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Сюй Ц..
Эволюция жанра китайской живописи жэнь-у в ХХ веке
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 47-60.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72238 EDN: ODKWWW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72238
注释,注释:
本文考察了20世纪中国具象人武绘画的发展及其在外部因素和内部文化政治变化影响下的转变。 研究的对象是二十世纪人武的绘画。 人武是中国最古老的绘画流派之一，由于20世纪的改革、文化运动和政治事件而发生了重大变化。 本研究的主题是二十世纪中国人武绘画的进化过程。 20世纪是中国文化发生重大变化的时期，特别是与政治和文化过程有关的绘画。 这项研究确定了三个阶段：从1900年到1949年，从1949年到1978年和从1978年到2000年。 国家和艺术的革命导致了人武流派扩大了视觉和内容框架，融合了西方现实主义和现代主义的元素。 本世纪初以来，艺术家们探索了新的形式和方法，将西方风格和技巧与中国传统相结合，使这种流派获得了连接过去和现在的独特身份。 在本世纪下半叶，中国的具象绘画获得了社会取向，特别是在社会主义现实主义的框架内，当工人和农民成为作品的主要人物时。 现实主义也开始在人物的描绘中发挥重要作用。 20世纪末，由于改革的政策，仁武的流派再次变得更加多样化，没有意识形态的限制。 因此，仁武丰富了西方绘画的元素，如明暗对比、体积、线性构图、现实主义等，在心理学方面更加突出。 因此，对20世纪人武体裁的研究可以更深入地了解中国文化遗产如何适应现代性的挑战，形成传统与创新相结合的独特文化道路。
关键词:
仁武, 中国画, 国华, 社会主义现实主义, 现代主义, 徐悲鸿, 林风眠, 方增贤, 何佳莹, 施高岩
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Ян Ц..
Влияние культуры и образов Китая на творчество российских художников XIX в., входивших в состав Русской духовной миссии в Пекине
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 61-70.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72407 EDN: OFXWUB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72407
注释,注释:
研究的对象是十九世纪的俄罗斯美术。 研究的主题是俄罗斯艺术家与中国文化，历史和艺术互动的历史，他们的感知和解释，以及图像和图案的艺术体现的特殊性。 作者基于某个时代内各种文化艺术现象的有机相互关系的思想。 图像学，以及文体和构图分析有助于确定这些特征，这些特征在很大程度上决定了艺术家的作品内容，他们的语言和个人技术。 该研究方法是基于一系列技术的结合，旨在研究中国艺术和文化在俄罗斯的表现现象的各个方面。 该方法基于对各种来源的全面研究和比较，对艺术材料的研究，即：参与使命活动的俄罗斯艺术家的作品，反映了他们工作中的图像和动机，技术。 在呼吁评估当前形势和这种接触的历史的背景下，有必要分析影响其形成的过程。 俄罗斯东正教在十九世纪的使命。 保持两国之间沟通的主要，有时几乎是唯一的手段是俄罗斯东正教使命的活动，其中包括与帝国艺术学院有关的画家，因此也是俄罗斯艺术学校的最佳传 俄罗斯艺术家在中国的逗留在他们自己的创作方式，主题的选择，构图的细节以及在坚持学术和现实主义的条件下使用的符号上留下了一定的印记。 比较他们在中国逗留期间和任务完成后创作的作品，使我们能够展示俄罗斯作家如何发展他们的印象，有助于在俄罗斯人眼中创造某种中国形象。
关键词:
俄罗斯东正教使团, 学术绘画, 俄罗斯学校, 中国文化, A.M.勒加舍夫, 肖像画, 家庭类型, 文化联系, 俄中关系, 帝国艺术学院
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Лай Ф., Федоровская Н.А..
Локальная и этническая специфика Юньнани в творчестве современных китайских художников: взгляд «изнутри» и «извне»
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 114-134.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70914 EDN: MFWXAV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70914
注释,注释:
文章致力于"改革开放"时期中国艺术家--靳尚义、王一东、张建军、袁云生、艾轩、曾晓峰、马云、毛旭辉、张晓刚、廖新学、刘子明--作品中地方和民族特征的反映。 已经确定了各种文化代码，其中民族和地方文化在游客和当地艺术家的绘画中被解释：异国情调，古老和深奥。 当艺术家描绘同一个民族特征时，这些对民族特征的感知和表现的差异尤其明显–例如，西藏少数民族的生活。 张建军和艾轩藏族循环的迷人人物与张小刚画中严厉的藏族妇女有着惊人的不同。研究方法包括图像学方法，即艺术作品的历史条件的具象和象征内容的披露，以及符号学分析（识别绘画中种族解释的各种历史和文化代码-异国情调，古
这项研究的主要结论是，各个方向的艺术家都有自己的思想和美学意图，因此他们从一个民族的传统和日常生活的各种现象中挑选出个体的具象主宰，并将其构建成一个新的文化密码。 可以说，异国情调的文化法典（主要是访问艺术家特有的"外部"观点）预设了审美形式的"排斥"和主导地位，而损害了民族文化的具体特征，古代法典（"内部"观点）以历史和文化（民间传说）样本补充了现代民族特色元素。 深奥的编码类型的艺术家具有"双重视觉"：他们准确地再现云南的文化景观和少数民族的"生活世界"，但通过个体光学来解释它，利用世界艺术经验。
关键词:
云南, 种族细节, 文化景观, 艺术家, 油画；油画, 视觉艺术, 绘画作品, 艺术学校, 云南风情, 自然景观
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Пань Л..
Формы представления русского изобразительного искусства в культурном пространстве современного Шанхая
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 235-248.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70814 EDN: DSEBMR URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70814
注释,注释:
文章主要探讨了俄罗斯美术，特别是圣彼得堡艺术学校在现代上海文化空间中的主要表现形式和定位。 研究材料是俄罗斯艺术家的美术作品，这一时期在上海的展览和其他文化教育活动中展出。 这项研究的主要目标如下：确定2010-2020年代俄罗斯艺术家作品在上海的活动范围；描述俄罗斯作家在展览上的作品，包括通过对后者的艺术分析；确定中国城市居民需要的俄罗斯绘画领域，特别是圣彼得堡的作者、主题、流派和图像的范围。 关于苏联和现代俄罗斯艺术的历史和理论、艺术市场、哲学和美学的着作提供了理论和方法上的理由;与上海艺术生活有关的事实材料,特别是在展览项目和其他涉及俄罗斯绘画的事件的公告和描述中提出;使用了艺术和文体分析。 这项研究的新颖之处在于，它突出了中国机构以上海为例，展示不同方向的俄罗斯艺术的现状。上海是一个传统上以与北方邻国文化的联系而闻名的城市，特别是与俄罗斯艺术传统的摇篮圣彼得堡的联系。 通过参考2010-2020年代在上海不同空间举行的艺术展览的材料，笔者分析了这些项目的策展人在现代和苏联时期的俄罗斯绘画表现中更喜欢哪种方式。 对展览的图片材料进行了艺术分析. 这些事件的主要功能是由俄罗斯和中国画的比较决定的，这对新一代的大师来说很重要。
关键词:
俄罗斯美术, 中国, 上海, 圣彼得堡, 定位表格, 圣彼得堡艺术学校, 艺术品的展示, 展览活动, 文化空间, 中俄关系
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Матюнина Д.С., Семёнова М.А., Хабибова А.С..
Между Кохелем и Кальмюнцем. Ранние пленэры Габриэле Мюнтер в школе «Фаланга» Василия Кандинского
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 14-29.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70387 EDN: KTUVZZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70387
注释,注释:
拟议文章的研究主题是德国表现主义艺术家Gabriele Munter的早期plein-air作品，后来是Blue Horseman艺术协会的成员，是Vasily Kandinsky的学生和朋友。 这篇文章的作者旨在回顾并将蒙特在1902-1903年夏季前往普林空气（plein air）的高山小镇科切尔（Kochel）和卡尔蒙兹（Kalmunz）与康定斯基（Kandinsky）领导的慕尼黑艺术学校"方阵"（Phalanx）一起创作的一些草图引入科学流通。 这篇文章还考察了康定斯基在巴伐利亚的同一年创作的风景如画的空气作品--主要是风景和景观人物的素描。 这项研究的作者认为，他们的任务是追踪康定斯基的艺术方式和他作为教师的角色对蒙特画家的形成的影响。 研究方法包括形式文体、艺术批评分析的比较方法，以及综合的历史和传记方法。 这项研究的相关性是由于它的科学新颖性：这篇文章的作者首次在俄语艺术史文献中描述了蒙特在与康定斯基联合演出期间的前表现主义作品，追溯了她的艺术视野和风景如画的方式的形成，康定斯基对她的形成的影响。 根据文章的作者，蒙特和康定斯基在1900早期共同的印象派技术的发展与对形式和色彩表现力的个人搜索相结合。 在康定斯基的指导下，在特殊的"铲子技术"中进行的plein-air油画的第一次实验伴随着蒙特在图形领域的成功搜索，掌握了印刷彩色木刻的技术。 文章的作者得出的结论是，蒙特的原始方式的形成同样受到通过油画素描实践的绘画解放以及他们自己在绘画和雕刻方面的经验的影响。
关键词:
加布里埃尔*蒙特, 瓦西里*康定斯基, 图形学, 绘画作品, 木刻, 蓝骑士, 景观, 表现主义, 印象派, 练习曲
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Черкасов Д.С..
Синтез религиозных и мифологических мотивов в изобразительном искусстве Венского Сецессиона. Декаданс как размытие внутрикультурных границ
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 127-138.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.69933 EDN: UXZGOA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69933
注释,注释:
这项研究的主题是维也纳分裂国家艺术家的肖像画的一个特点,即在一部作品中混合了属于不同文化传统的元素,并利用尼采的颓废概念(主要由哲学家在《卡苏斯*瓦格纳》的作品中提出)来理解边界消失的原因。 作者特别关注基督教崇拜和古代神话元素在一部作品中的结合（如G.Klimt的"贝多芬弗里兹"或M.Klinger的作品，如1902年分裂国家展览的贝多芬雕塑和不朽的画布"奥林匹斯上的基督"）。 上述文化混合的另一个方面是梦幻与真实之间的界限模糊，这在K.Moser的"美人鱼自画像"这样的作品中尤为明显。 这项工作的主要方法是对维也纳博物馆收藏的艺术作品进行图像分析。 这篇文章的主要结论是，维也纳分裂国家的艺术家在奥匈帝国存在的最后几年工作，尽管他们希望创造一种能够团结国家人民的新艺术语言，但由于许多因素而解体，反映了他们作品中对周围社会秩序的破坏。 尼采将颓废与单一整体的解体和有利于个人的等级关系的丧失联系在一起，释放了整整一代奥地利艺术家的创造力，他们创造了他们的作品，忽视了世俗和宗教之间的界限，结果是基督教和异教，真实和虚构之间的界限。 这项研究的新颖之处在于使用了特殊的光学器件，其核心是颓废现象。 通过这个棱镜，可以将维也纳分离的遗产视为欧洲现代主义的特殊产物或二十世纪现代主义的先驱，而是渗透到十九至二十世纪欧洲文化中的不同文化现象的一部分，不受严格的文体（现代）或象征主义（象征主义）限制。
关键词:
颓废, 现代, 象征意义, 奥匈帝国, 古斯塔夫*克里姆特, 科洛曼*莫泽, 绘画作品, 神话图像, 宗教艺术, 维也纳
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Желнова Е.Г..
«Меркурий и Аргус» П. И. Соколова: эстетика картины, поиск художественного образа, восприятие современниками
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 1-13.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70302 EDN: SZHBPH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70302
注释,注释:
本文的目的是分析p.I.索科洛夫（1753-1791）的绘画"水星与阿格斯"（1776）在时代的艺术偏好的背景下。 研究目标：分析预备图纸和绘画;研究档案来源，艺术家的报告;确定绘画工作的过程;确定时代美学理想和同时代人的感知在绘画中的反映。 我们关注的对象将是在十八世纪下半叶以P.I.Sokolov"Mercury and Argus"的作品为例创作历史绘画的艺术过程。 该研究的主题是草图，来自大自然的草图以及P.I.Sokolov在绘画"水星和阿格斯"作品中的构图草图的作用。 作者考察了视觉技术的技巧、具象和塑料语言的性质、预备图形材料，揭示了基于学术教育体系的绘画创作过程。 作者引用十八世纪下半叶的信件，报告和着作，分析了所研究时期艺术的特征，艺术家为自己设定了什么任务，绘画视觉形象和思想的表达需要什么条件， 在研究绘画，预备图纸以及P.I.Sokolov的报告期间，应用了以下方法：形式，形式-文体，艺术批评分析。 作者得出的结论是，十八世纪下半叶关于历史主题的绘画作品包括帝国艺术学院学术教育系统所规定的大型系统创作过程。 对绘画，预备图纸和构图草图的分析表明，从大自然中执行图纸，各个部分的草图和未来构图的片段，成为随后寻找更好图像的基础。 十八世纪下半叶的历史绘画反映了这个时代的审美观点和理想，是旨在改善视觉形象的理论论文和着作思想的艺术体现。 该研究的新颖之处在于不仅将绘画视为大师艺术遗产的一部分，而且还将其视为十八世纪下半叶帝国艺术学院学术教育体系的反映。 和教育古典主义的美学。
关键词:
历史绘画, 十八世纪的艺术, 历史绘画院士, 彼得*伊万诺维奇*索科洛夫, 帝国艺术学院, 古典主义, 预备绘图, 从大自然中汲取, 绘画作品, 图形学
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Су В..
Отражение эстетических концепций российского реализма в китайском изобразительном искусстве
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 43-52.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70482 EDN: WDNJAI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70482
注释,注释:
在这部作品中，主要的重点是研究俄罗斯现实主义对中国美术的影响。 研究的主题是中国艺术家如何在他们的作品中适应和重新解释俄罗斯现实主义的美学概念。 特别有趣的是通过艺术实践相互丰富文化的过程，这不仅更新了中国传统艺术，而且为现实主义的理解引入了新的元素。 作者详细分析了社会批评和俄罗斯现实主义的人文主义理想在中国艺术中的体现，突出了促成新艺术形式和主题形成的文化适应过程。 这种方法使我们能够了解国际艺术交流如何影响艺术的发展，使其更加多样化和多元文化。 这一适应和创新的过程突出了文化对话和相互丰富在现代艺术世界的重要性。 该研究基于对艺术作品和艺术传统的比较分析，以及对影响俄罗斯和中国视觉艺术发展的历史和文化背景的研究。 这部作品的科学新颖之处在于它通过俄罗斯和中国艺术交流的棱镜揭示了文化融合和创新的机制。 该作品详细展示了俄罗斯现实主义如何不仅影响了中国艺术，而且有助于创造反映现代社会和文化需求的独特艺术形式，从而丰富了全球人造空间。 这项研究强调了俄罗斯现实主义与中国传统美学的融合如何丰富了两国的艺术传统，为中国艺术开创了新的方向。 这一方向考虑到全球趋势和当地文化价值观，有助于更深层次的文化对话和相互理解。 其结果是两种文化的丰富，使艺术家能够探索新的思想和形式，加强跨文化联系，扩大人工互动的界限。
关键词:
俄罗斯现实主义, 中国美术, 文化交流, 社会批评, 人文主义理想, 适应, 创新科技, 跨文化交流, 艺术传统, 文化融合
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Сечин А.Г., Абдуллина Д.А..
Штрихи к иконографии князя Д. А. Голицына: обретение лица
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 70-87.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69255 EDN: TGQWYV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69255
注释,注释:
研究的对象：许多作品已被各种研究人员确定为十八世纪下半叶俄罗斯帝国着名政治家D.A.Golitsyn的肖像，他在外交服务领域证明了自己作为帝国法院授权 王子对艺术的兴趣决定了他在欧洲艺术界的特殊角色，以及在俄罗斯冬宫收藏的形成和吸引外国艺术家到该国。 该研究的主题是现有肖像图像与D.A.Golitsyn命运的里程碑以及与十八世纪艺术世界互动的背景下的联系。 尽管王子与画家，雕塑家和平面艺术家有着密切的联系，但目前很少有人知道他的肖像图像。 研究方法：图像学，阐明王子D.A.Golitsyn外观的主要图像特征，这将允许识别他的图像。 这项研究的科学新颖性在于今天可用的D.A.Golitsyn图像的图像系列的系统化，因此他着名的剪影肖像由现代图形艺术家I.V.Golitsyn创作，其雕刻描绘了王子的儿子，天主教堂d.D.Golitsyn的牧师。 这样的图像，考虑到所谓的父亲和儿子的外部相似性，代表了两个人的外观的一种污染。 D.A.Golitsyn的一幅肖像来自他女儿的继承人德国贵族Salm-Salm的收藏品，被认为是错误的，因为它是来自Kuapel家族的十八世纪上半叶法国画家作品的副本，描绘了另 一系列无可争议的D.A.Golitsyn王子的图像已经被确定，其中包括法国艺术家Marie-Anne Collot的雕塑肖像，其中一幅现在在莫斯科的私人收藏中，以及她的丈夫Pierre Etienne Falcone的
关键词:
德米特里Alekseevich Golitsyn, 凯瑟琳第二, 肖像画, 图像学, 玛丽-安妮*科洛特, 皮埃尔*艾蒂安*法尔科内, 雕塑半身像, 一个影子, 雕刻, 绘图
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Матюнина Д.С., Сизова И.Н., Хижняк Е.А..
Ранние мюнхенские этюды Мстислава Добужинского
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 211-220.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69025 EDN: PLWMMF URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69025
注释,注释:
这篇文章考察了Mstislav Dobuzhinsky工作早期的两项研究，这些研究与他在德国（慕尼黑）的生活和学习时间有关："慕尼黑的一条街"（约1899-1901年）和"慕尼黑。 安东*阿什贝学校的工作坊"（约1900年）。 这篇文章的作者根据致力于多布任斯基作品的艺术和批判性文献，以及艺术家及其同时代人的信件和回忆录，在艺术家出国留学期间在Anton Ashbe和Shimon Holloshi的 在对所考虑的作品的分析中，文章的作者使用正式的文体，描述性方法，对艺术方式特征的研究，作品的具象和塑料语言的性质，情感和美学评估。 这篇文章的作者揭示了艺术家早期慕尼黑研究的艺术形象，情绪和纹理的无条件巧合，口头描述了19世纪90年代末慕尼黑的气氛和安东*阿什贝学校及其方法，由艺术家和他的同时代人在信件，回忆录，艺术评论和历史笔记中留下。 总结了对"慕尼黑街道"和"慕尼黑"研究的分析。 Mstislav Dobuzhinsky的Ashbe学校的工作坊，作者得出结论，所考虑的两件作品的特殊，微妙的诗意情绪，阴郁的秋天景观和明亮的阳光室内研究，代表了大师艺术方式演变的早期阶段，
关键词:
景观, 练习曲, 图形学, 绘画作品, 艺术的世界, 象征意义, 俄罗斯慕尼黑, Mstislav Dobuzhinsky, 风景如画的素描, 米里斯库斯尼基
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Бай Ц..
Рецепция советской живописи в искусстве материкового Китая в первой половине XX века
// 文化艺术.
2023. № 7.
和。 80-89.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.7.43570 EDN: TJWVDU URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43570
注释,注释:
苏联油画的现实主义思想和革命观念对二十世纪中国艺术的发展具有特别重要的意义。 特别是在20世纪50年代，中国共产党领导人在国家层面高度赞赏和推广苏联绘画，为中国社会写实绘画思想的形成和油画教学的科学体系作出了很大 本文考察了苏联油画及其衍生产品所体现的社会主义基本价值观；追溯了中国油画的发展；从不同角度探讨了社会主义特质在油画发展中的显着作用； 这项研究的科学新颖性是由以下事实决定的：以前的大部分研究主要集中在中国和苏联绘画方法和概念的遗产上。 大多数研究的深度不可避免地局限于艺术创作风格的改变或属于不同宗教和不同传统文化的艺术潮流的冲突。 苏联现实主义艺术在中国的遗产本质上是特定历史时期的"唯一"选择，也是适应中国语境的特定艺术观念。 无论是在抗日战争时期，还是在新中国形成之初，国家领导人都迫切需要一种能够满足大众审美情趣并唤起情感反应的艺术形式，有助于形成国家形象。 这部作品从艺术创造力、艺术组织和艺术教育体系建设的角度，全面考察了苏联绘画对中国艺术教育发展的积极影响，对中国现代艺术的发展做出了
关键词:
艺术史, 艺术的发展, 苏联油画, 写实油画, 艺术教育, 中国油画, 社会现实主义的艺术, 社会主义现实主义, 视觉艺术, 艺术发展
文章的正确链接:
Фэй Я..
Сюй Бэйхун и его деятельность в области популяризации китайской живописи за рубежом
// 文化艺术.
2022. № 5.
和。 10-18.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.5.37942 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37942
注释,注释:
文章分析了中国艺术界杰出代表徐悲鸿的国际活动。 考虑的主题是艺术家在二十世纪30年代至40年代初到欧洲，东南亚和苏联国家的旅行。 特别关注画家如何组织中国艺术家参与国际展览项目。 给出了其中最显着的详细描述。 重点是徐悲鸿如何为可以被称为"纯粹和代表性的中国艺术"的展览项目选择作品。"徐悲鸿在中国艺术普及中的作用也被揭示出来。 文章首次揭示了中国杰出艺术家徐悲鸿活动的阶段和特点，重点介绍了中国美术文化在国外的普及。 作为一个结论，人们认为徐悲鸿在国外的活动包括中国画的多种表现形式--展览、讲座、大师班、科学报告、信息平台等。 这是向中国以外的公众展示中国艺术文化遗产，将中国画带入国际舞台的第一个严肃的步骤。
关键词:
中国艺术, 国际展览, 中国画, 徐悲鸿, 文化交流, 展览计划, 绘画作品, 中国, 中国艺术家, 历史
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Юй В..
Женское искусство Китая
// 文化艺术.
2022. № 5.
和。 86-95.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.5.38062 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38062
注释,注释:
文章探讨了中国女性艺术的起源和形成问题。 这一艺术方向的发展是由于该国自1978年以来实施"开门"政策期间发生的激进社会变革。 以李红、崔秀文、冯家丽、袁耀民等人的作品为素材。，考虑了女性艺术演变的主要特征。 对女性身份的寻找和获得，对传统观念和对女性的刻板印象所施加的心理障碍的破坏，她的身体，美丽等。、性别差异的研究、女性主体性的展现、女性在现代社会新地位的认同–这一切都是中国女性艺术家作品的内容。 这项研究的新颖之处在于，该文章研究了相当有信誉的中国艺术家的作品，这些艺术家没有早些时候向俄罗斯艺术史科学提出。 本文旨在为研究中国人意识解放的过程和提高妇女在社会中的地位，包括作为一个艺术家作出贡献。 对个人经验、社会问题和历史命运的反思决定了女性作品艺术语言的具体性。 鉴于我们这个时代活跃的女权运动，越来越多地关注女性的内心世界以及对父权制基础的批评，解决这个话题在今天似乎非常相关。
关键词:
中国艺术, 中国画, 中国妇女艺术, 女性主义艺术, 艺术语言, 物理性, 女性主体性, 女性身份, 女性形象, 一个新女人
文章的正确链接:
Цяомин М..
Основные пересечения в подходах русских и китайских художников к воплощению ландшафтов Китая в живописи
// 文化艺术.
2022. № 4.
和。 33-46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.4.37855 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37855
注释,注释:
本文致力于研究中国和俄罗斯现代艺术家的创造力，他们的作品反映了中国风景的形象。 对致力于中国的中国和俄罗斯艺术家的景观作品进行比较分析，使我们能够确定二十世纪末至二十一世纪初在俄罗斯和中国绘画中体现中国景观的方法中最重要的趋势和模式。 这项研究的目的是确定两国艺术家方法的主要交叉点。 中国和俄罗斯山水画家在中国山水体现中的艺术和表达语言的特殊性主要取决于现代国家绘画学派的影响，以及发展和更新现有传统的愿望，从外国经验中寻找灵感，接触外国文化和艺术传统。 该研究的主要结论是，俄罗斯和中国艺术家的山水画在形式上揭示了相似之处：两国的代表使用了现实主义学派和印象派的技术，技巧，表现特征。 科学的新颖性是由中国画家现实主义原则与西方印象派相结合的机制所决定的。 包括俄罗斯画派，但为了强调创造力对象的国家视野的特殊性-致力于中国的风景图像。 作者将俄罗斯和中国画家的大量艺术材料引入俄罗斯科学，在他们分析的基础上指出了交叉和根本差异的存在，这表明了两国文化交流机制的复杂性。
关键词:
山水画, 山水画, 现代中国画, 现代中国画, 现代俄罗斯绘画, 现代俄罗斯绘画, 拉夫伦科, 拉夫伦科, 田海波, 田海波, 梁康良, 梁康良, 布尔托夫, 布尔托夫, 瓦西里耶娃, 瓦西里耶娃, 姚路, 姚路, 文化交流, 文化交流
文章的正确链接:
Шемшуренко Е.Г..
Средства гармонизации композиции и оптимизация проектирования фотографических изображений
// 文化艺术.
2021. № 3.
和。 66-72.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.3.32960 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32960
注释,注释:
该研究的主题是这样一种协调平面上图像的构图作为对比度的手段。 该文章评估了使用对比度的可能性和条件，以便增加投影摄影图像的吸引力。 考虑了成功使用对比度的照片的例子。 给出了人类视觉感知系统对比感知研究的数据。 考虑了对比与和谐组合物存在条件的联系。 考虑了r.Barth在他的作品"Camera lucida"中指出的摄影构图元素的属性与视觉感知组件之间的联系。 摄影图像的分析。 对比人类对比感知研究的经验数据，在分析研究结果中使用归纳和演绎，并将其与和谐组合物的存在条件进行比较。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是比较了人类对对比度感知的经验研究结果，即人类视觉系统对观察到的交替对比带的大小的敏感性与占主导地位的相对于构图对象的图像场的大小的依赖性。 提出了使用高对比度的细节元素来协调投影图像的组成。
关键词:
色调对比, 色调对比, 光明与黑暗, 光明与黑暗, 和谐的构图, 详细资料, 和谐的构图, 关注焦点, 详细资料, 关注焦点, 形象设计, 形象设计, 对比感知, 亮点, 对比感知, 照片, 亮点, 视觉感知, 照片, 视觉感知
文章的正确链接:
Голикова И.С..
Интернациональный аспект в истории современной русской графики: проблемы интерпретации и идентичности
// 文化艺术.
2020. № 11.
和。 93-102.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.34375 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34375
注释,注释:
文章分析了XX—二十一世纪初国内印刷图形正式遵守全球趋势的个别例子。 该研究的主题是现代图形艺术领域俄罗斯和全球实践的比较特征。 在此背景下，首先突出表现主义（1910-1920）和新表现主义（1960-1980s）的文体特征。 通过比较分析的方法确定了俄罗斯例子与西方类似物的相互作用点，以及它们的独创性超出正式对应的质量。 强调了确定图形作为俄罗斯艺术研究史上艺术形式的独特性的来源。 在研究过程中，特别强调了N.N.Kupreyanov和A.I.Kravchenko作品中与德国表现主义雕刻有关的"表现力"图形的例子，以及俄罗斯图形的一些最新例子（圣彼得堡艺术家P.S.Bely，P.M.Shvetsov）与A.Kiefer的图形实验相比。 最后的结论是基于国内现实主义的特殊传统的定义（V.A.Vetrogonsky和V.I.Shistko），根据材料的作者，应该被认为是俄罗斯图形身份的决定因素，与国际当代艺术的趋势
关键词:
图形历史, 印刷图形, 表现主义, 新表现主义, 现实主义, 当代俄罗斯艺术, 俄罗斯图形, 彼得堡艺术, 口译笔译, 身份认同
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Ван Ц..
Экспрессионизм в европейской и китайской живописи. (конец 19 - начала 21 в.)
// 文化艺术.
2020. № 5.
和。 27-46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32729 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32729
注释,注释:
本文考察了中国传统绘画对西方表现主义绘画形成的影响，也以不同时期的表现方式诠释了西方表现主义绘画对中国画的影响。 作者以表现力的方式揭示了相互影响的关系，以及西方表现主义绘画与中国画的异同，中国图像油画，中国水墨画，中国西方风格的图像绘画。 他们表明，中国和西方绘画的兼容性。 基于绘画的精神意识形态与艺术形式的关系，对中西绘画体系的精神因素和形式因素进行比较分析，找出它们是如何相互影响的，以及绘画的新概念是如何因它们的相互影响而形成的。根据艺术家笔触的结构作为评价其审美精神的依据。 文章揭示了中西绘画体系相互影响促进人类文明发展的过程的"周期性"。 对相应的文化基因的分析使我们能够评估绘画的个体艺术特征。 中西绘画体系进入了绘画精神意识形态与艺术形式相互影响的时期，开启了绘画语言"全球化"的时代。
关键词:
中国传统绘画, 中国书法, 欧洲传统绘画, 精神因素, 形式因素, 用彩色墨水绘画, 图像油画, 西方表现主义绘画, 主观意识, 本地化
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Лисицын П.Г., Грибанова А.В..
Нестойкие пигменты станковой масляной живописи в контексте механизмов активной деградации
// 文化艺术.
2019. № 12.
和。 21-27.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.31616 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31616
注释,注释:
本研究的主题是架上油画在其历史的不同阶段使用的主要不稳定颜料（朱砂，群青，铅粉饰，亮铜，auripigment，黄铬）。 根据其化学成分，颜料的降解可以通过三种主要机制进行，在本文中列出。 通过降解机制对不稳定的颜料进行分组使得可以更精确地调整预防性养护绘画的方法，以便抑制改变油漆层颜色特性的过程。 研究采用了分析方法、历史方法、逻辑方法以及归纳和演绎方法。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是将退化过程分离为被动和主动，这有助于清晰地构建以油画技术书写的作品的颜色变化问题。 作为研究的结果，发现在架上绘画的整个历史中发现了退化机制的所有变体。 文章还提供了由于油漆层的物理化学性质而容易导致颜色特性退化的绘画的储存，曝光和恢复的一般建议。
关键词:
油画；油画, 油画；油画, 画架绘画, 画架绘画, 西欧油画, 西欧油画, 材料的降解, 颜色退化, 材料的降解, 不稳定的颜料, 颜色退化, 绘画颜料, 不稳定的颜料, 绘画的退化, 绘画颜料, 预防性保育, 改变绘画的颜色, 绘画的退化, 预防性保育, 改变绘画的颜色
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Старцев А.В..
Круговая черта по лицу бездны
// 文化艺术.
2019. № 5.
和。 49-63.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.5.29620 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29620
注释,注释:
研究关注的主题是将圆定义为视觉材料的空间和组合组织方式。 本文提出了在具象结构中使用圆形几何形状时发生的塑性运动决定了视觉感知的力学。 圆作为构图的形成元素，不仅具有增强图像艺术性的能力，而且具有增强图像语义表现力的能力。 文章提请注意在拉斐尔绘画的构图结构中，圆圈的优先重要性。 通过对意大利大师多幅作品的艺术语言和构图技巧的分析性考虑，确定了塑料建筑的规律性。 在进行的研究的基础上，作者得出的结论是，在画家绘画的构图组织中占主导地位的圆圈在空间上保持中立。 圆形作为平面图像的建筑应用使我们能够将拉斐尔的艺术与中世纪绘画的传统和Pietro Perugino的遗产联系起来。
关键词:
拉斐尔, 圆, 建筑学, 绘画作品, 视觉感知, 空间构造, 作文, 半圆形,半圆形, 佩鲁吉诺, 图片平面
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Розин В.М..
Художественное пространство: исторические типы, схемы организации
// 文化艺术.
2019. № 3.
和。 53-64.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.3.29187 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29187
注释,注释:
文章讨论了"艺术空间"的概念，这与通常对空间的理解是对立的。 作者建议在方案学说的框架内分析艺术空间发展的形成和阶段，他简要描述了这一概念。 考虑了文化艺术空间思想形成的四个阶段。 在第一阶段，在古老的文化中，计划是在重建和收集动物和人类物种的帮助下创建的。 在第二阶段，在古代王国的以下文化中，通过将一个物种分层到另一个物种上来形成一种描绘扩展空间的方式。 在第三阶段，在文艺复兴时期，形成了直接视角的概念。 在第四‒反向透视的概念. 讨论了在这四个阶段形成艺术空间的文化环境和方案。 研究中使用了以下方法：问题陈述，情境分析，比较分析，概念构建，形成重建，视觉系列论证。 作为研究的结果，可以描述"艺术空间"的表现和概念，概述艺术空间形成的四个阶段，展示艺术空间观念对文化环境（世界和交流的图片）的依赖性，以及空间的图式化（处理它们的方案和方法）。
关键词:
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Строева О.В..
Неомифологические черты в современном визуальном искусстве
// 文化艺术.
2019. № 2.
和。 7-13.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.2.28743 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28743
注释,注释:
研究的主题是作者在新神话主义和死后主义趋势的背景下考虑的现代艺术实践。 文章以俄罗斯和西方艺术家E.Islands，K.Khudyakova，B.Viola，aes-F集团的作品为例，分析了使用最新数字技术创作艺术作品的现代方法。VR技术的传播正在成为与过去的艺术形象进行对话，重新思考文化传统并确定自己在其中的位置的新方式。 现代艺术批评和美学话语以及后现代主义的概念被积极地用作方法论基础。 主要结论：对传统的前卫否定导致了文化的排斥，归档，以及过去与未来之间联系的破坏。 当代艺术家创造的个人新神话是一种补偿机制，试图将过去艺术形象的"阴影"置于死后主义日益增长的趋势的背景下。 作者的特殊贡献是发展新神话主义的概念与XX-XXI世纪的视觉艺术有关。 该研究的新颖之处在于对现代美术特征的具体新美学特征的识别。
关键词:
艺术, 现代, 隆陇neomythologism, VR技术, 数码艺术, 视频装置, 录像艺术, 神话, 现代主义, 后现代主义
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Аганина Н.С..
Каллиграфия как пространственно-временное искусство: характер движения как основа идентификации дальневосточной каллиграфии
// 文化艺术.
2018. № 12.
和。 90-103.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.27863 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27863
注释,注释:
在文章中，书法被认为是一种与时间相关的合成艺术，因此，笔画和符号的运动性质是评价书法作品的最重要标准之一。 由于书写运动的美学在远东书法中得到了最深刻的发展，因此研究的目的是将运动作为决定中国，韩国和日本书写身份的类别进行分析，以便将来远东书法的经验可以在欧洲书写中重新思考和应用。 研究的方法论基础包括：问题陈述，美学类别的系统化，比较历史和公理分析，图标学方法。 作为研究的结果，作者得出结论，远东书法中符号的构图运动与人的身体[和精神]在空间中的自由运动直接和象征性地联系在一起，但由于中国，韩国和日本对"精神运动"和空间的理解不同，这些国家书法中符号运动的性质也不同。
关键词:
运动美学, 日常写作, 毛笔书法, 中国书法, 韩国书法, 日本书法, 空虚, 凤柳, 劳工组织, 单声道无avare
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Куватова В.З..
Семантические и композиционные взаимосвязи между сценами западной стены раннехристианского мавзолея «капелла Исхода» (Египет)
// 文化艺术.
2018. № 4.
和。 17-32.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.4.26030 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26030
注释,注释:
这项研究的对象是早期基督教陵墓圆顶的风景如画的合奏的图像程序，被称为"出埃及记礼拜堂"（Bagavat necropolis，Kharga，埃及）。 研究的主题是位于陵墓西墙的三个场景之间的组成和语义关系。 作者详细考察了作品之间的相互性格、意象和符号学关系等方面。 特别注意图像类型的起源，这组场景的创作顺序，它们的解释和在埃及和东地中海当代纪念碑圈中的位置。 研究对象的特殊性决定了以象学方法、历史语境化方法和符号学分析为主要研究方法的选择。 该研究的主要结论是一个合理的假设，即在原始计划中，奥兰塔的人物被列入亚伯拉罕献祭的场景并代表以撒。 随后，由于在拥挤的视觉空间中形成了一组由性别和童贞联合起来的作品，奥兰塔的形象被纳入了新写的场景中，很可能是献给死者的。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是研究主要和当地艺术传统对Kharga绿洲早期基督教陪葬艺术的影响。 作品的新颖之处在于确定一组场景创作的可能阶段，澄清先前表达的关于其语义的假设，以及评估纪念碑在科普特艺术史上的作用。
关键词:
早期基督教艺术, 亚伯拉罕的牺牲, 神圣的Thekla, 奥兰特, 科普特艺术, 埃尔巴加瓦特, 陵墓, 作文, 组的组合物, 图像类型
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Желнина Е.В..
Метод моделировки Леонардо да Винчи. Выявление основополагающих принципов и приемов композиционного построения произведений на основе анализа картин художника
// 文化艺术.
2017. № 2.
和。 97-132.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.22012 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22012
注释,注释:
本文致力于莱昂纳多*达*芬奇绘画中建模方法的识别和表征。 艺术家对多幅画作的详细分析揭示了这种独特的方法，其关键特征在于模型摆姿势时的水平或倾斜位置。 这种方法是达芬奇作品中唯一固有的，它是在他的作品中创造复杂的对立面和明暗对比的基础，反映了大师绘画中难以捉摸的情绪和情感。 列奥纳多艺术语言的创新和鲜明特征的主题进行了深入的研究，并呈现在国内外艺术评论家的作品中。 他个人风格的独特性，基于新的绘画和构图技巧的使用，似乎应该有助于通过写作方式识别和定义他的绘画，并将其与其他作者的作品区分开来。 但问题在于，他的许多画作的归属问题尚未在现代艺术研究中得到最终解决。 尽管使用了现代技术专长的方法，专家们还没有能够确定哪些作品归因于莱昂纳多真的属于伟大画家的画笔，除了他的几个明确认可的作品，主要在罗 由于在许多情况下，这个问题仍然是值得商榷的，这项研究的主要目的是揭示艺术家个人风格的额外的，以前未知的特征特征，其定义在他的绘画中可能会影响这个问题的解决。这项工作的研究对象是达芬奇的画作"Gioconda"和"施洗约翰"，他的画作"Leda and The Swan"的副本，由一位不知名的作者保存在Borghese画廊和Francesco Melzi的画作"Columbine"。 这项研究的主题是在这些绘画中创造的对立面。 本研究的主要方法是对绘画进行详细分析。 为了证实所提出的水平姿态假设,进行了全尺度分期试验. 由于建模方法的主要特征--水平摆姿势--的建立与乔康达微笑的研究直接相关，本文对艺术史理论和科学假设进行了简要概述，从不同的位置解释了这种神秘微笑的现象。 特别注意对包含有关绘画"Gioconda"信息的历史文献的分析。 通过这项研究，首次揭示了达芬奇创作作品的原作者方法，并给出了构成其基础的自然建模技术的特点。 研究的理论意义在于创造了"施洗约翰"和"乔康达"绘画的全新概念。 对"Columbine"这幅画的详细分析使我们得出结论，这幅作品最初有一个不同的情节计划，从未由艺术家完成，并在此结论的基础上提出了关于原始肖像"蒙娜丽莎"在 研究成果实际应用的主要领域可能是艺术家绘画的归属。 将水平摆姿势的特征作为列奥纳多*达*芬奇绘画风格中最显着的区别特征的可能性是建模方法发现的主要价值。
关键词:
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Тетермазова З.В..
Неизвестный гравированный портрет великого князя Павла Петровича из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Опыт интерпретации
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 742-748.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.6.68388 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68388
注释,注释:
文章讨论了大公帕维尔彼得罗维奇的肖像的独特印象，保存在普希金国家美术博物馆的收藏中。 雕刻是由德国大师I.E.Nilson在奥格斯堡以蚀刻和凿子的技术执行和印刷的，大概是在十八世纪的最后三分之一，并有一个复杂的寓言程序。 然而，除了伴随的文本和寓言图像之外，这幅版画还引起了人们的注意，因为在纸张的整个表面都有小切口，形成了一个独立的装饰图案，优雅地补充了图像。 这将有问题的肖像区分在这种纪念碑之间，并且特别令人感兴趣。 转向文体和图像学的研究方法，作者试图破译图像程序，确定创造切口的情况和原因，从而接近有幸产生切口的人的个性。 片上所做的切口与图像中编码的含义巧妙地连接在一起。 雕刻的主人的名字，如此巧妙地改进了构图，仍然是一个谜。 然而，根据幸存的证据，文章的作者试图制作他的"肖像"，以及重建雕刻创作和存在的文化和政治背景。 将这样一个不寻常的纪念碑引入科学流通特别有价值，并扩大了我们对时代文化的理解。
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Николаева Е.В..
Эстетика бесконечных рекурсий: фракталы как художественный образ в фотографии
// 文化艺术.
2016. № 5.
和。 690-701.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.5.68270 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68270
注释,注释:
这篇文章致力于分形图像在摄影中作为一种美学装置和二十世纪艺术创造力的范式的演变。 研究的主题是模拟和数字艺术摄影中递归无穷大的表示方法。 在摄影和传统和后现代视觉艺术作品中的分形递归之间揭示了相似之处（中世纪肖像画mise en abime，S.Dali，J.Pollock的绘画，M.Escher的雕刻，广告平面设计）。 特别关注分形形式在各种摄影流派中的创造性和认知意义。 摄影中递归无限的美学是从哲学、艺术理论、艺术史、混沌理论、分形概念和计算机技术的跨学科方法的角度来考虑的。 根据对广泛摄影材料的分析，包括俄罗斯和外国专业摄影师的作品以及非正式艺术社区成员的半专业作品，确定了艺术摄影中分形递归的表现类型：固定现实世界的分形形式；用特殊摄影技术构造分形；使用数字后处理对图像进行分形；分形组合的算法构造。 结论是，分形递归表示的第一个摄影实验是有意以不合时宜的方式进行的，分形图像的来源是自然环境，但随着时间的推移，摄影中无限递归的图像成为特定数字技术的结果，搜索本身的"分形区"进入了人性和文化领域。
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Розин В.М..
Комментарии к книге Н.Н.Волкова «Цвет в живописи»
// 文化艺术.
2015. № 1.
和。 86-101.
DOI: 10.7256/2454-0625.2015.1.65884 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65884
注释,注释:
文章是对N.Volkov的名着"绘画中的色彩"的评论，该书试图建立一个与音乐学理论相媲美的理论。 颜色在绘画和音乐声音的比较表明，这是几乎不可能的。 作者提请注意这样一个事实，即沃尔科夫将色彩作为一种艺术形式和与艺术现实有关的色彩艺术事件。 讨论了绘画中艺术现实的特点，以及沃尔科夫–牛顿和歌德比较的两种色彩系统。 提出并证实这些系统在绘画中的作用与"直接透视"的概念相当。 另一个假设与文章作者对艺术批评概念"表达"人类情感和思想的分析有关。 作者对这个概念进行了质疑，并表明恰恰相反：正是艺术的发展，包括构成一个人情感生活的"色彩实践"，然后是对它的研究。 文章中获得的结果建议使用比较分析，问题化，呼吁作者关于心理现实的教学以及他对艺术和音乐的研究等方法。 因此，他设法在一定程度上分离音乐和色彩实践，对N.Volkov的书进行有意义的评论，提请注意这项工作的有趣规定，讨论艺术现实的特征，在建筑中使用颜色
关键词:
颜色, 声音, 音乐, 色彩练习, 作文, 艺术研究, 理论, 系统, 绘画作品, 音乐学
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И. И. Филиппова.
Поздние произведения А. А. Пластова: образы и смыслы
// 文化艺术.
2013. № 4.
和。 446-452.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.4.63016 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=63016
注释,注释:
对A.A.Plastov晚期作品的分析揭示了它们的主要比喻和语义口音。 大师作品所固有的内在和谐并没有在国家社会和艺术生活的新趋势的冲击下消失。 普拉斯托夫生命最后十年的作品反映了他世界观的本质。 他的作品中情节的丰满，主题的选择，流派的偏好与绘画任务的解决有着千丝万缕的联系。 在绘画中，艺术家反对素描，在后来的一些作品中使用了与自然快速工作的表达可能性。 文章特别关注艺术家的肖像和绘画作品"祖母Katerina和Tanya Yudina"，"一棵树的死亡"，"盲人"，"四月"，他们的构图和图案解决方案的特殊性。 大师的世界观反映在他后来的作品中，宗教和美学观点，传统的俄罗斯文化，基于对世界的整体感知，统治。
关键词:
艺术史, 艺术史, A.A.普拉斯托夫, A.A.普拉斯托夫, 创造力的宗教基础, 基督教价值体系, 创造力的宗教基础, 传统农民生活, 组成结构, 基督教价值体系, 比喻口音, 瞎子, 传统农民生活, 艺术中的儿童, 组成结构, 绘画。, 比喻口音, 瞎子, 艺术中的儿童, 绘画。
文章的正确链接:
А. С. Епишин.
Образ революционера-узника в произведениях русской живописи 1880–1910-х годов
// 文化艺术.
2011. № 6.
和。 98-101.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.6.58860 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58860
注释,注释:
文章揭示了十九世纪末-二十世纪初俄罗斯绘画中革命民粹主义形象的具体细节，它在俄罗斯历史事件的影响下发生了转变。 主要关注的是艺术家的工作-流浪者I.E.列宾，他的学生N.I.Verkhoturov，以及N.A.Kasatkin。
关键词:
艺术史, 革命的纳罗德尼克, 艺术批评, 革命的纳罗德尼克, "Narodnaya Volya", 高级, "Narodnaya Volya", 无产阶级, 高级, 革命博物馆, 无产阶级, 1905-1907年的第一次俄国革命。, 革命博物馆, 知识分子-raznochinets, 绘画作品, 1905-1907年的第一次俄国革命。, 流浪者。, 知识分子-raznochinets, 绘画作品, 流浪者。
文章的正确链接:
Н. И. Макарова.
Аллегорический портрет герцога Козимо I Медичи в виде Орфея
// 文化艺术.
2011. № 3.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.3.58274 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58274
注释,注释:
这篇文章致力于分析由Agnolo Bronzino以Orpheus的形式描绘的Duke Cosimo I de'Medici的寓言肖像。 作为一个情人的典范，作为Orphism的创始人，Orpheus成为Marsilio Ficino和他的追随者的圣人的象征，他向人们介绍了社会的良性和有用的生活。 文章提出了对创作柏拉图对话"盛宴"肖像的计划的影响。 佛罗伦萨人文主义者科西莫*巴托利被认为是这部作品的肖像画的可能作者。
关键词:
文化研究, 复兴, 美第奇公爵科西莫一世, 俄耳甫斯, 科西莫*巴托利, 柏拉图的"盛宴", 绘画作品, 人文主义, 新柏拉图主义, 和谐。
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