学戏剧和戏剧人类学。 该研究的目的是分析在仪式和戏剧形式研究的实践和理论方法形成的早期阶段出现的基本技术和术语。 布鲁克的探险提出了戏剧艺术的主要组成部分的问题，为了达到这个结果，英国导演使用了身体技巧和技巧来处理以仪式形式存在的空间和主题。 Barba在亚马逊森林工作时，采用了包括观察员B.Malinovsky的战术。 在20世纪70年代出现的文化交流技术被K.Kazimerchuk和现代波兰人类学剧院所使用。 文化人类学的方法已经成为演员和观众之间形成和发展新的互动和交流方式的基础。 第一次从戏剧导演运用文化人类学方法的角度分析了彼得*布鲁克（Peter Brook）和欧仁尼奥*巴尔巴（Eugenio Barba）在20世纪70年代的实验活动。 人类学戏剧和戏剧人类学向现代戏剧艺术的实践者和理论家开放了大量独特的方法来处理演员的身体性质，并成为演员-表演者和观众-表演实践和多元文化现象之间发展新关系的跳板。
关键词:
文化人类学, 人类学剧场, 身体技巧, 文化交流, 实地研究, 表演训练, 包括观察员, 集体无意识, 边缘阶段, 戏剧人类学
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Шинжина А.И..
Алтайский национальный театр танца «Алтам» как лаборатория практической реализации результатов научно-исследовательской работы по изучению традиционной культуры алтайцев
// 文化艺术.
2021. № 2.
和。 65-79.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.2.34621 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34621
注释,注释:
研究的主题是在阿尔泰共和国国家舞蹈剧院"阿尔泰"的例子中再现阿尔泰人民传统文化概念的背景下分析阿尔泰山的舞蹈艺术。 题的相关性。 阿尔泰舞蹈几乎是第一次研究。 在文章中，我们研究了阿尔泰人的传统文化，从其背景中突出了舞蹈文化。 本研究的目的是研究阿尔泰舞蹈作为一种独立的舞蹈艺术形式，在艺术和风景意象的再现中。 理论和实践意义。 证明了对阿尔泰舞蹈剧院创造力的分析作为实际实施阿尔泰传统文化研究工作成果的实验室的相关性。 阿尔泰共和国舞蹈艺术发展所取得的成果使人们有可能在舞台动作的艺术和形象结构中实现知识。 研究的方法论基础是艺术批评，历史，比较方法，在民族戏剧艺术的背景下澄清阿尔泰民间舞蹈发展的具体情况，并在舞台动作的艺术和形象结构的创 科学新颖性。 本文试图概括和分析阿尔泰舞蹈研究的来源。 从民间传说的起源出发，考虑了民族编舞艺术的发展方式。 这部作品将事实材料引入科学用途，包括对岩画中的舞蹈元素的研究，民间史诗故事，民间传说，文化仪式，民间游戏和歌曲。 追溯了国家编舞各种流派中所考虑的来源范围的转变。 工作的结果。 对阿尔泰民族舞蹈剧院"阿尔塔姆"的民族创造力的分析使我们注意到，多年来，阿尔泰人特有的动作，姿势，手势，以民族遗传学识别为条件，已经融入阿尔泰舞 这项工作在传统阿尔泰舞蹈和阿尔泰民间舞台舞蹈的形成之间建立了直接的联系，以建立和发展阿尔泰人的专业舞蹈艺术。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Хохлова Д.Е..
К вопросу хореографической трактовки мужских образов поздней драмы У. Шекспира «Зимняя сказка» в одноименном балете К. Уилдона
// 文化艺术.
2020. № 10.
和。 1-16.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.10.33879 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33879
注释,注释:
本文的主题是编舞家K.Wheeldon在文学来源的概念社区的背景下对W.莎士比亚的"冬天的故事"的男性形象的解释。 这项研究的目的是确定编舞者结构和创造男性角色的编舞语言的分期手段和要素，并与原文进行思想和形象上的相似之处。在这项研究中，在lopukhov，Dobrovolskaya，Krasovskaya，Surits，Slonimsky等芭蕾舞艺术理论家的科学作品中开发的表演文本的批判性分析原则以及编舞的语义分析已经成为理论和方法学基础。 要全面解决现代芭蕾舞舞台上的文学来源问题，就需要对芭蕾舞剧世界首演的英文评论和伦敦皇家歌剧院和莫斯科大剧院档案中的录像资料等资料进行分析。 在研究科学问题的过程中，作者对莎士比亚同名芭蕾舞剧《冬天的故事》（主要研究工具）中莎士比亚晚期戏剧《冬天的故事》男性形象的舞台解释和舞蹈词汇进行了详细的语义分析。 这使我们能够在确定传统和现代化的分阶段Wheeldon解决方案方面取得重大进展，并得出以下结论。 编舞家使莎士比亚的文本成为他解释男性形象的概念基础，并根据芭蕾舞表演的风景可能性进行调整。 与此同时，他使用了广泛的塑料和其他古典和创新的表达手段，对每个男性角色应用了个人的分阶段的方法。
关键词:
威廉*莎士比亚, 克里斯托弗*惠尔顿, 冬季童话, 乔比*塔尔博特, 利昂特斯, 弗洛里泽尔, 文学情节, 男性形象, 晚玩, 多幕芭蕾舞
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Хохлова Д.Е..
Особенности интерпретации женских образов поздней пьесы У. Шекспира «Зимняя сказка» в одноименном балете Кристофера Уилдона
// 文化艺术.
2020. № 9.
和。 1-14.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.9.33669 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33669
注释,注释:
本文的主题是K.Wheeldon在其对文学来源的意识形态和比喻身份的背景下对莎士比亚"冬季故事"的女性形象的解释。 进行这项研究是为了确定编舞者在制作女性角色时所使用的编舞词汇的表达手段和元素，以及它们与原始来源文本的上下文比较。 在研究过程中，文章的作者由于在芭蕾舞舞台上诠释W.莎士比亚戏剧的问题的通用性，采用了综合的方法。 这项工作的理论基础是芭蕾舞艺术的历史学家和理论家（Dobrovolskaya，Krasovskaya，Slonimsky，Lopukhov，Surits）开发的舞蹈词汇的批判性和语义分析原则。 在来源分析的过程中，对芭蕾舞团世界首演的英文评论进行了审查（文章的引用由作者翻译），以及来自伦敦皇家歌剧院和莫斯科大剧院档案馆的视频材 此外，使用了包含的观察方法（基于与Wheeldon合作的个人经验，作为莫斯科大剧院演出中损失部分的表演者），并伴随着对3月至4月2019排练录音的分析，这些录音 因此，本文对由Wheeldon在同名芭蕾舞剧中演绎的莎士比亚晚期戏剧"冬天的故事"的女性形象的组成和编舞词汇进行了详细的语义分析，是科学问题发展的主 该研究的新结果包括在确定Wheeldon开发和使用的舞蹈语言的古典和创新艺术元素方面的重要基础，这使我们能够得出以下结论。 从概念上讲，从莎士比亚的文本出发，编舞者在一定程度上适应了对女性形象的解释，并以传统芭蕾舞艺术的表达潜力为指导。 与此同时，在女性角色的制作中，对女主角的个性化塑料解释成为主要的表达手段。
关键词:
威廉*莎士比亚, 克里斯托弗*惠尔顿, 冬季童话, 乔比*塔尔博特, 赫敏, 损失；损失, 波林,波林, 女性形象, 晚玩, 多幕芭蕾舞
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Юй Я..
Учение Конфуция «Лунь Юй» в тренинге по сценической речи «Диалог»
// 文化艺术.
2020. № 7.
和。 59-65.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.33383 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33383
注释,注释:
作者从孔子教授表演艺术的角度考察了孔子所教授的四门主要科目：美德、言语、政治问题和文学。 作者声称，言语被认为非常重要，因为它具有独特的地位，这不仅是评价美德的标准，也是参与政治事务和掌握文学的必要手段。 给出了一套指导演讲练习的指导方针及其在表演教学中的应用，以及在舞台演讲课中训练"对话"的意义。 文章的主要重点是教授演员即兴对话。 这项训练是为学生言语能力的逻辑组织而设计的。 根据研究结果，文章的作者得出的结论是，正是孔子对言语实践的理解，才有可能最有效地教导未来的演员即兴对话。 在学习即兴对话的初始阶段，向学生灌输自我意识是非常重要的，为他设置一波自我教育，教他处于稳定的工作状态，然后根据所提出的情况组织他的讲 在这次培训中，有必要监测住宿的真实性，相互信任，沟通的诚意，最重要的是，监测学生如何克服逻辑上建立对话线的困难。 在下一阶段，有必要教导未来的行为者对局势的合理看法。
关键词:
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Смирнова Е.А..
Спектакль В. В. Магара «Дон Жуан» (Севастопольский академический русский драматический театр имени А. В. Луначарского, 2006)
// 文化艺术.
2020. № 6.
和。 60-74.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.6.31526 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31526
注释,注释:
该研究的主题是戏剧"唐璜"的诗学，由导演弗拉基米尔马加尔在塞瓦斯托波尔俄罗斯戏剧剧院以A.V.Lunacharsky在2006命名。 分析了导演创作方式的主要特点：营造俏皮的氛围和浪漫的情节，构建动作的编辑和音乐方式，文学和戏剧材料的安装。 游戏方法和住宿被认为是创造一个表演合奏的条件. 研究了舞台布景、塑料、音乐和其他戏剧动作成分的作用. 这篇文章是基于比较历史方法的使用，其作者的个人旁观者经验和对致力于表演的新闻界的分析。 对弗拉基米尔*马加尔（Vladimir Magar）导演方式的研究很少被研究，可以成为识别区域戏剧生活中固有模式的指示。 这篇文章继续了一系列关于他的出版物。 对戏剧"唐璜"诗学的分析对于理解他的导演活动的基础知识非常重要，这有助于塞瓦斯托波尔剧院成为俄罗斯戏剧空间的一个明显现象。
关键词:
弗拉基米尔*马加尔, 鲍里斯*布兰克, 塞瓦斯托波尔剧院, 《唐璜》剧, 音乐建筑, 署长的方法, 导演的剧情, 文学和戏剧材料的安装, 装配施工, 双对位
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Шишкин А.Г..
Опера и религия: опыт постановки оперы Богуслава Мартину «Греческие пассионы» на сцене театра «Урал Опера Балет»
// 文化艺术.
2020. № 5.
和。 140-148.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32932 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32932
注释,注释:
歌剧"希腊激情"基于Nikos Kazantzakis的小说"基督再次被钉十字架"，在二十世纪的"激情"中实现了圣经故事：在俄罗斯，它首次在2019的乌拉尔歌剧芭蕾舞剧院的舞台上演。 文章分析了马丁对激情类型的解释，与音乐和这种类型的民间神秘性质有关。 考虑了剧院在与俄罗斯东正教会代表上演戏剧过程中的互动经验。 真与假基督教冲突的转变，揭示了人的内在转变的主题。 分析是在现代理论和文化史的方法论基础上进行的，结合了文化，哲学和戏剧的解释方法。 结论注意到导演提出的关于将基督教转变为文化传统的一部分的想法，这可能导致其精神内容的丧失。 得出的结论是，艺术和宗教可以被视为熟悉普遍重要的人道主义价值的等同方式。
关键词:
艺术, 歌剧, 宗教, 剧院, 激情, 基督, 希腊, 卡赞扎基斯, 斯特拉斯伯格, 杜南义
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Дин И..
Восток-запад: «Лир здесь» в постановке Ву Хсин-куо
// 文化艺术.
2020. № 2.
和。 1-9.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.2.32195 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32195
注释,注释:
研究对象是以悲剧为背景的单人剧《李尔王在这里》--《李尔王》是英国剧作家莎士比亚最着名的作品之一。 京剧导演兼演员吴新国（1953年，台湾）大胆地讲述莎士比亚的文字和中国国家戏剧的原则。 自1980年代以来，吴新国一直使用传统的东方舞台元素（角色系统、象征化妆、杂技）和西欧文本，形成了一种独特的戏剧语言。 他的导演的特殊性在俄罗斯戏剧研究中首次被考虑。 文章中，按照正规学派的方法论，无论是从东方戏剧传统的角度，还是从现代戏剧语境的角度，都进行了演出的重构和舞台文本的分析。 作者对这一主题的研究有一个特别的贡献，那就是在《李尔王来了》一剧中，吴新国为了揭露戏剧的俏皮性，从根本上放弃了叙事性的构图：他的目标不是讲述李尔王的故事，而不是重述莎士比亚的情节。 吴新国独自一人与十个角色合作，扮演不同类型的角色，在复杂的游戏结构中结合了西方和东方的戏剧传统，他揭示了李尔王故事中的另一个情节--寻找演员的身份。
关键词:
莎士比亚, , , , , , , , ,
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Архангельская Р.И..
Исследование успеха русского кабаре в Вене в 1920-1930-х годах
// 文化艺术.
2019. № 12.
和。 28-34.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.31653 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31653
注释,注释:
研究的主题是维也纳俄罗斯歌舞剧院"蓝鸟"系统巡演稳定成功的情况。 作者提供了一篇简短的文章，其中包括与俄罗斯流亡剧院工作相关的各个方面的回顾。 特别关注20世纪20年代维也纳的文化和历史背景，其中俄罗斯歌舞剧院的节目成为需求。 这篇文章提供了关于奥地利歌舞表演及其传统的简要历史背景，以及关于所研究期间维也纳戏剧生活中的俄罗斯成分的信息。 对回忆录和所使用的科学资料的研究使我们能够获得历史和文化信息，这些信息的比较使我们能够探索所陈述的主题。 文章的主要结论是以下论文-在20世纪20年代被宠坏的维也纳观众中，俄罗斯歌舞剧院凭借其与传统奥地利和德国歌舞表演明显区别的特点-戏剧化，唯美主义，高表演水平，异国情调的主题和艺人雅科夫Yuzhny的原创，独特的风格。 俄罗斯俄罗斯歌舞剧院这篇文章为进一步研究西欧俄罗斯歌舞剧院的戏剧和美学独特性提供了一个起点，特别是俄罗斯艺术家在舞台上的先锋派。
关键词:
俄罗斯歌舞表演, 俄罗斯歌舞表演, 俄罗斯移民, 俄罗斯移民, 俄罗斯移民剧院, 俄罗斯移民剧院, 维也纳歌舞表演, 维也纳歌舞表演, 德国歌舞表演, 德国歌舞表演, 艺人, 艺人, 小型歌舞表演, 小型歌舞表演, 俄罗斯身份, 俄罗斯身份, 戏剧美学, 戏剧美学, 维也纳公众, 维也纳公众
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Уразымбетов Д.Д., Цой А.В..
Педагогические методы Рамазана Бапова в хореографическом искусстве (стамбульский период)
// 文化艺术.
2019. № 6.
和。 75-92.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.6.29125 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29125
注释,注释:
杰出的哈萨克斯坦舞蹈家Ramazan Salikovich Bapov（1947-2014）的教学活动是俄罗斯芭蕾舞学院合并的结果，国家哈萨克舞蹈编排的特色以及二十多年的表演经验。 在莫斯科舞蹈学校吸收了俄罗斯芭蕾舞学校的基础知识后，他在阿拜国家学术歌剧和芭蕾舞剧院的剧目中出色地发挥了主导作用。 在完成演艺生涯后，R.S.Bapov在土耳其、美国和哈萨克斯坦的学校从事教学工作。 到现在为止，他的教学体系一直处于科学研究的范围之外。 本研究的主题是确定和描述R.S.Bapov在土耳其（1988-1995）活动期间的教学方法。 作者采用了经验、描述、比较研究和资料来源分析等方法,以及访谈作为收集和比较研究所需资料的主要方式,这些资料一般都是客观和大量的判断。 该研究的新颖之处在于对R.S.Bapov在舞蹈艺术中的教学方法及其结合引入科学循环的基本理解和分析。 这项研究可以对编舞教育的发展做出一定的贡献，并将成为该领域的一项重要工作。 作者从主要来源恢复事件的确切年表，教师的主要学生在土耳其的名单。 这项工作包括最完整的清单（迄今为止）r.S.Bapov在伊斯坦布尔工作期间所揭示的教学方法。
关键词:
教学活动, 芭蕾舞教学法, 芭蕾舞演员, 斋月巴波夫, 哈萨克芭蕾舞团, 哈萨克斯坦舞蹈艺术, 教学方法, 芭蕾舞老师, 舞蹈家, 芭蕾舞团
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Кошелева М.А..
"Счастливый Флориндо" и "Преображенная Дафна" Г. Генделя как пример оперной дилогии
// 文化艺术.
2019. № 4.
和。 69-74.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.4.29371 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29371
注释,注释:
研究的对象是德国巴洛克歌剧天才G.F.亨德尔的两部歌剧-"快乐的弗洛林多"和"变形的达芙妮。 由于缺乏音乐成分，剧本的保存文本成为研究的主题。 本文试图补充有关创作历史和第一部作品的零散信息，以及这些创作的命运。 此外，还简要概述了情节结构，以确定其具体细节并将作曲家的两部歌剧作为一个整体呈现出来。 作者主要采用历史方法对历史事件进行研究和呈现。 在研究情节构成的具体情况时，使用了各种理论方法：首先，分析，比较和归纳-演绎方法。 根据对巴洛克音乐艺术的普遍兴趣，本文介绍了俄罗斯音乐学的新一页，介绍了G.F.亨德尔的早期歌剧作品和十八世纪初汉堡歌剧院的传统。 《快乐的弗洛林多》和《变形的达芙妮》不仅是亨德尔对当时在整个欧洲非常流行的歌剧牧歌流派的首次吸引，而且也是歌剧迷幻学最明显的例子之一，其制作是在gänsemarkt的舞台上进行的。
关键词:
巴洛克歌剧, 乔治*亨德尔, 海因里希*辛施, 情节结构, 双重歌剧, 歌剧历史, 汉堡剧院, [医]词性学, 歌剧塞里亚, 弗洛林多和达芙妮
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Чистюхин И.Н..
Византийский театр в системе византийского общества и образования
// 文化艺术.
2018. № 11.
和。 17-28.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27903 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27903
注释,注释:
本文研究的主题是拜占庭帝国时代的戏剧，作为古代连续艺术传统中考虑的制度和艺术现象。 据信拜占庭的剧院本身并不存在，它在基督教的打击下死亡。 这项研究证明了相反的情况：剧院存在于拜占庭，但它已经进化，变得与古代非常不同。 修改的过程发生在公众意识和对世界的看法在基督教的影响下发生变化的时候。 这表现在拒绝作为戏剧文本的戏剧，以及对奇观，手势，音乐，哑剧，舞蹈的吸引力。 作者对拜占庭社会文化现象的历史和系统分析方法表明，传统的古代戏剧类型学和戏剧形式的结构在特殊的文化环境中得到了保存和需求。 作者列举了使拜占庭剧院研究复杂化的原因：缺乏文本;戏剧术语的变化;少量证人的证词和描述;基督教作家的偏见论战着作。 该研究的新颖之处在于作者为理解拜占庭戏剧文化开辟了新的视角，确立了拜占庭帝国古代戏剧存在的事实，其积极的发展和功能，形式的变化和演变， 作者对该主题研究的特殊贡献是得出的结论是，剧院本身从未被诅咒，没有受到基督教教规的诅咒，只有在舞台上的不道德表演受到谴责。
关键词:
拜占庭, 君士坦丁堡, 拜占庭剧院, 默剧, 哑剧,哑剧, 演员, 戏剧,戏剧, 工作表现, 基督教, 学校教育
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Тихоненко С.В..
Творчество Мариуса Петипа в зеркале критики Сергея Худекова (по материалам периодических изданий XIX века)
// 文化艺术.
2018. № 10.
和。 64-72.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.10.27628 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27628
注释,注释:
本文考察了出版商，剧作家和开明的芭蕾舞爱好者S.N.Khudekov对Marius Petipa作品的芭蕾舞批评。 S.N.Khudekov的批评文章，在报纸和十九世纪下半叶发表了几十年（"俄罗斯舞台"，"音乐之光"，"彼得堡传单"，"彼得堡报纸"等。），对圣彼得堡芭蕾舞团现场的活动进行了全面评估。 他们的作者精通芭蕾舞的具体细节，在舞蹈指导的职业中，在芭蕾舞表演诞生的过程中。 除了固定芭蕾舞剧院的日常生活和对M.Petipa大部分首映式的评论外，S.N.Khudekov还提请注意芭蕾舞"环境"的公民和道德状态的问题。 这篇文章的结论是，马吕斯*佩蒂帕（Marius Petipa）的作品为他提供了艺术在社会美学教育中的重要作用的证明，他认为这是芭蕾舞艺术的主要目的。
关键词:
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Карпеченко В.В..
О социальном назначении самодеятельных театральных коллективов (на примере г. Владивостока)
// 文化艺术.
2018. № 7.
和。 1-7.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.7.26835 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26835
注释,注释:
在文章中，以符拉迪沃斯托克的一些业余戏剧团体为例，分析了他们的社会目的。 考虑了现代业余戏剧的作用和好处。 根据选定的标准，作者详细描述了每个团队的活动（领导者，曲目，参与者的数量和年龄，巡回演出，商业和慈善活动）。 什么决定了业余表演的积极方面和戏剧团体运作的主要困难：1。 缺乏材料和技术基础。 2. 缺乏自己的前提。 3. 缺乏旅游活动。 本文研究的方法是对符拉迪沃斯托克现代业余戏剧团体的观察，描述和比较。 作者在符拉迪沃斯托克发现了大约40个业余戏剧团体和大约10个业余剧院。 特别关注业余集体的活动，其目的是使一个人在社会中全面社会化。 作为分析的结果，揭示了城市和市政当局对援助和支持的需求。
关键词:
业余剧院, 剧场工作室, 儿童剧场, 舞台艺术, 创造力, 曲目, 社会化, 慈善事业, 休闲, 团体
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Сариева Е.А..
Влияние Пьера Левассора на исполнительское искусство отечественных артистов разговорных жанров эстрады
// 文化艺术.
2018. № 3.
和。 48-55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.24979 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24979
注释,注释:
本文的主题是十九世纪杰出的法国艺术家，歌手，歌曲和对联作者皮埃尔*列瓦瑟（1808-1870）的风景艺术。 皮埃尔*列瓦瑟（Pierre Levasseur）以在杂耍中使用转换技术，音乐模仿，模仿，对联，独白"在图像中"为基础的精湛表演技巧让他的同时代人感到惊讶。 尽管如此，没有专门研究Pierre Levasseur，关于他的生活和工作的信息相当稀少。 研究的对象是Pierre Levasseur在俄罗斯流行（诗歌，短篇小说，模仿）的对话流派形成过程中对国内舞台艺术的影响。 在文章中进行的研究框架内，作者诉诸语境，历史和文化，比较和戏剧分析。 第一次分析了十九世纪上半叶使用戏剧转换技术的对话体裁数量在音乐会舞台上的陈述。. 进行的研究表明，Pierre Levasseur作为对联流派的立法者之一，影响了俄罗斯对联的表演传统，带来了演奏家语调音乐朗诵的风格。 Pierre Levasseur的舞台改造艺术允许在国内演员的作品中最显着和不同地揭示音乐会舞台上"图画讲故事"（短篇小说）类型的可能性，包括该类型的创始人–I.F.Gorbunov（1831-1896）。
关键词:
皮埃尔*莱瓦瑟, 转型, 皮埃尔*莱瓦瑟, 转型, 乐队演奏, 转型, 乐队演奏, 会话类型, 乐队演奏, 会话类型, 诗节, 诗节, 会话类型, 模仿, 模仿, 诗节, 短篇小说, 短篇小说, 模仿, 杂耍表演, 杂耍表演, 短篇小说, 伊万*戈尔布诺夫, 杂耍表演, 伊万*戈尔布诺夫, 转移性;转移性, 转移性;转移性, 伊万*戈尔布诺夫, 转移性;转移性
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Тришина Н.В..
Любительский театр в системе духовных координат Льва Толстого
// 文化艺术.
2017. № 2.
和。 133-143.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.17538 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=17538
注释,注释:
本文的主题是业余戏剧在列夫*托尔斯泰精神世界中的地位。 研究的对象直接是列夫*托尔斯泰的精神世界，作家的道德准则。 作者详细研究了托尔斯泰对艺术的本质和任务的看法，特别是戏剧。 文章的目的是确定托尔斯泰心目中业余和专业戏剧之间的根本区别。 作者设定的任务是分析L.N.托尔斯泰关于艺术，关于戏剧的理论思想，并将其与L.N.托尔斯泰的实践戏剧活动以他的家庭业余作品为例进行比较。该研究是通过文史方法进行的，通过研究L.N.托尔斯泰同时代人的文献证据，分析他关于艺术的理论文章，艺术作品的摘录，这些作品反映了托尔斯泰对 此外，该文章试图对Yasnaya Polyana表演"虚无主义者"（1866）和"启蒙的果实"（1899）进行部分重建。 该研究的主要结论是托尔斯泰将专业和业余戏剧的概念分开的想法;而在他的理论作品中向作家表达的现代戏剧的指责并不总是与家庭业余制作 此外，托尔斯泰的家庭业余表演是一种与亲人沟通的方式，对话的可能性，试图克服误解和解决紧迫问题。 主题"列夫*托尔斯泰和剧院"已经在苏联戏剧研究中从不同的角度进行了研究。 在E.I.Polyakova"托尔斯泰剧院"的专着中，分析了作家的戏剧化，在B.F.Sushkov"托尔斯泰剧院的教训"的研究中，作者更加关注戏剧的戏剧体现，他们的道德准则。 这篇文章的作者主要对一个私人–列夫托尔斯泰–与剧院作为一个机构的关系感兴趣。 以前，在戏剧研究中，这样的问题没有经过认真的研究。 这个问题的吸引力主要是研究的新颖性。 这项研究的结果可以用于剧院历史的讲座，基于它们，新的游览可以出现在L.N.托尔斯泰"Yasnaya Polyana"的博物馆-庄园和哈莫夫尼基的L.N.托尔斯泰国家博物馆。
关键词:
列夫*托尔斯泰, 列夫*托尔斯泰, 业余剧院, 业余剧院, 家庭影院, 家庭影院, 托尔斯泰的艺术理论, 托尔斯泰的艺术理论, 启蒙的果实, 启蒙的果实, 虚无主义者, 虚无主义者, 托尔斯泰的戏剧, 托尔斯泰的戏剧, yasnopolyansky剧院, yasnopolyansky剧院, 托尔斯泰和剧院, 托尔斯泰和剧院, 托尔斯泰的戏剧追求, 托尔斯泰的戏剧追求
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Кувитанова О.И..
Интеллектуальный театр Ясмины Реза
// 文化艺术.
2017. № 2.
和。 144-152.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.21987 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21987
注释,注释:
研究的对象是现代法国剧作家Yasmina Reza的作品，他获得了许多着名的戏剧奖，包括法兰西学院的大剧院奖，莫里哀奖，劳伦斯*奥利维尔，托尼。 这位作者的作品引起了评论家的广泛兴趣，并引起了许多关于他们属于各种戏剧运动的争议。 在她的戏剧中，雷扎使用了"文学戏剧"和"荒诞戏剧"的技巧，并没有忽视"林荫大道剧院"，选择和结合其最佳品质。 与此同时，在她的戏剧结构中，人们可以注意到戏剧先锋派的方法和后现代主义的元素，包括流派，美学和文学折衷主义，作者的自我讽刺以及与观众的智 文章对亚斯米娜*雷扎的一部戏剧《机会之人》进行了详细的分析，以确定作品情节和结构的风格特征和作者的技巧。 注意到Yasmina Reza作品中提出的问题的紧迫性，并强调了她戏剧商业成功的组成部分。 本文研究的主要方法是分析Yasmina Reza在她的作品中使用的原始技术。 这部作品的独创性在于，在俄罗斯，几乎没有研究现代法国戏剧人物的作品。 作为法国最着名的剧作家之一，对Yasmina Reza戏剧的分析使俄罗斯读者既熟悉现代法国戏剧的特点，又熟悉这位作者的原创创作方式。
关键词:
戏剧潮流, 独白的对话, 作者的自我讽刺, 折衷主义, 与观众一起玩, 文化现象, 阿纳弗拉, 后现代主义, 作者的技巧, 商业成功
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Базаров С.А., Колобаев С.А..
Актёрское мастерство для жизни и для сцены в аспекте развития спонтанности и внутренней свободы
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 112-117.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.68572 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68572
注释,注释:
研究的对象是行动。 研究的主题是行为的自发性和行为实践中的内部自由的过程。 陈规定型反应的现象，标准的行动模式，作为适应性结构的行为模式以及扩大行为曲目的可能影响，包括行为模式中灵活的，自发的活动形式。 显示了自发性-紧密性，内在自由-刚度的相互关系和机制。 提出了自发性和内在自由发展的表演和心理技术的最佳组合。 材料的理论重构的方法、比较的方法、思想实验的方法、行动组观察学生的方法、教师对行动的专家意见、控制结论和结论正确性的方法进行了运用。 该研究的主要结论是与研究主题对称的规定：表演和舞台教育学让你超越戏剧，对人格产生多向影响。 该研究的新颖之处在于描述了与表演有关的某些创新方面：运动身体经验在表演实践中积累，行为曲目扩展，视觉图像比真实图像的优势被消除。 演戏成为行为调节器,给新的人格工具来建立自己的位置.
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Розин В.М..
Студия музыкального движения и импровизации «Гептахор» − коллективный автор нового вида искусств
// 文化艺术.
2016. № 4.
和。 527-534.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.68089 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68089
注释,注释:
在文章中，作者分享了他对工作室"Heptahor"表演的观察。 除了对他所看到的东西的强烈印象之外，他还提出了三个关于对音乐运动类型的感知和理解的问题。 他假设，在这种情况下，观众会见了一种新的艺术。 那么这个假设就得到了解释和证明。 主要主题是：音乐运动的特殊性的解释，新艺术形式形成的问题，音乐运动流派中发展的音乐现实的分析，音乐运动所听音乐作品的理解和解释的作用。 作为所进行的研究的结果，作者在他表达的假设中得到了加强。 在这项研究中，实施了人道主义和解释学方法的思想，提出了作者对斯特拉文斯基芭蕾舞剧"神圣之春"音乐的塑料表演"太阳的诞生"和对同一作曲家"Apollo Musaget" 作为他的研究结果，他设法表明，事实上，一种新的艺术正在形成，音乐运动作为一种新的艺术的特征是什么，新的艺术形式和现实如何在音乐运动的框架内形成和形成，什么样的智力和精神条件支持这种形成。
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Фролова Н.Л..
Современный репертуарный театр: проблемы и перспективы развития
// 文化艺术.
2016. № 3.
和。 379-385.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.3.67829 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67829
注释,注释:
研究的主题是在我国过去十年在法律，经济，组织，社会学和创意领域发生的变化的背景下，剧目剧院的模型。 作者旨在对决定剧目存在的情况进行全面分析，并追踪其进一步发展的载体。 本文讨论了立法倡议及其实施的结果，从而导致组织变革。 此外，还注意到剧院试图获得新的社会文化质量，以取代剧院作为讲坛和寺庙失去的重要性。 从国家戏剧融入世界戏剧进程的角度考虑创造性因素，并考虑到国家文化政策中发生的变化。 从方法学的角度来看,这项研究是根据对使《话剧团适应现代条件》问题的四个方面的单独考虑而进行的:经济、组织、社会学和创造性。 总之，综合了各个方面的结论。 我国文化领域动态变化的情况决定了对正在发生的事情进行不断反思的必要性。 这项研究抓住了现代戏剧过程的主要趋势，并提出了其进一步发展的途径。 该研究的主要结论是：需要修改现行的联邦和地区立法，这是不忠的文化领域，专业界的斗争，以创建一个多渠道的艺术支持系统的重要性，加强剧院的交流和教育功能，有助于教育和扩大剧院观众，以及保守和创新的趋势在戏剧艺术的有利竞争。
文章的正确链接:
Михайлова А.М..
В.Г. Сахновский о театре А.Н. Островского. Постановка «Грозы» в Московском Драматическом театре
// 文化艺术.
2016. № 1.
和。 116-125.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.1.67333 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67333
注释,注释:
本文致力于研究V.G.Sakhnovsky对A.N.Ostrovsky戏剧作品的解释。 导演，戏剧评论家和教师瓦西里*格里戈里耶维奇（Vasily Grigoryevich）的创作遗产，直到最近才处于戏剧科学的边缘，是一个非常广泛的文化主题。 研究萨赫诺夫斯基对奥斯特洛夫斯基的理论着作和导演在美术学院戏剧科会议上的表演，以及分析萨赫诺夫斯基自己的舞台经历，不仅扩大了我们对俄斯特罗夫斯基戏剧在苏联舞台上的认识，而且告知了萨赫诺夫斯基导演方法的一些重要特征。 研究的对象是V.G.Sakhnovsky对A.N.Ostrovsky戏剧的解释。 值得强调的是几个研究主题：V.G.Sakhnovsky"A.N.Ostrovsky剧院"的作品，瓦西里*格里戈里耶维奇在Vs.E.Meyerhold"森林"制作讨论中的演讲，莫斯科戏剧剧院戏剧"雷暴"的舞台演绎。 在文章中进行的研究框架内，作者诉诸语境，历史和文化，比较和戏剧分析。 根据研究，作者得出以下结论：萨赫诺夫斯基在解释奥斯特罗夫斯基的作品时，坚持阿波罗格里戈里耶夫的路线，他在剧作家中发现了民间生活诗人，他创 对《雷雨》的制作和瓦西里*格里戈里耶维奇对梅耶霍尔德舞台经历的立场的分析揭示了萨赫诺夫斯基在20年代社会和文化背景下困境的原因。
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Н. В. Бессонов.
Четыре развилки на творческом пути театра «Ромэн»
// 文化艺术.
2013. № 4.
和。 453-464.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.4.63017 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=63017
注释,注释:
文章首次分析了吉普赛剧院的创作态度。 根据RGALI基金的文件，作者研究了80年来改变"罗马"面貌的战略斗争。 因此，在吉普赛人和俄语之间进行选择时，没有立即优先考虑后者。 三个概念之间的创造性叉子很重要：宣传团队，音乐剧或音乐剧。 创作团队的社会政治立场的变化进行追溯。 考虑了对服装和舞蹈的民间传说起源的变化态度。 据说民族传统和心态在具体的表演中得到了截然相反的解释。 所有这一切都直接反映在"罗马人"的出席上。 因此，剧院在俄罗斯文化领域所占据的位置发生了变化。 文章中对战略成功和错误计算的分析使人们有可能理解危机现象的原因，并确定发展吉普赛戏剧艺术的最有希望的方式。
关键词:
文化研究, 俄罗斯文化, 民族传统, 吉普赛人, 罗曼尼剧院"罗曼尼", 概念, 西装, 工作表现, 批评, 民间传说。
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В. П. Раков.
Герменевтика мифа и танца
// 文化艺术.
2012. № 4.
和。 84-89.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.4.61225 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=61225
注释,注释:
对E.A.Malikov"神话与舞蹈"一书的分析。 这篇文章的作者受到这样一个事实的启发，即在书中Malikov制定了研究舞蹈及其美学细节的方法论策略。 从他的角度来看，研究者对神话、仪式、崇拜和形象在舞蹈话语形态中的作用的思考是非常重要的。 特别关注Malikov所呈现的话语的文化类型学。 科学家揭示的舞蹈的完整性产生新的含义和形式的机制受到高度赞赏。 书中所提出的问题的科学价值在艺术批评和文化研究中都得到了体现。
关键词:
艺术史, 神话, 跳舞, 仪式, 邪教, 艺术史, 神话, 仪式, 跳舞, 魔法, 仪式, 建议, 邪教, 话语, 仪式, 芭蕾舞。, 魔法, 建议, 话语, 芭蕾舞。
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С. С. Гнутикова.
Художественный образ или информационный код? К вопросу концептуализации понятия «театральная кукла»
// 文化艺术.
2012. № 1.
和。 79-87.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.1.59048 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=59048
注释,注释:
文章致力于分析俄罗斯研究思想中"戏剧娃娃"概念的演变。 可以说，戏剧娃娃的现象是一种变化的、不稳定的文化现象，它依赖于戏剧艺术的转变。 这篇文章展示了理解戏剧娃娃的两种方法的存在。 第一个形成了一个戏剧娃娃的形象，作为一个现代研究者的态度的产物的木偶剧院，第二个捕捉了木偶剧院的标志性特征作为一个艺术空间。
关键词:
文化研究, 签署, 模仿, 娃娃, 文化, 木偶, 图像, 合成剧场, 舞台文化, 木偶剧院。
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Д. Ю. Густякова.
Массовая культура как контекст оперной постановки: «Пиковая дама» П. Чайковского в постановке А. Галибина
// 文化艺术.
2011. № 5.
和。 94-98.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.5.58649 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58649
注释,注释:
文章从大众文化的角度考察了柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》的舞台版本，该歌剧是由加利宾执导的。 在分析过程中，揭示了两点。 首先，演出中存在着大众文化的迹象：生殖原则对创作的主导地位，演员剧中"大众"行为特征的实现，外部娱乐和正式的说明性场景和导演，导演决定的完整性和一致性的缺乏。 其次，在执行的原则的运作的大众文化：简单、可及性、熟悉、方便和方便的看法。
关键词:
文化研究, 文化研究, 流行文化, 流行文化, 经典作品, 经典作品, 艺术, 音乐, 艺术, 剧院, 音乐, 剧院, 歌剧, 歌剧, 口译笔译, 口译笔译, 导演, 导演, 风景画。, 风景画。
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М. Г. Литаврина.
Звук лопнувшей струны
// 文化艺术.
2011. № 3.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.3.58275 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58275
注释,注释:
这篇文章是一个有问题的对话，关于近年来契诃夫戏剧在现代世界戏剧和节日实践中的诠释。 她分析了2010年在莫斯科举行的契诃夫国际戏剧节的具体演出。 作者想知道在莫斯科举行的作家周年纪念中所展示的东西是否真的反映了世界契诃夫剧院的主要趋势，并且是一个艺术上值得的奇观。 如果是这样的话，那么在电影节上展示的内容创造了一个巨大的争议领域—不仅在这位作家在主流导演实践中的解释领域，而且最重要的是，在我国发展的戏剧和节日政策原则领域。
关键词:
艺术史, 契诃夫周年纪念, 世界剧院, 戏剧,戏剧, 导演, 工作表现, 舞台文字, 莫斯科国际艺术节, 口译笔译, 戏剧生活。
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В. В. Ванслов.
Реформа балетной музыки в спектаклях дягилевской антрепризы
// 文化艺术.
2011. № 2.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.2.58112 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58112
注释,注释:
文章致力于分析俄罗斯芭蕾舞艺术的重大改革，这导致了其内容的深化和艺术水平的提高。 其中第一个与P.I.柴可夫斯基有关，第二个与S.P.Diaghilev（I.F.Stravinsky，S.S.Prokofiev等）参与芭蕾舞的作曲家有关。). 他们的工作已经得到了很好的研究，但芭蕾舞-音乐改革在研究中的本质尚未充分揭示，因此我们试图填补这一空白。
关键词:
艺术, 芭蕾舞的历史, 俄罗斯芭蕾舞团, 俄罗斯芭蕾舞音乐的改革, 芭蕾舞表演, 丹丹斯, 柴可夫斯基音乐的戏剧与交, 交响舞蹈, I.F.Stravinsky和S.S.Prokofiev音乐中的"不和谐的, 二十世纪初音乐中的现代主
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