注释,注释: 文章试图在十八世纪德国瓷器产品的绘画中考虑中国植物主题。 作为中欧艺术文化互动的领域. 研究的主题是德国和中国瓷器作品的绘画，这些作品被认为是一种"文本"，不仅包括情节形式的含义，还包括隐藏的结构和语义形成。 以十八世纪梅森瓷器绘画中的植物主体为例，揭示和分析了西欧大师对中国瓷器艺术特征的阅读和解释形式。 对所考虑的艺术作品中所确定的艺术语言的元素进行系统化和比较，建立了欧洲大师对中国艺术语言的感知和解释的细节。 特别注意艺术作品文本的语义含义。 通过比较方法，对中国和梅森瓷器的绘画进行比较，在图像学方法的基础上，确定了瓷器作品在产生它们的文化背景下的意义和意义。 由于符号学-诠释学方法，十八世纪的中国和欧洲瓷器作品被研究为文本，东西方艺术语言的元素被建立和表征。 这项研究的新颖之处在于它在十八世纪迈森大师对中国瓷器艺术语言的接受和解释的背景下，重建了迈森中国瓷器产品的翻译过程和装饰象征意义丧失的机制。 在植物地块的例子。 作者对该主题的审议的一个特殊贡献是考虑将瓷器艺术品作为文本的绘画，其分析用于研究十八世纪中国和欧洲艺术的艺术语言，以及它们之间沟通过 研究的主要结论是：含有植物图像的中国瓷器原创作品以中国文化内涵的深度和丰富性而着称。 迈森大师模仿中国产品，与其说是阐述中国大师所蕴含的原始文化含义，不如说是从欧洲文化的角度来解释中国形象，赋予中国本土的内容、内涵和符号。

关键词: 中国瓷器, 美森瓷器, 十八世纪。, 中国工厂, 植物用地, 瓷画, 艺术文化的互动, 情节-形式意义, 结构和语义形成, 接待及口译

注释,注释: 文章探讨了20世纪20-30年代家用纺织品中情节图案的原创性。研究对象：20世纪20-30年代家用印花织物情节构成的实质性（形象主题性）和形式（艺术表现手段）方面。研究对象：20世纪20-30年代家用印花织物样本及绘图。 文章的目的是识别和分析20世纪20–30年代国内印刷织物情节图的实质和形式方面，揭示了织物情节图的具象和主题成分（后革命时代历史和意识形态的体现、民族主题的表现特点、情节场景中的流派间互动）。 特别关注艺术表达的手段，特别是主体和条件图像的方法和形式。 研究的方法是基于对俄罗斯哲学和艺术理论（V.P.Bransky，V.G.Vlasov，E.N.Ustyugova）中发展起来的"艺术风格"类别的理解，作为某种内容-形式完整性，在其历史时代的背景下形 作者使用形式文体，图像，文化和历史分析的方法。 这项研究的新颖之处在于试图突出20世纪20年代和30年代国内印花织物主题图的艺术完整性组织的形式和实质性方面，这既有理论意义（在进一步研究纺织品历史时使用所提出的方法），也有实用价值（利用现代织物装饰实践中的结果；在培训纺织设计师领域）。 研究的主要结论如下：1）情节构成在所研究时期的织物装饰艺术中的重要组成部分，是时代的具象反映;2）情节具有双重特征：情节构成的主题统一和和前卫的趋势在风格的情节图纸。

关键词: 苏联艺术, 艺术纺织品, 印花织物, 运动纺织品, 苏联宣传印花布, 纺织图案, 绘图, 装饰品, 前卫艺术, 现实主义的传统

注释,注释: 文章致力于比较十九世纪阿尔汉格尔斯克省境内积极生产的梅岑画纺车和战国时期齐连画中国艺术的对象。 在这个时代，创造中国漆器产品的技能非常发达，十九世纪的纺车工业成为俄罗斯工匠繁荣生活的基础。 纺车上装饰着带有重复情节的彩色画作。 研究对象代表了两种文化民间艺术中最重要的部分，反映了人口的审美和精神偏好。 它们在这两种情况下的流行使得人们有可能确定民间工匠使用的艺术技术的共性。 科学工作赋予制造家庭用品的技术以重要的作用，这些技术在正常使用时展示了当前的艺术环境。 领先的研究方法是揭示特征组合特征的形式文体分析。 比较分析可以确定新闻部作品的异同，从而可以假设一个自相矛盾的客观群体。 对壁画的色彩分析和象征意义也给予了相当大的关注。 该研究的科学新颖性是由于存在数量非常有限的来源，提及民间艺术两个领域可能的相似性，其中没有一个完全致力于未知大师创造的物体的形式和 这篇文章弥补了这一差距，旨在发现具体的统一特征。 它的任务成为一个详细的研究情节，组成，技术和材料使用。 这项工作使我们能够得出这样的结论：俄罗斯和中国艺术家的作品反映了同时代人的主要艺术愿望，他们经常赋予物体和现象以象征意义。 人们对木材的使用，温暖色调的使用和图案在构图中的嵌入有着明显的兴趣。 在他们的作品中包含植物和动物图案时，反映现实的愿望是相似的。 此外，绘画的装饰性和平面性结合了产品的丰富细节。 该研究的相关性是由于俄罗斯和中国文化的融合，因此对该问题的研究可以有助于找到新的精神接触点。

关键词: 俄罗斯民间艺术, 纺车/纺车, 战国时代, 齐连战, 漆制品, 圣拉克, 嫁妆, 秦朝, 汉代, 楚国人民

注释,注释: 本文的研究主题是中国东北鄂伦春人装饰艺术和应用艺术领域之一--艺术桦树皮的人文学研究问题。 中国目前的人文水平既与相对较新的"改革开放"政策有关，也与研究者和整个社会对当地文化价值的深刻理解有关。 中国鄂伦春少数民族的桦树皮艺术是他作品的重要组成部分，传播了这个民族的传统文化和美学。 该论文试图研究和系统化有关中国科学家对这一艺术的研究的信息，以及关于鄂伦春人的起源，他们的语言，传统文化及其变化的动态。 在这篇文章中，它的作者为自己设定了展示过去几十年创造的科学作品和流行来源的任务。 自20世纪80年代以来，研究鄂伦春人及其文化艺术的研究数量显着增加，其整体水平显着提高。 这部作品考察了这一时期的作品，收集在四个方面–历史，文化，艺术和白桦树皮艺术的奥罗肯人。 文章的结论是，虽然对大甲桦树皮艺术的研究不平衡，但在形状、色彩和美学、文化密码和内涵等方面对桦树皮艺术作品的艺术批评进行更深入的研究是有先决条件的，可以明确东北少数民族传统文化的特点和发生的变化。 随着对鄂伦春人的不断关注，结合民族农村复兴、"一带一路"工程实施等相关思想文化机遇，对鄂伦春民间艺术的研究必将深化。 中国和俄罗斯科学家在研究远东少数民族文化和艺术方向的互动和联合研究，以及研究以前统一的领土少数民族艺术的结果的相关性，也是必要和期

关键词: 少数民族的艺术, 奥罗钦的少数民族, 桦树皮的艺术, 民间艺术, 传统文化, 装饰及应用艺术, 工艺美术, 中国东北部, 艺术桦树皮, 中国民间工艺

注释,注释: 研究的对象是中国Orochon传统的上限。 这项研究的主题是山羊皮制成的中国orochon头饰。 本文讨论了盖帽的主要类型及其结构特点和生产工艺. Orochons用狍子的头皮制作了一个特殊的头饰，这表明了佩戴这种珠宝的人的性别和地位。 Orochon帽子属于中国传统服装，也被认为是这个国家的象征之一。 在全球化的背景下，鄂伦春艺术的文化和美学思维为世界美学和艺术的发展提供了丰富的思想来源和实践方向。 研究的目的是传统Orochon头饰的特征，头饰的象征意义和动物皮肤头饰的重要性。 本文采用文献分析法、调查研究纪实访谈法等研究方法，考察了Orochon头饰的艺术。 作者得出以下结论：传统的Orochon头饰是中国和世界文化的重要组成部分，也是头饰艺术的一部分。 Orochon头饰在其悠久的发展历史中获得了优雅迷人的外观和精湛的工艺。 中国研究人员更注重研究这些头饰的美学和民族学方面，这创造了一个伟大的理论基础，成为本研究参考信息的基础。 文章的新颖之处在于Orochon头饰的象征意义和艺术特征的分布，特别是他们的帽子。 系统地分析了它们的发展历史和文化内涵，对艺术特征和象征意义进行了描述和概括。

关键词: 中国少数民族, 中国orochons, 狍子头皮, 制造及科技, orochon帽子, 奥罗钦, 艺术, 西装, 模式, 传统文化

注释,注释: 船舶模型是国内外博物馆大量收藏品的一部分。 这些对象是知识和情感的主要来源，历史和文化的真实纪念碑，但通常属于博物馆对象的复制品组，即原始对象的减少副本。 文章分析了船舶模型定义的问题，并将不同来源的这些项目的定义相关联。 作者从博物馆对象的功能和属性的角度考察了船舶模型，断言它们作为具有重要历史和文化意义的原件，科技古迹，装饰和应用艺术对象，民族志来源的 研究的新颖之处在于作者从博物馆对象理论的角度对船舶模型的研究。 这使我们能够考虑来自其他不被普遍接受的位置的船舶模型，并考虑它们是成熟的博物馆物品，与原件一起，原件具有相同的属性，质量和特征。 该研究的主要结论是，首先，博物馆收藏的船只和船只模型并不是次要的其他物质来源，其次，这些物体完全符合"文化价值"的概念，是知识和情感的主要来源。

关键词: 博物馆, 博物馆藏品, 文化价值, 博物馆物品, 船舶模型, 科技古迹, 装饰和应用艺术的对象, 博物馆物品的属性, 副本, 设计图

注释,注释: 文章包含有关圣彼得堡艺术家Yulia Vasilievna Gusarova作品的材料，Yulia Vasilievna Gusarova是一位以不同材料和技术创作作品的大师，拥有自己的主题，方式和风格。 艺术家的生活和工作始终是科学艺术批评的专业重要场合，如发现和研究一种新现象/名称，作者内心的想象力世界，研究他的艺术天赋，他独特的性质和 文章的目的是确定创造力的基础和性质，跟踪世袭艺术家个人发展的动态，突出艺术家家族的专业连续性问题-V.P.Gusarov，L.A.Romanova，Yu。V.Gusarova。 Yulia Vasilyevna是多方面的，在绘画艺术，马赛克，陶瓷，纺织品，科学和教学活动中成功实现。 她的作品的主题：从文化和艺术史的故事，旅行的印象，海洋和海洋生物的世界，中世纪的"bestiary"和现代技术的梦幻般的世界。 于的研究中。V.Gusarova的创造力，方法被使用：作品的描述，形式的文体和形式的结构分析，这使得确定其语义内容和组成特征成为可能。 揭示了她在各种历史文化主题上创作的作品内容的认知取向。 科学新颖性包括对Y.Gusarova工作的介绍和研究，这在以前没有对作者个人创造力的全面研究中进行过。 新颖性表现在对艺术大师作品的分析中，从破译其象征性内容的位置，关于影响艺术家作品的因素的传记信息。 文章介绍了她的作品的例子，描述了艺术的优点，指出了艺术和艺术教育问题的理论和方法以及教学方面。 文章的材料首次提供出版。 工作的结果和方法可以在艺术批评中有用，用于撰写关于其他艺术家作品的专题作品，以及创建XX-XXI世纪国内陶瓷艺术家作品特征的完整画面。

关键词: 装饰艺术, 绘画作品, 陶瓷/陶瓷, 纺织品, 马赛克, 雕塑, 绘画作品, 作文, 科技, 艺术教育

注释,注释: 文章以圣彼得堡陶瓷艺术家米哈伊尔*尤里耶维奇*卡普斯汀的作品为例，探讨了哲学趋势对与之相关的艺术影响的艺术史问题，以及他在对令人兴奋的图像的塑料探索中所揭示的哲学思考。 他的世界观是在当代哲学思潮、科技发现、文化新趋势和当代艺术的旋风中形成的。 它显示了一个哲学方向的变化的规律性，一个随后的，通常是替代的方向，以及艺术家如何在他们的工作中对此作出反应，寻找新的理想和扩大表达的可能性在视觉艺术。 文章的目的是试图根据他的世界观发展的动态来破译艺术家作品的有意义的意义。 研究的主题是作者的雕塑和图形作品的陶瓷艺术家的哲学回忆。 他的作品是史诗意象的大型奇特陶瓷作品，在紧张的形式中代表了一个思想的压缩公式。 他的作品的主题是人、地球和时间。 这项研究具有新颖性，因为它的材料是原创的，并首次提供出版。 在国内外艺术批评中，没有对卡普斯汀的创造力进行科学研究。 对他作为陶瓷艺术家的创作过程的逻辑链进行了分析：思想-艺术形象–材料–技术-工作。 本文的研究结果和研究方法可用于艺术批评，用于撰写关于其他艺术家作品的专题作品。

关键词: 艺术, 哲学, 艺术形象, 作文, 意义, 展览及展览, 陶瓷/陶瓷, 科技, 建筑学, 雕塑

注释,注释: 本研究的对象是在全球和国家艺术市场发展的最新趋势背景下的当代中国艺术。 研究的主题是从艺术市场的角度低估中国现代陶瓷艺术及其潜力的问题。 问题的历史进行了考虑，对该学科领域的研究发展的主要方向进行了分析。 此外，文章阐明了中国现存的"现代陶瓷艺术"概念。 特别注意分析中国陶瓷在国内艺术市场上最重要的现代物品。 李九生、王思燕、张松茂、郭爱和等大师的艺术独创性特征被揭示出来。 这项研究的科学新颖性与中国现代陶瓷艺术思想的发展有关，它在国家和国际层面的现代艺术市场中的作用。 第一次揭示了现代瓷器需求的标准;提出了收集现代中国陶瓷的问题仍然处于科学话语的外围。 一个特殊的贡献是建立和理由的艺术价值的一些作品进行了第一次在科学，这是出售在各种拍卖神话般的钱。 该研究的主要结论如下。 目前，艺术市场的发展表明专家们开始认识到中国现代陶瓷艺术的艺术价值。 收藏家最大的兴趣是通过使用现代技术的"陶瓷绘画"精神的作品引起的，这些作品可以扩大瓷器绘画的表达可能性。 自二十一世纪初以来，中国现代瓷器收藏的热潮证明了中国现代陶瓷艺术对象的艺术执行水平很高，以及在选择主题，视觉效果，作者思想表达，重新思考学

关键词: 陶瓷/陶瓷, 瓷器, 陶器, 艺术, 中国, 现代性, 艺术市场, 传统, 收集资料, 古董

注释,注释: 在二十世纪下半叶推出并在二十一世纪初清算的远东陶瓷作品的意义和艺术成果，以及为他们工作的大师和艺术家的创造力，目前研究不足。 在滨海边疆区，这在很大程度上是由于该行业的普遍衰落，收集主要信息的复杂性，缺乏可靠的数据，产品归属问题等。 该研究的主题是在滨海边疆区斯帕斯克-达尔尼市艺术陶瓷工厂工作的大师艺术家的活动。 该研究采用了一套理论和经验方法进行，包括比较历史，传记，形式风格以及访谈方法，包括观察，这使得确定影响这种植物独特风格特征形成的大师的关键人物。 作为研究的结果，发现创意团队的组建既来自受过专业教育的访问专家，也来自当地艺术家。 斯帕斯基艺术陶瓷厂最重要的大师是E.E.Skurikhin，A.I.Gornich，S.V.Danilyuk，Z.H.Zhelandinova，V.A.Lavrenova，A.A.Lupey，N.B.Ovchinnikova，L.Y.Skrynnikova，O.Timofeeva。 这些艺术家为造型技术的改进和功利性和高度艺术性产品的装饰做出了重大贡献。 大师陶艺家的活动结果导致了Spassky艺术陶瓷工厂产品装饰形式和类型的重大演变，创造了基于民族和地区风味的自己风格。 所提供的信息可用于陶瓷产品的归属，研究作者XX-XXI世纪艺术陶瓷的具体情况，形成俄罗斯装饰和应用艺术演变的一般图景。

关键词: 装饰艺术, 地区风格的陶瓷, 滨海边疆区艺术陶瓷, 滨海边疆区, 斯帕斯克至达尔尼航线, 斯帕斯基陶瓷厂, 陶瓷生产, 企业的艺术风格, 陶瓷装饰技术, 陶瓷艺术家

注释,注释: 这项研究的主题是分析如何恢复卢库廷斯基漆器微型工艺的装饰技术，该工艺在十九世纪末失去并在苏联时期重新创造。 这篇文章考察了Fedoskinsky Labor artel的微型艺术家-卢库廷斯基企业的继承者-的活动，以复兴被遗忘的在漆制品上创造装饰品的技术。 特别注意苏联国家在这一过程中向渔业提供的援助。 文章的目的是通过成功解决恢复Fedoskinsky工艺失去的装饰技术问题的例子，展示国家支持在苏联时期俄罗斯民间艺术发展中的重要作用。   作者使用比较历史，历史类型学以及历史遗传方法描述了卢库廷斯基产品的各种装饰技术，将其与二十世纪Fedoskinsky产品的特征进行比较。 该研究的科学新颖性在于分析Fedoskin labor artel实验实验室的活动，该实验室恢复了Lukutin微型的装饰技术，以及Fedoskin masters M.S.Chizhov，V.V.Korsakov，S.N.Tardasov对这一过程的贡献。 文章的主要结论是研究这些捕鱼技术的重要性，以了解苏联后期Fedoskinsky产品中装饰图案蓬勃发展的原因，以及现在。

关键词: 费多斯基诺, fedoskin漆微型, 俄罗斯漆器微型, 民间艺术及工艺品, 俄罗斯民间艺术, 苏维埃国家, 卢库廷斯卡亚微型, 应用艺术, 珍珠母, 费多斯金斯基劳动阿泰尔

注释,注释: 该研究的目的是全面研究彼得时代俄罗斯皇室"人物"的珍贵框架。 文章的作者设定了任务，以考虑与俄罗斯出现此类奖项相关的问题，与当时创造珍贵框架的情况，与制作它们的大师，钻石框架图纸的可能"原型"，类似的西 为了达到这部作品的指定目标，作者采用了一种综合的方法，这种方法结合了艺术批评和历史文化的方法。 研究的对象是奖励徽章-十八世纪第一季度的皇家"人物"（彼得一世的珐琅和风景如画的微型肖像，以及盖章的奖牌）。 在撰写这篇文章时，无论是书面（未发表的档案文件）还是图片（彼得时代的贵族肖像，这些奖项;十九世纪中叶石版画上的"人物"形象）来源等。 被利用了。 由于这项研究，可以确定十八世纪第一季度授予的皇家"人物"的珍贵框架有一个共同的模式，可以追溯到一个单一的模式。 最有可能的是，在俄罗斯创建奖励徽章的框架时，大师们依靠彼得一世从英国和荷兰带来的皇家"人物"的外观，在伟大的大使馆之后。 反过来，这些西方模型具有十七世纪皇家奖项的"设计"特征。 由于开展的工作，当时在俄罗斯制造"人"钻石框架的一些珠宝商的名字被确立。 这些是"外国人"J.Westphal，K.Boldan，I.Jasper。 此外，这种框架的很大一部分（超过一百个）是由Jacob Westphal创建的。 珍贵框架的绘画，嵌入彼得时代的沙皇"个性"，将继续存在于十八至十九世纪俄罗斯统治者的类似奖项中。

关键词: 珍贵的框架, 钻石, 奖章, 奖项徽章, 彼得大帝肖像, 珠宝商, 彼得的时间, 德国定居点, 珠宝艺术, 雅各布*韦斯特法

注释,注释: This article is dedicated to modern trends in the art of wooden sculpture. The key question raised in the article consists in drawing the line between art and craft. The problem of distinguishing between these two terms is one of the crucial issues of the theory of art. Having examined the works of multiple contemporary artists in the genre of wooden sculpture, the author comes to the conclusion that the fundamental difference between craft and artistic wooden sculpture is the pursuance of naturalness by the artists, work with unfinished wood, fixation of the natural the beauty of the material, which is not much inherent to craftsmen. Turning to the modern ecological trends, it is suggested that the task of a contemporary artist and a human who desires to live in harmony with nature lies in cognizing the beauty of nature, even in its unsightly forms. The author claims that the greatness of nature is its diversity, in the current era of excessive production (for example, oversaturation), which also pertains to art objects, our shared goal is to working with the objects discovered, which are exposed to minimal processing, and first and foremost, demonstrate the beauty of nature.

关键词: aesthetics, modern art, an artist, architectural forms, a wooden sculpture, Russian peasant creativity, a craft, trends, woodworking, ecology

注释,注释: 这项研究的目的是全面审查十八世纪末在莫斯科和圣彼得堡的皇家秩序下工作的所有金银和钻石工匠（他们的传记，劳动和创造力的组织），以及分析这一时期贵金属产品艺术形象的风格演变。 为了达到这部作品的指定目标，作者采用了一种综合的方法，这种方法结合了艺术批评和历史文化的方法。 研究的对象是彼得时代珠宝商的艺术。 为了实现这一目标，作者转向国内博物馆收藏的未发表的装饰和应用艺术档案和纪念碑。 文章的作者设法总结和分析了当时珠宝商工作的出版材料，并在档案文件的基础上将有关大师的新信息引入科学流通。 该研究表明，在十八世纪初。 皇家秩序是由居住在莫斯科和圣彼得堡的几组珠宝商执行的，他们都是公共服务人员，并且是"自由"工匠。 使用档案文件可以澄清一些外国专家的国籍和他们抵达俄罗斯的时间。 文章的作者提出了客户君主对宫廷文化的态度与装饰和应用艺术作品的风格之间的联系。

关键词: Petrine时代, 彼得一世, 俄罗斯帝国法院, 王冠,王冠, 珠宝艺术, 参孙拉里奥诺夫, 沙皇, 凯瑟琳一世, 珠宝商, 莫斯科克里姆林宫研讨会

注释,注释: 这项工作的目的是确定俄罗斯滨海边疆区艺术陶瓷的发展阶段及其具体情况。 事实证明，滨海边疆区艺术陶瓷的历史及其现状没有得到充分的研究。 滨海边疆区艺术陶瓷的历史是在开发和生产它的行业和企业的背景下考虑的。 考虑了三家工厂在滨海边疆区艺术陶瓷形成和发展中的作用-符拉迪沃斯托克瓷器厂，Artemovsky瓷器厂和Spassky艺术陶瓷厂。 方法学基础是一种综合方法，包括历史比较和历史类型学方法，形式风格方法以及观察方法。 研究的来源是来自博物馆收藏和私人收藏的滨海边疆区艺术陶瓷作品，电子资源，包括组织网站，媒体上发表的材料，以及对陶艺大师的采访。 得出关于滨海边疆区艺术陶瓷发展的两个阶段的结论-第一阶段是符拉迪沃斯托克和阿尔乔姆市的瓷器工厂以及斯帕斯克–达尔尼市的艺术陶瓷工厂的活动，导致装饰和应用艺术领域的认证专家涌入滨海边疆区，并形成滨海边疆区艺术陶瓷的原始风格;第二阶段是滨海边疆区关闭工厂和创建各个方向的私人车间后艺术陶瓷的新存在形式，发展陶瓷分支装饰和应用艺术，包括其纪念品方向，在景观和室内设计中使用粘土和瓷器产品，在包容性和包容性教育中使用陶瓷。

关键词: , , , , , , , , ,

注释,注释: 装饰和应用艺术中材料合成的主题在现代科学研究中似乎没有得到充分的研究。 本文研究的目的和主题是研究和分析陶瓷和金属的合成作为装饰艺术的一个特殊方向，这些材料制成的艺术品与其他类型的艺术和设计的关系，以及技术成分对两种不同材料有机相互作用产生的单一艺术形象的影响。 在这里，我们的意思是创造一个质量上新的艺术现象，影响一个人的物质，审美和精神领域。 研究这个问题的方法是基于艺术和文化方法的复杂组合，以及作者实际工作的经验。 对各种装饰组合物进行了比较历史和艺术风格的分析，对这一问题的技术方面进行了探讨。本文首次尝试对装饰艺术和应用艺术中材料合成（以金属和陶瓷为例）的综合问题进行全面研究和概括。 通过这项工作，揭示了陶瓷和金属艺术作品创作的特征，其特殊性，美学和不同时期的功能目的。 此外,还概述了随着新的生产技术和塑形技术的出现,与艺术家对世界的看法的改变有关的表现性艺术手段领域正在发生的变化的一般趋势。 现代装饰艺术作品的特点是他们的人文取向，吸引人的内心世界，比喻和情感方面的优势超过传统的正式组成部分的工艺。

关键词: 装饰和应用艺术, 设计, 工艺美术, 新闻部材料的合成, 艺术金属, 艺术陶瓷, 一件艺术品, 艺术品, 科技, 师父

注释,注释: 研究的对象是宫廷珠宝商Jacob Doublon的传记和创造力，他在女皇伊丽莎白彼得罗夫娜统治期间为皇家秩序工作。 还特别关注他的兄弟银匠Martin Karl Doublon。 此外，研究的主题是国内博物馆收藏的一些珠宝艺术纪念碑。 特别感兴趣的是十八世纪上半叶在各种仪式中创建和使用小帝国皇冠的情况。 在他的文章中，作者应用了一种全面的研究方法（基于艺术批评和历史文化方法的结合），这使得以更多方面的方式考虑主要科学问题成为可能。 这篇文章的作者在俄罗斯艺术史上第一次设法确定了十八世纪中叶在俄罗斯宫廷工作的两位杰出珠宝商Jacob和Martin Karl Doublon的起源，并发现他们是纽伦堡金匠传统的载体。 作者在档案中发现的文件使人们有可能显着扩大对这些大师工作的科学理解，了解他们执行的皇家命令。 在某些情况下，可以"识别"由Jacob Doublon在视觉材料上创建的珠宝。 该研究表明，Jacob Doublon为俄罗斯珠宝艺术的发展做出了重大贡献。 新帝国王权的创造也与这位大师的名字有关。 正是怀疑决定了这些徽章的风格，这是在整个十八世纪下半叶建立的。 此外，有可能考虑在十八世纪上半叶创建，使用和存在小冠的问题，这在科学文献中以前没有提出过。

关键词: 王冠,王冠, 皇冠假日酒店, 宫廷珠宝商, 疑点,疑点, 伊丽莎白*彼得罗夫娜皇后, 珠宝艺术, 帕纳吉亚, n.斜纹,斜纹, 三位一体-塞尔吉乌斯拉夫拉, 婚礼仪式

注释,注释: 作者详细考察了所有民族志群体中存在的各种类型的传统Nogai女性头饰，从十四世纪（Nogai部落的形成）开始，到二十世纪（Nogai国家女性服装形成的最后阶段）结束。 揭示了他们的标志功能。 通过对所研究对象的全面分析，他研究了它们的风格学，制造技术，装饰技术，与习俗和宗教信仰的联系，这有助于识别儿童，女孩，婚礼和妇女的头饰复合物。 由于对所研究问题的研究不足，除了一般和特定的文化艺术史研究方法外，还采用了野外民族志的方法。 这项研究的新颖之处在于对Nogais个人民族志团体紧凑居住区的博物馆和私人收藏中所描述和捕获的大量妇女头饰进行了鉴定和综合分析。 首次识别将nogai帽子区分为单独组的局部特征和共同特征特征。

关键词: 诺盖斯, 头饰, 花边帽, 手帕, 刺绣, 装饰品, 卡拉诺盖人, 天鹅绒, 编织物, 毛皮帽子