注释,注释: В статье раскрывается тема творчества Алекса Штайнванса — графического дизайнера (1917 -2011), работавшего в США в области музыкальной индустрии. Исследуются причины и следствия возникновения нового направления в графическом дизайне, связанного с оформлением обложек музыкальных альбомов (cover design), проводится анализ некоторых обложек, созданных дизайнером в 40-ых годах XX века. Так же в статье представлен краткий обзор эволюции носителей звукозаписи и изделий упаковочного производства для них. Предметом исследования является искусство Алекса Штайнвайса. Объектом исследования выступают конверты для виниловых пластинок LP, оформленные дизайнером в период его работы в кампании Colambia Record (1930-1940- ые годы). Актуальность исследования можно объяснить новой волной интереса к виниловым пластинкам и как следствие графическому дизайну в контексте музыкальной индустрии, а также необходимостью подготовки специалистов для работы в современной музыкальной индустрии. Новизна исследования состоит в изучении причинно-следственных связей появления нового направления графическом дизайне по оформлению музыкальных обложек. В результате исследования очевидным становится влияние ряда социально-экономических факторов и деятельности Алекса Штайнвайса на появление нового направления в графическом дизайне, а так же возникает вывод об актуальности изучения творчества дизайнера для студентов и представителей творческих профессий.

关键词: графический дизайн, музыкальная продукция, музыкальный альбом, Алекс Штайнвайс, виниловая пластинка, дизайн обложек, конверт для пластинки, музыка, упаковка для носителей, дизайнер

参考书目:
The Recording Industry Association of Americ (RIAA). – Text: electronic.-URL: www.riaa.com (дата обращения 12.02.2021)
Meller, S. Alex Steinweiss. The Inventor of the Modern Album Cover [Text].-Koln: TASCHEN, 2015. – 552 p.
Jennifer mcknight-Trontz, Alex Steinweiss. For the Record: The Life and Work of Alex Steinweiss. N.Y.: Princeton Architectural Press, 2000. — 208 p
Базиченко М.В. "Второе дыхание" винила: опыт работы с фондом виниловых пластинок в Алтайской краевой универсальной научной библиотеке им. В. Я. Шишкова [Текст] // Учёные записки (АГАКИ). 2018. №2 (16). C. 88-82.
Семенюк А.А. Конверты старых пластинок: к вопросу создания коллекции [Текст] // Румянцевские чтения-2018: Библиотеки и музеи как культурные и научные центры: историческая ретроспектива и взгляд в будущее. К 190-летию со времени основания Румянцевского музея: Материалы Международной научно-практической конференции. Российская гос. б-ка, Библ. Ассамблея Евразии ; [Ссост. Е. А. Иванова; Редкол.: В. В. Федоров (председатель), Ю.

注释,注释: Предметом исследования являются социальные и концептуальные предпосылки формирования инклюзивных подходов в дизайне на территории России во второй половине XX в. Цель статьи заключается в выявлении и анализе инклюзивного дискурса в СССР как дополнительного фактора для формирования современной инклюзивной практики в России. Статья обращается к анализу теоретического наследия СССР, которое развивало схожие вопросы, начиная с 1920-х гг. В статье кратко анализируется генезис доступного дизайна в Европе, США и России, специфика известных инклюзивных концепций, а также анализируется инклюзивный дискурс в СССР, к которому относятся человекоориентированные идей, концепции и подходы в социальной сфере и дизайне.      Новизна заключается в том, что работы советских теоретиков дизайна рассматриваются в ключе современных инклюзивных подходов, что позволило выявить и охарактеризовать самобытный инклюзивный дискурс в СССР, который рассматривается как дополнительный фактор при адаптации иностранной инклюзивной методологии к российским реалиям, а также вносит новые идеи по ее развитию. Основные выводы заключаются в том, что 1) советская теория дизайна выработала достаточное основание для формирования самобытной инклюзивной концепции, главной особенностью которой является социальный процессоориентированный характер и оперирование на уровне функциональных связей; 2) При формировании инклюзивной методологии эффективнее обращаться к любым существующим инклюзивным концепциям, но не механически, а адаптивно. Ведущим фактором адаптации служит соответствие локальному социокультурному контексту; 3) Наиболее органичной для Российского социокультурного контекста выступает концепция Дизайна для всех благодаря ее интернациональному характеру и фокусу на деликатной интеграции различных слоев населения.

关键词: инклюзивный дизайн, доступный дизайн, техническая эстетика, открытая форма, доступность, социальная инклюзия, советский дизайн, инклюзивный дискурс, универсальный дизайн, дизайн для всех

参考书目:
Конвенция о правах инвалидов Резолюция, принятая Генеральной Ассамблеей 13 декабря 2006 г. // Шестьдесят первая сессия, пункт 67 b повестки дня. — 37 с.
ГОСТ Р 56645.2-2015. Системы дизайн-менеджмента. Руководство по управлению инклюзивным дизайном. — Введ. 2015-10-19.— М.: ФГУП «СТАНДАРТИНФОРМ», 2016.— 50 с.
О социальной защите инвалидов в Российской Федерации : Федеральный закон № 181-ФЗ : [принят Государственной Думой 20 июля 1995 года : одобрен Советом Федерации 15 ноября 1995 года : изменения: в ред. Федеральных законов от 24.07.1998 № 125-ФЗ ... от 29.12.2017 № 477-ФЗ : с изм., внесенными Федеральным законом от 06.04.2015 № 68-ФЗ (ред. 19.12.2016)]. — Москва : Проспект Кодекс, 2018. — 31 с.
Clarkson, J. P. Inclusive Design: Design for the Whole Population / J.P. Clarkson, R. Coleman, S. Keates, C. Lebbon. — London: Springer-Verlag London, 2003. — 608 p.
Романов, П. В., Ярская-Смирнова Е. Р. Политика инвалидности: социальное гражданство инвалидов в современной России / П. В. Романов, Е. Р. Яр

注释,注释: Предмет исследования – мусульманские минареты вообще и иранские в частности. Цель исследования – составить типологическую классификацию мусульманских минаретов и, исходя из нее, выявить специфику иранских типов минаретов. Используются такие исследовательские методы, как иконографический, стилистического анализа, иконологический, культурологический. Согласно поставленной цели, задачи состояли: 1. в выявлении различных типов мусульманских минаретов, 2. в отборе иранских примеров для выявленных типов, 3. в определении степени распространенности данных типов именно в иранской архитектуре и 4. в формулировке особенностей того архитектурного образа минарета, который возник в контексте иранской архитектуры. Для объективности выводов мы ограничились эпохой средневековой мусульманской культуры Ирана с VII в. до конца XVIII в.     Научная новизна статьи состоит в важности понимания характерных особенностей иранских минаретов, воспринимающихся как символ иранской веры. Через знакомство с архитектурными особенностями минаретов можно понять специфику иранской религиозной архитектуры и иранской культуры в целом. Результаты исследования показывают, что отличительными особенностями иранских минаретов является их цилиндричность, красота убранства, парность, расположение вплотную к пештаку мечети, который они фланкируют. Одна из их важнейших функций – акцентирование главного портала мечети. Иранские минареты, по большей части, имеют не воинственный или крепостной облик, а репрезентативный и декоративный.

关键词: минарет, типология минаретов, иранская архитектура, иранское искусство, мусульманство, мечеть, сельджукский период, тимуридский период, сефевидский период, каджарский период

参考书目:
بصیری. رضا.هنر اسلامی.تهران.نشر فرهنگ سرای یساولی. ۲۵۰ صفحه سال ۱۳۶۳. (Басири Р. Исламское искусство. Тегеран: Фархансара, 1980. 250 c.)
Blair, Sheila S. and Bloom Jonathan M. The Art and Architecture of Islam: 1250–1800. New Haven: Yale University Press, 1994.348 p.
Hillenbrand Robert. Islamic Art and Architecture (The World of Art). N.Y.: Thames & Hudson; The World of Art edition,1998. 288 p.
Альжанов А. М., Туманик А. Г. Основные этапы и памятники истории мусульманской культовой архитектуры // Творчество и современность. 2018. №1. С. 7–12. Доступна: https://elibrary.ru/item.asp? (дата доступа 10.04.2020).
Захеди Шахаб. Эволюция архитектуры мечетей Ирана (VІІ–ХVІІІ вв.) // «Ар

注释,注释: Статья направлена на исследование и систематизацию основных проектных подходов при проектировании этнического интерьера, в частности японских ресторанов, расположенных на территории России. Исследование детерминирует разницу между восприятием пространства в японской и европейской культуре, а также устанавливает приемы использования традиционных и инновационных методов решения художественного образа. В практической деятельности проведенное исследование может стать оценочной категорией, при анализе творческих подходов современных авторов, реализующих дальневосточную тематику при проектировании среды ресторанов.
Предметом исследования являются художественно-декоративные подходы при интерпретации аутентичной японской среды европейскими авторами. В рамках установленных подходов выявляются дополнительные проектные методы решения образа. Объект исследования-рестораны японской кухни, расположенные на территории России и спроектированные европейскими авторами. Для решения поставленных задач выявления приемов трансформации традиционного декоративного искусства использовались метод семантико-морфологического, искусствоведческого и композиционного анализа. Новизна исследования состоит в том, что систематизированы основные композиционные приемы при проектировании современных ресторанов на территории России, художественный образ которых отображает этническую тематику. Установлено, что ведущими подходами в декоративно-художественном оформлении проанализированных пространств является интерпретация компонентов, заимствованных из аутентичных архитектурных объектов и декоративного искусства, а также формирование ассоциативных впечатлений для реализации темы, которая предполагает передачу заданного автором этнического колорита. При этом подход, основанный на интерпретации узнаваемых европейским реципиентом архитектурных приемов и декоративных составляющих предметно-пространственной среды, является доминирующим, что позволяет рассматривать элементы интерьера и традиционного декоративного искусства как ведущий компонент аутентичной культуры, подвергающийся стилизации при формировании художественного образа современных ресторанов.

关键词: традиционный японский интерьер, проектные приемы, декоративное искусство, интерпретация, современный интерьер, стилизация, проектный метод, интерьер ресторана, Япония, минимализм

参考书目:
Бадлуева В.М. Интеграция японской национальной архитектуры в современное зодчество (на примере творчества Курокава Кисе):автореф. дис. канд. философ. наук. Москва, 2009. 20с.
Григорьева Т.П. Японская художественная традиция. М.: Наука, 1979. 202 с.
Николаева Н.С. Художественная культура Японии XVI столетия М.: Искусство, 1986. 234с.
Николаева Н.С. Япония — Европа. Диалог в искусстве. М.: Изобразительное искусство, 1996. 400с.
Новикова Е.Б. Интерьер общественных зданий: художественные проблемы. М.:Строиздат, 1991.366с.
Овчинников В. В. Ветка сакуры. М.: Молодая гвардия, 1971. 224с.
Попова А.А. Формирование образа Японии в Российском общественном сознании (XVII-первая четверть XX вв.): дис. канд. исторических наук. Краснодар, 2001. 25с.
Тоpчинов Е.А. Пути философии Востока и Запада: познание запредель-ного. СПб.:«Азбука-классика», «Петербургское Востоковедение», 2007. 148с.
Третьякова М. С. Принципы традиционной японской «эстетики мимолётности» : дис. канд. Искусствоведения. Екатеринбур

注释,注释: Последние десятилетия характеризуются повышенным интересом к российской традиционной культуре. Среди маркеров, указывающих на этнический колорит арт-объекта или изделия, особое место занимает орнамент. В статье рассматриваются проблемы развития, трансформации и адаптации к современным условиям традиционного славянского орнамента, используемого в дизайне упаковки. В качестве объекта исследования выбраны графические элементы, нанесенные на упаковку наиболее популярных линеек общедоступных продуктов питания, распространяемых в сетевых супермаркетах. Выбор обусловлен общедоступностью, массовостью изготовления продукции и ее широким межрегиональным охватом, что обеспечивает максимальное взаимодействие с российским потребителем. Основными методами исследования становятся используемые в искусствознании и дизайне сравнительный, семиотико-герменевтический и формально-стилистический методы. Установлено, что элементы славянского орнамента широко используются в дизайне упаковки продуктов питания. Предпочтение производителей отдается элементам хохломской и гжельской росписей как наиболее известным и брендовым российским традиционным промыслам. Наблюдается активный поиск цветовых, композиционных и сюжетных решений, который свидетельствует не только о неизбежной адаптации и трансформации традиционных элементов, но и указывает на проблемы в подготовке специалистов в области дизайна, которые не всегда знакомы с семантико-смысловым полем используемых орнаментов. В результате в некоторых случаях возникает ассоциативный диссонанс в восприятии продуктов питания и их оформления. Использование традиционного орнамента в этой прикладной сфере предоставляется одним из способов сохранения и развития национальной культуры, формирующий необходимый ассоциативный пласт в сознании общества и требующий аккуратного применения.

关键词: народные промыслы, славянский орнамент, традиционный орнамент, символика орнамента, хохлома, гжель, дизайн упаковки, трансформация, адаптация, сохранение традиционной культуры

参考书目:
Сокольникова, Е. В. Семиотический подход к анализу национальной специфики графического дизайна в процессе подготовки дизайнеров в вузе [Текст]: дис. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / Сокольникова Елена Владимировна. – М., 2011. – 250с.
Соколов, М. В. Декоративно-прикладное искусство. Учебное пособие для вузов [Текст] / М. В. Соколов, М. С. Соколова. – М.: Гуманитарный издательский Центр «Владос», 2013. – 399 с.
Мазина, Ю. И. Национальные традиции декоративно-прикладного искусства в современном дизайне [Текст]: дис... канд. искусствоведения: 17.00.04./ Мазина Юлия Ильинична. – Барнаул, 2012. – 211 с.
Крамаренко, Л. Г. Декоративное искусство России ХХ века (К проблемам формообразования и сложения стиля предметно-пространственной среды) [Текст]: дис... доктора искусствоведения: 17.00.04/ Крамаренко Людмила Георгиевна. – М., 2005. – 242 с.
Косогорова, Л. В. Основы декоративно-прикладного искусства: учебник для студ. учреждений высшего образования [Текст] / Л. В. Косогорова, Л. В. Неретина.-М.: Издатель

注释,注释: В статье рассматриваются тенденции, характеризующие развитие архитектурной среды Омска 1960-х – 1980-х гг. Преобразования архитектурной среды Омска рассматриваются во взаимосвязи с историко-культурным контекстом и историко-архитектурным процессом. Автор анализирует как общероссийские тенденции, так и региональную специфику. Особенностью данного исследования является выстраивание параллелей между архитектурно-художественным и историко-культурным процессами. Рассмотрены такие вопросы как смена стилистических тенденций, тенденции в области жилищного строительства и возведение значимых объектов общественного назначения. Основными методами данного исследования явились метод изучения специальной научной литературы и источников и метод натурного обследования архитектурных объектов. Особенностью является привлечения материалов воспоминаний горожан, содержащих информацию рефлективного характера, позволяющую понять восприятие изменений, происходящих в городской среде горожанами Результаты исследования позволяют охарактеризовать развитие архитектурной среды крупного сибирского города (Омска) в период развитого социализма (1960-е – 1980-е гг.) во взаимосвязи с историко-культурным и архитектурно-художественным контекстами. Результаты исследования могут быть использованы при уточнении градостроительных решений и выработке концептуальных основ региональной культурной политики. Статья будет интересна специалистам по истории архитектуры и строительства, а также широкой аудитории, интересующейся историей и культурой своего края.

关键词: архитектура, Омск, стилистические особенности, значимые объекты, историко-культурный контекст, архитектурные ансамбли, восприятие горожан, городская среда, советский период, строительство

参考书目:
Алексей Николаевич Душкин. Архитектура 1930-1950-х годов Alexei Nikolayevich Dushkin. Architecture, 1930-1950: архитектур. проекты: документы: живопись, графика : кат. выставки / Рос. акад. архитектуры и строит. наук, Науч.-исслед. Музей архитектуры им. А. В. Щусева (МУАР) [и др.]; [Авт.-сост. и науч. ред. Н. О. Душкина].-М. : А-Фонд, 2004 (ОАО Тип. Новости).-366 с. : ил., цв. ил.
Усанова А.Л. Художественно-бытовые традиции в советском городском интерьере (1930-1950-е годы) [Текст] : монография / А. Л. Усанова ; Министерство образования и науки Российской Федерации, Алтайский государственный университет, Научно-исследовательская лаборатория факультета искусств "Изобразительное искусство иархитектура Сибири".-Барнаул : Изд-во Алтайского гос. ун-та, 2016.-187 с. : ил.,
Токарев А.Г. Архитектура Ростова-на-Дону первых пятилеток (1920-1930-е гг.) [Текст]: научное издание / А. Г. Токарев ; М-во образования и науки РФ, ФГАОУ ВПО "Южный федеральный ун-т", Акад. архитектуры и искусств.-Изд. 2-е, перераб. и доп.

注释,注释: Объектом исследования является фестиваль воздушных змеев в г. Вэйфан, Шаньдунь, Китай. Предметом исследования является влияние графического обеспечения фестиваля воздушных змеев на повышение интереса к истории народной культуры. Разработка новой дизайн-концепции проведения фестиваля позволит повысить её привлекательность и популяризировать традиции китайских народных промыслов. Появившись в Китае воздушные змеи быстро распространились в соседние страны Юго-восточной Азии и позднее появились на Западе. Они имели достаточно широкое применение, начиная от зрелищных мероприятий и передачи информации до военных целей. Целью работы является выявление особенностей традиционного народного искусства Китая в области проведения культурно-массовых мероприятий на примере Международного фестиваля воздушных змеев в г. Вэйфан. Для этой цели анализированы особенности логотипов и афиш проведенных фестивалей, предложены критерии для анализа рекламно-графической информации. Разработан новый дизайн и графическое сопровождение фестивальных мероприятий, представлены проектные предложения по организации пространства фестиваля. Результаты исследований, разработанные средства, новая концепция графического обеспечения фестиваля воздушных змеев в г. Вэйфан помогут популяризации культурных традиций Китая и повысит его туристическую привлекательность.

关键词: дизайн-концепция, фестиваль, воздушный змей, культура Китая, графическое сопровождение, логотип, афиша, буклет, фестивальное пространство, туристическая привлекательность

参考书目:
Huang Xiang, Lian Jiangun. Research on the progress of Chinese festival tourism //Tourism Science, 2006. V.20 (1): P.45-49.
Dan Hua. The history of Weifang and kites.China Archive Press, 2005. 371p.
Шимко В.Т. Основы дизайна и средовое проектирование. Учебное пособие. М.: Изд: Архитектура-С, 2005. 160с.
Zhu Zun. Kite Capital Weifang Tourist Boutique Collection //Tourism News in East China, 2007. №6. P.154-172.
Shandong Tourism Statistics. Official site URL:http://whhly.shandong.gov.cn/ (дата обращения 21.04.2019)
Weifang News Network, URL:http://www.wfnews.com.cn/news/2011-04/23/content_937061.htm (дата обращения 14.04.2019)
Weifang Statistical Information Network URL:http://www.wf-stats.gov.cn/tjsj/ShowArticle.asp?ArticleID=3201 (дата обращения 24.04.2019)
Пантюхин С.П. Воздушные змеи. – М.: ДОСААФ, 1984. – 88с.
Заворотов В.А. Авиация на привязи. От идеи до модели. – Изд. 2-е, перераб. и доп.,-М.: Просвещение, 1988. 160с.
Maxwell E. The Magnificent Book of Kites: Explorations in D

注释,注释: В статье основное внимание уделяется проблеме применения идей экологического развития среды в художественном творчестве. Кроме того, автор задумывается над тем, как через создание дизайнерских изделий показать отношения взаимосвязи и взаимозависимости между человеком и технологиями. Результатом осмысления этих вопросов стало создание проекта «Вспоминая новое». Данный проект представляет собой офисное кресло для двух человек с функциями наклона спинки и поднятия, опускания сиденья. Инновационный характер проекта заключается в повторном использовании материалов. Поскольку средовой дизайн изначально создавался как междисциплинарная область, автору необходимо было не только описать предысторию и процесс создания проекта, но также с социальной и исторической точек зрения проанализировать появление и развитие экологических идей. Посредством метода соединения теории и практики, автор в данном исследовании пришел к выводу о социальной значимости идей экологического развития в средовом дизайне. Их использование в художественном творчестве влияет на популяризацию экологической концепции в обществе в целом. Таким образом, проект «Вспоминая новое» обладает интерактивным характером, показывая взаимодействие между человеком, технологиями и окружающей средой.

关键词: устойчивое развитие, экологическая концепция, экодизайн, зеленый дизайн, утилизация, повторное использование, искусство инсталляции, офисное кресло, интерактивность, социальная значимость

参考书目:
Цао Лицзе. Лунь цзунхэ цайляо цзай чжуанчжи ишу чжун дэ юньюн (О применении комплексных материалов в искусстве инсталляции) / Цао Лицзэ. – Тунляо: Университет Внутренней Монголии для национальностей. – 2011. – 3 с. 曹立洁 /《论综合材料在装置艺术中的运用》/ 通辽:内蒙古民族大学学报, 2011. 共3页
Кэ чисю фачжань (Устойчивое развитие) // Жэньмин жибао. Режим доступа: http://dangshi.people.com.cn/ GB/165617/166499/9981549.html (дата обращения: 08. 03. 2019) 可持续发展 // 人民日报。
Быстрова, Т. Ю. Направления и проблемы развития «устойчивого» дизайна / Т. Ю. Быстрова // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. – 2012. – №1. – С. 96-101.
Ли Ян. Ишу ди цзайшэн – сюньхуань цзайшэн цайляо цзай хуаньцзин шэцзи чжун дэ инюн (Рециркуляция в художественном творчес

注释,注释: В статье ставится вопрос, на основе каких критериев осуществлять реконструкцию и типологию облика и строения в архитектуре зданий и особенностей городской среды. Автор предлагает такой критерий как «архитектурный процесс». Рассматриваются основные характеристики архитектурного процесса: проектные, экономические, социальные. На их основе намечаются три типа архитектурных решений, соответствующих трем типах проектирования ‒ типовому, индивидуальному и смешанному. Эти решения позволяют различить и три типа архитектурных облика зданий и среды. В работе была реализована следующая методология исследования: постановка проблем, историческая реконструкция, сравнительный и ситуационный анализ, социокультурный анализ. В результате исследования удалось показать необходимость при реконструкции типов и особенностей облика современных архитектурных зданий и среды обращаться к анализу, с одной стороны, особенностей архитектурного проектирования, а с другой ‒ к социокультурным условиям и требованиям. Предложен и вариант подобной реконструкции.

关键词: архитектура, проектирование, здания, среда, облик, решения, реконструкция, концепции, процесс, проект

参考书目:
Богданов А.А. Всеобщая организационная наука. Тектология. ‒ М.: Экономика. 1989. Кн. 1. ‒ 304 с. https://royallib.com/book/bogdanov_aleksandr/tektologiya_vseobshchaya_organizatsionnaya_nauka.html
Розенберг А.В. Общая теория проектирования архитектурных сооружений. Изд.: Планхозгиз. ‒ М., 1930. ‒ 210 с.
Розенберг А.В. Теория нормирования строительных процессов. Московское акционерное изд. ‒ М., 1928. ‒ 136 с.
Розин В.М. Проектирование и программирование. ‒ М., URSS, 2018. ‒ С. 160.
Розин В.М. Архитектура и политика государства // Архитектура и дизайн. 2017. N 2. ‒ C. 23-30.
Розин В.М. К построению понятия проектирования // Урбанистика. 2018. N 1. ‒ С. 116-122.
Розин В.М. Размышления об архитектуре (диалог, инициированный Александром Раппапортом) // Человек и культура. 2013. N 5. ‒ С. 1-34.
Труды первого всесоюзного съезда по гражданскому и инженерному строительству (1926). Изд. «Плановое хозяйство». ‒ М., 1928. R

注释,注释: Предметной областью исследования является выявление современных подходов к анализу возможных способов применения художественно-конструктивных принципов традиционного костюма в современном дизайн-проектировании модной одежды. Выявляются системные качества проектно-дизайнерской деятельности, дающие возможность инвариантного сочленения элементов, обусловливающего потенциал бесконечного продуцирования новых форм костюма. Автор подробно рассматривает концепции, реализуемые в практической деятельности дизайнеров, создающих современную одежду на основе эстетики традиционной одежды разных народов – русского, бурятского, марийского, китайского, японского и др. Междисциплинарный характер исследования обусловил применение системного метода, включающего искусствоведческий, этнографический, психологический, культурологический подходы. Также применен метод сравнения по отношению к известным концепциям структурно-функционального анализа традиционного костюма как источника стилевых форм модной одежды. В статье выявляется закономерность: в дизайн-проектировании опора не только на визуально-художественные приемы композиции традиционного костюма, но на весь комплекс мифоэпического наследия народа и на этническую картину мира в целом, делает модный костюм понятным и востребованным за пределами собственного этнического ареала. В заключении формулируется мысль о том, что в современной науке и художественной практике существует несколько уровней осмысления проблемы использования этнического стиля в современной модной одежде, балансирующих от простого к сложному, от элементарного к целостному, от прикладного к философскому.

关键词: концептуализация, дизайн-проектирование, традиционный костюм, мода, формообразование, этнический стиль, стилизация, реконструкция, художественно-конструкторский анализ, композиция костюма

参考书目:
Словари и энциклопедии на Академике. https://dic.academic.ru/dic.nsf/fin_enc/24215
Гуманитарные технологии. Информационно-аналитический портал http://gtmarket.ru/concepts/6891
Легенький Ю. Дизайн одягу: посібник / Юрій Легенький. Київ: КНУКІМ, 2008. 374 с.
Ким И. С., Джанпаизова В. М., Нурмаханова А. Н., Мирзамуратова Р. Ш., Отарбекова С. Ж., Конысбеков С. М. Особенности концепции национального китайского костюма и влияние на конструирование и моделирование современной одежды // Наука и Мир. 2016. Т. 1. № 4 (32). С. 47-49.
Калашникова Н. М. Народный костюм в контексте традиций российской культуры. Дис.… доктора культурологии. Санкт-Петербург, 1999. 428 с.; Калашникова Н. М. Семиотика народного костюма. Учебник. СПб.,2000. 370 с.
Калашникова Н. М. Семиотика народного костюма. Учебник. СПб., 2000. 370 с.
Виниченко И. В. Разработка рекомендаций к использованию ретроспективного анализа конструктивного решения национального костюма при проектировании современной одежды // Международный журнал при

注释,注释: Объектом исследования является характер восприятия и способ интерпретации средневекового архитектурного наследия и традиции в архитектурной практике высоковикторианского времени. Также изучается воздействие идей Джона Рескина на формирование эстетических предпочтений в английской архитектуре изучаемой эпохи. Предметом исследования являются британские усадебные дома, построенные по проектам таких архитекторов, как Р.Н.Шоу, У.Э.Несфилд, Г.Скотт. Также рассматриваются такие книги Дж.Рескина как «Камни Венеции» и «Семь светочей архитектуры» и их влияние на формирование определённых эстетических предпочтений. Проводится детальный формально-стилистический анализ фасадной композиции и архитектурного декора английских загородных домов высоковикторианского времени. Основным итогом проведенного исследования является вывод об изменении характера интерпретации средневекового наследия в изучаемую эпоху. Вопреки распространённому мнению, мастера британского Готического Возрождения вдохновлялись далеко не только образами национальной архитектуры. Во многом благодаря сочинениям Дж.Рескина, приобретающим в изучаемое время широкую популярность, интерес архитекторов смещается в сторону средневекового наследия других европейских стран, в частности, Италии.

关键词: архитектурное наследие, высоковикторианская эпоха, средневековая традиция, Джон Рескин, Ричард Норман Шоу, Уильям Эден Несфилд, Гильберт Скотт, английский загородный дом, британская архитектура, готическое возрождение

参考书目:
Scott G. Personal and Professional RecollectionsL., 1879.
Pevsner N. Ruskin and Viollet-le-Duc: Englishness and Frenchness in the Appreciation of Gothic Architecture. L.,1969.
Ruskin J. Stones of Venice. L., 1853.
Pugin A.W.N. True Principles of Pointed or Christian Architecture. L., 1841.
Ruskin J. Seven Lamps of Architecture.L., 1849.
Giruoard M. Victorian Country House. Yale University Press,1985.
Pevsner N. Some Architectural Writers of the Nineteenth Century. Oxford, 1972.
Boex A. From Gothic Revival to Functional Form: A Study in Victorian Theories of Design. Oslo and NY, 1957.
Еastlake Сh. History of Gothic Revival. L., 1872.
Рескин Джон. Семь светочей архитектуры. СПб: Азбука-классика, 2007,
Рескин Джон. Камни Венеции. СПб: Азбука-классика, 2009,
Summerson J. Concerning Architecture: Essays on Architectural Writers and Writing Presented to Nicolas Pevsner. L., 1968.
Watkin D. The Rise of Architectural History. L.,1990.

注释,注释: Проектирование визуального взаимодействия буквы и иероглифа в поликультурном поле графического дизайна – вопрос весьма актуальный. Проблема в том, что на практике графические решения часто оказываются вульгарной стилизацией, поскольку рисунки буквы и иероглифа связаны с принципиально разными культурами письма.
Для решения проблемы стилизации буквы под иероглиф автор статьи предлагает обратиться к опыту Кореи, где используется уникальный слоговый алфавит, внешне напоминающий иероглифы, а потому являющийся мостом между буквенным и иероглифическим письмом.
Соответственно, объектом исследования является корейская каллиграфия, а предметом - визуальная адаптация корейского алфавитного письма под иероглифы.
Автор статьи опирается на корейские и японские источники, среди которых стоит выделить сборник научных докладов на международном симпозиуме в г. Ниигата (Япония, 2015), посвящённом проблемам эстетики каллиграфии Китая, Кореи и Японии. В результате исследования автор выделяет три исторически сложившихся способа визуальной адаптации хангыля под иероглифы (актуальные и для буквенного письма), которые не сводятся к стилизации, так как выражают собственно корейское представление о красоте. Поскольку иероглифическое письмо не укоренено в отечественной традиции, автор рассматривает поиск идентичности каллиграфии кистью как сверхзадачу проектировщика, позволяющую значительно улучшить качество стилизации буквы под иероглиф.

关键词: корейская каллиграфия, алфавитное письмо, письмо хангылем, стилизация, поиск идентичности, красота Мот, буква, китайский иероглиф, графический дизайн, дизайн упаковки

参考书目:
Бурыкин А. А. Корейское письмо в ряду алфавитных систем письма: к проблеме общего и особенного / А. А. Бурыкин // Вестник Центра корейского языка и культуры, 2003. – С. 30-45.
Йохан Ч. Рассмотрение корейской красоты / Ч. Йохан. – Пачжу: Ёльхвадан, 1999. – С. 45-51.
Корейский традиционный соджу HWAYO 25 Percentage [Электронный ресурс] / buyKOREA: интернет-магазин корейских товаров. URL: http://www.buykorea.org/product-details/Korean-Traditional-Soju---HWAYO-25-Percentage--3013709.html
Малявин В. В. Пространство в китайской цивилизации / В.В. Малявин – М.: Феория, 2014. – 352 с.
Мин Дж. Корейская искусство и культура, мир Мот / Традиция и трансформация эстетики письма в Восточной Азии – Токио: Сангэн-ся, 2016. – С. 266-291.
Островская Е. А. Артхаусное кино о будущем южной Кореи: Ким Ки Док / Е. А. Островская // Концепт: философия, религия, культура. – 2018. – № 1 (5). – С. 152-161.
Пак К. Мот как пульсация жизни и духа // Koreana. – 1998. – № 3. – С. 8-9.
Пак С. О корейском искусстве напис

注释,注释: Объектом исследования является Музей Солнца культуры инков в городе Ибарра, Эквадор. Предметом исследования является влияние бренда музея на развитие и популяризации культуры инков. Цель работы состоит в анализе и разработке новой концепции дизайна музейного пространства в целях разработки рекомендаций для дальнейшего продвижения бренда в области туристической привлекательности и развития местной экономики.
В работе рассматриваются вопросы разработки дизайн-концепции музейного пространства культуры инков «Музей Солнца» (“Museo del Sol”, г. Ибарра, Эквадор). Приведены особенности формирования музейного пространства, концепции его проектирования, описаны современные тенденции по организации исторических музеев в Латинской Америке. Сделан обзор графического обеспечения латиноамериканских музеев культуры, археологии и истории. Представлены исторические основы музея культуры инков, анализирована иконография цивилизации инков различных периодов. Описано существующее состояние музея Солнца, история его основания, предпосылки для создания нового бренда. Рассмотрен ассоциативный ряд графической информации для создания нового логотипа музея, обоснованы фирменные цвета, разработаны составные части бренда, рекламно-графическая продукция, предложена концепция организации музейного пространства. Результаты работы позволять усилить бренд музея Солнца, повысить его социальную значимость для популяризации культуры инков и продвижения туристической привлекательности.

关键词: дизайн-концепция, музейное пространство, культура инков, мифология инков, иконография инков, бренд музея, логотип, буклет, фирменные цвета, рекламно-графический комплекс

参考书目:
Kotler N., Kotler P. Strategies and marketing of museums, Historical heritage of Ariel, – 2001, – 448 p.
Музейное проектирование /Отв. ред. А.А.Щербакова, сост. А.В.Лебедев. М., Лаборатория музейного проектирования, Российский институт культурологии, – 2009. – 256 с.
The History of Ecuador [Электронный ресурс]// Сайт студии: Encyclopedia of Ecuador-Режим доступа: https: http://www.enciclopediadelecuador.com/historia-del-ecuador/imperio-de-los-incas/
Берёзкин Ю.Е., Инки. Исторический опыт империи. Л.: Наука. – 1991. – 234с.
Stallabrass J. Branding of the museum. History of Art, – 2014, – 265 p.
Маротта А. Типология квартальных музеев. М.: Архитектурное обозрение. –2013. –285 c.
Alvarez C., Sanchez J. The Great Museums. Madrid-Spain. Editorial Dastin Export, –2002, – 287 p.
Carlos A. Iconography of the ancestors of Imbabura, Ecuador, – 2004. – 209 p.
Brito Mario, Ancestral Iconography, Ecuador, – 2011. – 192 p.
Inca Culture [Электронный ресурс]// Сайт студии: History of cultures-Р

注释,注释: Статья посвящена стремительно развивающемуся в современном искусстве и дизайне феномену - цифровой скульптуре. Установлено, что несмотря довольно широкую известность и активное практическое использование в разных сферах современной жизни, это явление все еще находится на начальном этапе научного осмысления. В рамках данной работы рассматриваются наиболее значимые проблемы цифровой скульптуры, формирующие актуальные направления для ее исследования. В результате, объектом исследования выступает сама цифровая скульптура, предметом исследования – направления и проблемы изучения этого феномена. Историко-сравнительный и аналитический подходы позволили изучить исторические, технологические и художественно-выразительные аспекты цифровой скульптуры, связанные с ее процессом создания и программным обеспечением (работой в ZBrush, Sculptris, 3D-Coat и др.). Новизна исследования определяется тем, что в процессе анализа были выявлены следующие наиболее перспективные направления для изучения цифровой скульптуры, которые могут стать самостоятельными исследовательскими областями: 1. накопление и обобщение материалов исследования и источниковедческой базы; 2. разработка терминологии и методологии; 3. изучение истории развития скульпутры и программного обеспечения 4. изучение художественных свойств арт-объектов, выявление особенностей использования цифровой скульптуры.

关键词: цифровая скульптура, трехмерное моделирование, скульптинг, скульптурное моделирование, 3D скульптинг, проблемы изучения, направления исследований, терминология цифровой скульптуры, художественные особенности, особенности использования

参考书目:
Mongeon B. 3D Technology in Fine Art and Craft: Exploring 3DPrinting, Scanning, Sculpting and Milling.Focal Press; Pap/Psc edition, 2015. – 328p.
Vaughan W. Digital Modeling (US). New Riders, 2012. – 434 р.
Lewis R. L., Luciana J. Digital Media: An Introduction (Ed. 5). Prentice Hall Inc. 2005. – 384 p.
Scherer M. ZBrush4. Sculpting for Games: Beginner's Guide: Sculpt Machines, Environments, and Creatures for Your Game Development Projects (UK). Packt Publishing, 2011. – 348p.
Келлер Э. Введение в ZBrush. – М: ДМК Пресс, 2012. – 768 c.
Ерохин С. В. Эстетика цифрового компьютерного изобразительного искусства. – М.: изд-во МГУ им. Ломоносова, 2010. – 538 с.
Ерохин С. В. Цифровое компьютерное искусство. – М. Алетейя, 2011. – 192с.
Мигунов А. С., Ерохин С. В. Цифровая скульптура // Диалог искусств. 2011 № 3. – С .78-81.
Жданов А. А., Карташов О. О. Современные программы для создания трехмерной компьютерной графики // Труды Ростовского государственного университета путей сообщения. 2016 №

注释,注释: Объектом исследования являются вопросы становления, формирования т.н. понятия «бумажная архитектура». Рассматриваются предпосылки возникновения данного направления в архитектурном процессе. Указываются конкретные авторы и их произведения, а так же конкурсы, в которых они участвовали. Описываются материалы, которыми пользовались архитекторы и студенты, для создания конкурсных объектов. Дается оценка смысловых особенностей, анализ графического языка, историческое значение этого явления в контексте развития мировой архитектуры и архитектурного образования в - частности. Метод исследования заключается в обобщении опыта проектов «бумажной архитектуры», выделяются главные характерные моменты в их творчестве. Научная новизна статьи заключается в том, что направление «бумажной архитектуры» рассматривается как неотъемлемое звено в цепочке развития архитектурного процесса того времени. Это движение является закономерным процессом в становлении современной архитектуры как в России, так и в мировом процессе в целом. В статье сделаны выводы, что это не изолированное, временное и вынужденное явление, а продолжение и дальнейшее развитие темы архитектурной фантазии, начатой еще графикой Д.Б. Пиранези, П. Брейгеля, Я. Чернихова.

关键词: проект, конкурс, графика, архитектура, тема, фантазия, идея, застой, международных архитектурных конкурсов, постмодернистские понятия

参考书目:
Розин В.М. Проблемы разработки новой типологии как одно из направлений социального проектирования // Политика и Общество. 2013. № 5. C. 575-586. DOI: 10.7256/1812-8696.2013.05.6.
Синельник, А.К. Архитектура и градостроительство Самары 1920-х начала 1940-х годов / А.К. Синельник, В.А. Самогоров. Самара: СГАСУ, 2010. С. 9-12.
Розин В.М. Смена понятий типа и типологии в архитектурном проектировании // Тренды и управление. 2014. № 1. C. 85 - 96. DOI: 10.7256/2307-9118.2014.1.11821.
Самогоров В.А. Деревянная и каменно-деревянная архитектура Самары конца ХIХ-начала ХХ веков / В.А. Самогоров, Е.А. Сысоева, Ю.Д. Черная. Самара: СГАСУ, 2010. С. 64-69.
Самогоров В.А. Метафизика архитектурной формы: учебное пособие / В.А. Самогоров. Самара: СамГАСУ, 1994. С. 16-18.
Самогоров В.А. Аналитическое моделирование архитектурной формы: учебное пособие / В.А. Самогоров. Самара: СамГАСУ, 1997. С. 27-28.
Лысенкова Л.Ф. Способы и особенности выражения пластических форм. Традиции и инновации в строительстве и арх

注释,注释: Предметом исследования является характер взаимодействия комбинированных фотоизображений различной структуры, совмещенных с элементами графического оформления, связанных общей задачей создания единого образа рекламного дизайн-проекта. Объектом исследования является комбинированное фотоизображение, являющееся, наряду с другими элементами оформления, составной частью рекламного дизайн-проекта и служащее цели создания эффективного рекламного образа. Автор подробно рассматривает такие свойства фотоизображения как объективное отражение действительности, расширение человеческого видения, анализирует рекламный макет на предмет содержания различных сообщений. Особое внимание уделяется соотношению иконической и символической составляющих комбинированного фотоизображения. В настоящей работе применены методология системного подхода при рассмотрении особенностей взаимодействия различных по характеру фотоизображений, совмещенных с элементами графического оформления, связанных общей задачей создания единого образа рекламного дизайн-проекта и сравнительный метод для классификации свойства структур фотоколлажа. Основным выводом проведенного исследования является: существует парадокс, присущий фотографической природе изображений, используемых в макете рекламного дизайн-проекта; это – заниженная значимость иконической составляющей сообщения по сравнению с его символической составляющей, но при этом – высокая документальная достоверность, неизбежно присущая фотографии, что позволяет использовать комбинированное фотоизображение вместо традиционного, пожертвовав частью документальной достоверности, что не лишает опоры символическую составляющую иконического сообщения. Особым вкладом автора в исследование темы является классификация комбинированных фотоизображений по принципу формообразования.

关键词: фотоизображение, графический дизайн, рекламная дизайн-графика, фотографика, фотоколлаж, дизайн-проект, иконическое сообщение, символическое сообщение, формообразование, абстрактная фотография

参考书目:
Kracauer S. Photography / Siegfried Kracauer; Classic Essays on Photography (pp 245 268); Edited by Alan Trachtenberg — Leete's Island Books New Haven, Conn., 1980. — 300 p.
Сонтаг С. О фотографии / Сьюзен Сонтаг / пер. с англ. Виктора Голышева. — М.: ООО «Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 с.
Барт Р. Риторика образа / Ролан Барт. Избранные работы. Семиотика. Поэтика / пер. с фр., вступ. ст. и коммент. Г.К. Косикова. — М.: Прогресс, 1989. — с. 297-318.
Маклюэн М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека / Маршалл Ма-клюэн / пер. с англ. В. Николаева; закл. ст. М. Вавилова. — М.: Жуковский: «КАНОН-пресс-Ц », «Кучково поле», 2003. — 464 с.

注释,注释: В работе рассматривается судьба выдающихся архитектурных проектов гениального русского конструктора, инженера и философа В.Г.Шухова на фоне исторических процессов, происходивших в России и мире в начале прошлого века. Дана оценка масштаба этой творческой личности, оценивается влияние, которое оказал Шухов на развитие конструктивизма и био-тека. Авторы ставят вопрос о месте оригинальных разработок Шухова в инженерном деле и архитектуре, в системе архитектурных стилей и эстетико-философских направлений первой четверти XX в. В частности, подчеркивается, что принадлежность Шухова к конструктивистскому направлению может быть частично оспорена. В связи с этим рассказывается о спорах, которые вели корифеи отечественного конструктивизма по поводу шуховских шедевров. В последней части статьи затронута проблема соотношения понятий конструктивизма как архитектурно-художественного направления, с одной стороны, и логико-математического, философского подхода, с другой. В статье авторы прибегают к методологии имманентной критики, широко распространенной в философских исследованиях XIX-XX вв. Имманентный подход предполагает анализ какой-либо теории в терминах самой теории. Среди используемых методов одно из центральных мест занимает аналогия. Позволяя делать правдоподобные заключения от одного частного примера к другому, аналогия обладает особенной наглядностью и доказательностью, подчеркивается, что аналогия лежала в основе мышления Шухова как философа и изобретателя. В работе используется общенаучный метод историзма, который позволяет соотнести динамику в различных областях культуры с ситуацией, складывающейся в стране и мире. Представить Шухова как предтечу современного био-тека пока еще никто не брался, и в этом отношении данная работа является пионерской. Попытка связать деятельность Шухова как инженера с гуманитарной составляющей эпохи также впервые предпринимается в настоящей статье. Отметим, что до сих пор в литературе предмета, не принимался во внимание взятый на вооружение Шуховым принцип «учиться у природы», который сделался центральным в математическом инженерном моделировании отечественного конструктора и ученого, а затем оказал решающее влияние на деятелей био-тека. В статье сделана попытка подойти к деятельности Шухова с позиций социальной философии и истории интеллектуальной культуры. В статье уделено внимание влиянию Шухова на архитектуру современного био-тека. В привязке Шуховских идей к концепциям современного био-тека состоит новизна подхода автора статьи.

关键词: Социальная ответственность инженера, эргономика, В. Г. Шухов, архитектура хай-тека, социальные аспекты био-тека, конструктивизм, русская архитектура, инженерные решения, Шаболовская телебашня, дебаркадер Киевского вокзала

参考书目:
В.М. Розин Понятие «пространство»
в пространстве культуры и науки // Философия и культура. - 2013. - 8. - C. 1164 - 1173. DOI: 10.7256/1999-2793.2013.8.8567.
Борисов С.В. Рондо или Наука и природа // NB: Философские исследования.-2013.-8.-C. 147-247. DOI: 10.7256/2306-0174.2013.8.785. URL: http://www.e-notabene.ru/fr/article_785.html
Юрьев А.Г. Принцип аналогии в инженерной практике В.Г. Шухова / А.Г. Юрьев // Вестник БГТУ им. В.Г. Шухова. – 2008. – № 3. – С. 9 – 11.
Шухова Е. М. На изломе эпохи // Творческое наследие В.Г.Шухова в музеях и архивах России. Выпуск 5. М., 2005.
Фарман И.П. Конструктивизм как направление. Формирование метода и перспективы // Философские науки [Академия гуманитарных исследований]. – 2008. – № 3. – С.35 – 46.
В. Г.Шухов (1853—1939): Искусство конструкции / Под ред. Р. Грефе, М. М. Гаппоева. М.: Мир, 1994.
Шухов В. Г. Стропила. Изыскание рациональных типов прямолинейных стропильных ферм и теория арочных ферм. М.: Издательство Политехнического общества, 1

注释,注释: в статье рассматриваются сменявшие друг друга символы государственности в пространстве Москвы — Кремль (несменяем) с Иваном Великим, храм Покрова на Рву, храм Христа Спасителя, Дворец Советов с системой высотных зданий, Международный деловой центр Москва-Сити; уточняется заключенная в каждом из архитектурных символов идея правителей о международной роли государства. Отмечается отсутствие архитектурных символов государственности в 1920-е и 1960–1980-е гг. — годы господства функциональной архитектуры, когда были созданы лишь архитектурные знаки. Устанавливается смысловая нагрузка композиционно-планировочных связей символов, в том числе связей: Ивана Великого с соседними городами и значительными подмосковными дворянскими усадьбами; Дворца Советов со сталинскими новостройками. Традиционная смысловая значимость градостроительных осевых построений позволяет предложить объяснение принятого сегодня юго-западного направления развития Москвы.

关键词: культурология, символ, государственность, Москва, архитектура, градостроительство, знак, ось, история, симулякр.

参考书目:
Градостроительство России середины XIX–XX века. Т. 1. М., 2001; Т. 3. М., 2010.
Иконников А. В. Архитектура Москвы. XX век. М., 1984.
Москва. 850 лет. Т. I, II. М., 1997.
Памятники архитектуры Москвы: В 8 т. М., 1982–2007

注释,注释: статья, написанная на основе натурного и историографического анализа, посвящена проблемам разработки национальной архитектуры в СССР. Осуществлено это на опыте Татарской АССР, а именно на примере Казани 1920–1930-х гг., c акцентом на жилой архитектуре. Реконструирован общесоюзный фон формирования национальных стилей в СССР, проанализированы основные достижения (постройки) в Казани. Сформулирована авторская исследовательская рамка проблем синтеза национальной архитектуры в регионах по трем сценариям: отсутствия, дискретности и преемственности национальной традиции в архитектуре регионов СССР.

关键词: советский неоклассицизм, национальная архитектура, классическая традиция, Татарская АССР, коренизация, Казань 1920–1930-х гг., национально-романтическое возрождение начала XX в., традиционный / новаторский подход, «неоармянский стиль», «украинский стиль», историзм.

参考书目:
Айдаров С. С. Архитектурное наследие Казани. Казань, 1978.
Архитектура сталинской эпохи. Опыт исторического осмысления. М., 2010.
Вильковский Б. М. Социология архитектуры. М., 2010.
Вишленкова Е. А., Малышева С. Ю., Сальникова А. А. Культура повседневности провинциального города. Казань и казанцы в XIX–XX вв. Казань, 2008.
Гольц Г.П. Дом культуры в Нальчике // Архитектура СССР. 1933. № 1. С.42–43.
Дульский П. М. Архитектура Казани — столицы Татарской республики за 25 лет. Казань, 1945.
Иконников А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. – М., 2001. – Т.1.
Ильин М. Русская национальная архитектура и проблемы русского стиля // Архитектура СССР. 1945. №
С. 31–33. 9. Остроумов В. П. Казань. Очерки по истории города и его архитектуры. Казань, 1978.
Савельева И. М., Полетаев А. В. Классическое наследие. М., 2010.
Саначин С. П. Архитектурные шаги советской Казани // Дизайн и новая архитектура. 2005. № 20–21. С.106– 133.
Седов В. Неокла

注释,注释: для возникновения Ренессанса в архитектуре любой европейской страны, кроме Италии, было необходимо взаимодействие четырех основных факторов, среди них в первую очередь — существование нескольких групп людей, готовых к восприятию идей и форм, связанных в той или иной степени с античностью: мастеров-строителей, могущественных заказчиков и мыслителей, способных или воспринять философию гуманизма (итальянского и,как в русском случае, византийского) или создать идеологию, чаще всего государственную, в которой ассоциации с Римской империей или Византией как ее наследницей играли бы заметную роль. То новое, что появилось в годы близости московского зодчества к итальянскому Возрождению XV в., в течение долгого времени определяло его развитие.

关键词: культурология, искусствоведение, архитектурная культура, Ренессанс, дипломатия, диалог Востока и Запада, Москва как Третий Рим, русско-итальянские связи, ренессансные ордерные формы, новый тип мышления

参考书目: