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Азарова В.В..
Идеи христианства в зеркале «поэмы» О. Мессиана «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены»
// 文化艺术.
2024. № 9.
和。 1-24.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.9.71573 EDN: AGBSSA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71573
注释,注释:
在法国的剧本中考虑。 Messiaen"阿西西的圣弗朗西斯。 方济会场景"方济会灵性语义空间的形成，文章作者探讨了与阿西西圣弗朗西斯的生活和工作有关的基督教思想诗中的现代解释问题。 在这首诗的概念中，作者分析了高学历时代象征形象和基本思想的反映：启示，人，世界和上帝之间的联系，预定/神圣的天意，"照明"，死者的死亡和复活，神圣的真 这首诗反映了影响阿西西圣弗朗西斯生活和工作方面的圣弗朗西斯经文的意义，以及现代天主教思想家神学思想的实施–P.Claudel，R.Guardini，P.Teilhard de Chardin，h.W.von Balthazar。 在克劳德尔的神秘"玛丽的好消息"和弥赛亚恩的诗"阿西西的圣弗朗西斯"中，对天主教思想解释的语义巧合和差异被指出。 方济会场景"。 首次采用解释学重构诗的艺术思想的方法来诠释其思想观念。 对印在诗歌文本中的高等学术主义思想的分析创造了方济会灵性的新思想。 比较方法首次揭示了P.Claudel的神秘"玛丽的好消息"和Messiaen的诗"Franciscan Scenes"中对天主教思想解释的异同。 在梅西安的诗"阿西西的圣弗朗西斯"的镜子里。 方济会场景"反映了塞兰的托马斯，圣博纳文德和其他人的传记的含义。 弥赛亚在一首诗中捕捉到了阿西西圣弗朗西斯福音派生与死的精神壮举的例子，揭示了圣人生命最后几年的哲学和诗歌作品的思想："在创造中赞美上帝的歌"，"太阳兄弟的赞美诗"，"问候美德"，"赞美上帝的呼唤"，"关于真实和完美喜悦的指示"。 这首诗的文本反映了高度学术主义的广泛的宗教和哲学思想，主要是圣博纳文德和圣托马斯阿奎那。 这首诗的作者提出了启示的基督教思想的艺术解释，人，世界和上帝之间的联系，预定/神圣的天意，"照明"，死亡和死者的复活，神圣的真理，"万物都是好的"，真
关键词:
学术主义, 这首诗, 弥赛亚, 阿西西的圣弗朗西斯, 顿悟, 启示, 预定,预定, 基督教, 歌词, 天主教
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Хань Д..
Особенности художественной презентации образов народных лидеров в контексте развития системы реалистической живописи Китая в XX – начала XXI века
// 文化艺术.
2024. № 8.
和。 94-109.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.8.71390 EDN: YRDWXA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71390
注释,注释:
文章展示了中国艺术家在现实主义方式发生变化的背景下，对人民领袖形象的思想内容和艺术表现方式的态度是如何变化的。 选择了两种流派作为参考材料：肖像画和故事画，其中这种图像在整个考虑的时间段内持续不断地发展。 该研究表明，中国画领导者的形象与现实主义密切相关，因为它假设对一个人的相当准确的描绘。 领导者形象的变化是艺术家对艺术表现方式和方法态度转变的结果。 以中国大师的作品为例，对艺术、人与社会的关系进行持续而深刻的思考。 本研究以文化方法和解释学方法的要素为基础，结合描述性和比较性的方法来分析作品的思想内容和中国写实绘画具象系统的要素。 采用了跨学科、历史、文化和社会文化的方法,以及特殊的艺术批评方法,特别是图像学和图像分析的原则。 研究对象是二十世纪初的中国肖像画和主题画. 研究的主题是形成和改变特定时期中国画领袖形象的表现方式和思想内容的过程，其元素和结构。 本研究的目的是通过中国写实绘画体系的转变，确定它们对肖像画和主题画中领袖形象的艺术解释和描绘方式的影响，包括历史流派。 这使得有可能找出作者的权力和立场对艺术过程的影响，以及确定大师与关注这些图像并形成对它们的要求的社会的互动，这使得有可能对这一时期
关键词:
领导者的形象, 肖像画, 现实主义, 情节绘画, 中国艺术, 当代艺术, 艺术表现, 思想内容, 社会现实, 全球化
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Попов Д.А..
К вопросу о периодизации истории западного искусствоведения
// 文化艺术.
2024. № 7.
和。 23-32.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.7.71039 EDN: RBVGFL URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71039
注释,注释:
该研究的主题是十九世纪中叶至今的艺术史的西方史学，决定其发展性质的模式，影响艺术批评范式转变的一般文化和一般科学因素。 研究的时间框架一方面是由科学艺术研究的出现决定的，另一方面是由后现代世界观的断言决定的，这种世界观否认任何被解释为"文本"的艺术作品的科 该文件审查了每个突出阶段的特点，以及它们与每个阶段人道主义知识发展的一般趋势的关系。 因此，艺术史被置于一般科学和一般文化过程的广泛背景下，这使得确定和研究决定其发展过程的驱动力成为可能。 研究的主要方法是分期方法，其标准是一种或另一种方法在艺术研究发展的特定历史阶段的主导地位。 本文提出了以下艺术研究史的分期： 1。 科学前艺术批评（在ser之前。 十九世纪）。 2． 文化和历史舞台（ser。-Con.十九世纪）。 3. 形式和文体阶段（I）。 XX世纪）。 4． 圣像阶段（二楼）。 XX世纪）。 5． 后科学艺术批评（二十一世纪初）。 这种分类使我们能够提出科学艺术研究的历史作为一个自然和一致的过程，改变主导方法，从形成一个科学的方法来研究艺术，直到目前，当其应用的可 决定艺术批评发展阶段变化的主要因素是一般文化状况的变化，以及人道主义知识流行范式的变化。
关键词:
艺术史, 期化, 方法学, 文化历史学校, 正规学校, 图标学, 史学, 艺术史的历史, 艺术批评的发展阶段, 后现代主义
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Митасова С.А., Ян Т..
Сюжеты о выражении сыновней почтительности в архитектурной резьбе Хуэйчжоу
// 文化艺术.
2024. № 7.
和。 33-44.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.7.71238 EDN: QXTBVW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71238
注释,注释:
文章的研究对象是徽州建筑雕刻，研究对象是雕刻中的儒家和新儒学主体。 这些情节的来源是孔子写的《孝子二十四例》。 这篇论文的故事反映了古代中国人对父母的尊重和崇敬。 在这篇论文的故事中表达了对祖先的崇拜，即一个男孩的强制出生，家庭中的许多孩子，以及为了父母的生命和健康而对儿子的惊人自我牺牲。 其中许多是基于真实的历史人物和事件，并被用来培养对长辈的尊重。 惠氏雕刻样本的例子如下：离开服务去寻找母亲，在不同的容器中收集桑椹，取样一个药汤，庆祝一个年长的家庭成员的生日，麒麟带来儿子，凤凰鸟带来儿子。 文章中的研究方法：描述性的，它描述了雕刻中的主要儒家科目，类型学和系统的方法使我们能够确定中国雕刻一般系统中最重要的科目，为教育人民的道德而创造。 该文章的科学新颖性在于，在特殊的俄语文献中没有这样的研究，所有来源都是用中文写的。 首次分析了徽州建筑雕刻中儒家主体的艺术体现。 给出了一个简短的文学史，指出了关键的文化意义-孝道的表现，突出了雕刻的艺术特征（构图，计划的布局），并揭示了描绘人物（鸟类，植物，树木）的象征性解释。 还首次出版了木雕样品–绩溪县胡家祖祖庙客厅的窗户；彝县鹿村（十九世纪末）志成堂屋客厅的窗户。 吴正辉大师2017年的作品展示了"九层镂空雕刻"的古老方法。 文章的内容扩大了学习中国文化和艺术的可能性，从而为俄罗斯和中国之间建立更强大的跨文化联系做出了贡献。
关键词:
徽州艺术雕刻, 儒家故事, 孝顺, 孝经典, 离开服务, 桑树采收, 药用汤剂样品, 生日庆祝活动, 麒麟带来儿子, 凤凰带来儿子
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Чжан В..
Китайская ширма в собрании государственного Эрмитажа
// 文化艺术.
2024. № 6.
和。 225-234.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.6.70796 EDN: FKCGZC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70796
注释,注释:
研究的对象是中文屏幕。 研究的主题是基于冬宫收藏材料的中国屏幕的特征。 在审议该专题时，对所审议问题的研究程度、屏幕与美术和装饰艺术领域的联系等问题进行了跟踪和分析。 对国家埃尔米塔日博物馆收藏的七件物品进行了分析。 通过对中国屏风稀有样本的分析，我们可以确定这一主题的特征、十八至十九世纪中国屏风发展的具体情况，以及发现它与中国装饰、应用和美术领域的关系。 作者在时代美学和社会文化空间的背景下，详细考察了物品的艺术特征，设计特征，各种材料的使用–瓷器，木材，金属，玉器，出现在物品上的书法铭文的内容。 该研究涉及俄罗斯博物馆实践和理论中与收集，研究和描述屏幕相关的信息的系统化。 使用传统的艺术批评和史学分析方法;形式和图像学方法的组合可以让您对所考虑的艺术作品创建可靠的想法，识别有意义和正式的特征;历史和文化 该研究的科学新颖性主要在于，首次对国家埃尔米塔什博物馆收藏的中国屏幕进行了分析，对一些以前未开发的物体进行了详细的描述和全面的艺术史 对专门讨论屏幕问题的俄罗斯出版物进行了系统化,特别是对某些屏幕进行了描述和分析。 该研究澄清和扩展了关于中国屏幕的现有想法，阐明了国家埃尔米塔日博物馆收藏品中一些物品的归属。 结论是，冬宫收藏的物品种类繁多，让我们了解了十八至十九世纪中国制作屏风的技术和材料的多样性，使我们能够看到屏风艺术与装饰、应用艺术和绘画领域的联系。 这一时期的屏幕是一件具有很高艺术价值的艺术品。 屏幕的美学不仅与装饰，应用和美术发展的当前趋势有关，还与社会文化背景有关。
关键词:
屏幕, 中国艺术, 博物馆藏品, 装饰及应用艺术, 隐居处, 收集资料, 瓷器, 漆器,漆器, 玉,玉, 景泰蓝珐琅
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Чан Ж..
Эстетика и символическое значение древнекитайских снежных пейзажей с IV по XX век
// 文化艺术.
2024. № 5.
和。 1-14.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.70259 EDN: OULVWB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70259
注释,注释:
这篇文章考察了中国古代雪景的美学和象征方面，涵盖了从四世纪到二十世纪的时期。 研究的重点是国华画，代表经典的雪景，鸟语花香的构图，以及雪景肖像。 对"四季"、"雪"、"雪山"、"寒时三友"、"寒兽"等元素的象征意义和意义进行了深入分析，并研究了雪景的叙事特征。 据透露，雪景反映了一个人的活力和稳定，引起了对生活困难的反思。 作品突出了雪景如何成为表达情感的手段，反映了悲伤和悲伤，同时也展示了力量，福祉，道德和文化价值的崇高。 该研究采用象征主义和意象分析的方法来研究中国古代雪景的美学。 在不同的时代和技术中，包括水墨画和雕刻，都采用了比较的方法来评估雪在中国艺术中的文化和情感意义。 这项研究触及了艺术史上一个很少涉及的话题--从四世纪到二十世纪的中国古代雪景的美学和象征深度。 在科学论述中，对雪的感知和形象的变化进行了深入的分析，提出了一项利用象征学和符号学来揭示中国国华画中隐藏的含义的综合研究。 她揭示了艺术家如何通过雪景反映生活的情感和哲学方面，展示他们对自然、人和社会的文化表现的影响。 该研究的创新之处在于它将雪的美学元素与中国的文化和历史变迁联系起来，显示出它们对于理解中国身份和美学感知的重要性。 这项研究不仅丰富了对中国画的学术理解，而且突出了传统艺术中符号和隐喻的分层，反映了自然现象和文化意义的独特组合。
关键词:
国华, 多雪的风景, 王伟, 黄公万, 象征意义, 美学, 中国雪画, 图片, 景观, 雪山景观
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Чжан Ч..
Основные тенденции развития современного искусства волокна в Китае
// 文化艺术.
2024. № 3.
和。 142-152.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.3.69971 EDN: VZWISH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69971
注释,注释:
随着与国际社会文化交流的加强，中国现代纤维艺术开始迅速发展。 在这方面，揭示了需要研究和解决的某些问题。 因此，研究的主题是中国当代纤维艺术的发展过程，以及阐明中国举办国际纤维艺术双年展"从洛桑到北京"对中国当代纤维艺术发展所起的作用。 本文的目的是从以下几个方面来确定创新技术在艺术领域发展中的作用；第二，追溯中国当代纤维艺术形式和材料的发展对艺术家创造力形式的影响；第三，比较国内外纤维艺术的现状，以确定这一领域最接近的发展前景。 为了实现这一目标，采用了历史分析、比较分析、案例分析和内容分析的科学方法，研究了中国现代纤维艺术的发展及其未来趋势。 本研究深入分析了洛桑至北京国际纤维艺术双年展对中国现代纤维艺术发展的影响，探讨了创新技术在艺术领域的作用，以及纤维艺术的现代形式和材料的发展如何影响了艺术家的创作形式。 通过比较国内外纤维艺术的现状，揭示了我国纤维艺术发展的前景。 对这一领域的分析使我们得出结论，随着国内外艺术交流的深入，中国纤维艺术的市场和收藏将逐渐成形，为艺术家提供更多的展示和发展机会，也推动中国纤维艺术在世界舞台上的发展。
关键词:
纺织艺术, 纤维的艺术, 国际纺织双年展, 中国纤维艺术, 材料, 创造力, 纺织艺术家, 中国传统文化, 纤维艺术市场, 东方艺术的内涵
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Ли Ю..
Духовная сущность китайского морского пейзажного искусства
// 文化艺术.
2024. № 3.
和。 40-49.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.3.70121 EDN: IKUSPS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70121
注释,注释:
《中国海景艺术的精神本质》一文以中国的精神文化生活为背景，探讨了中国画海景的演变和具体情况。 中国艺术中的海景体裁在20世纪末开始形成较晚，并已成为现代山水画的重要组成部分。 由于哲学和美学的原因，文章特别关注了中国传统绘画中对海洋和海洋的描绘的罕见性。 对海元素感知的变化进行了分析，反映了中国社会思想的根本转变。 该研究涵盖了从二十世纪末到二十一世纪初的历史时期，揭示了个体作者的贡献以及西方艺术对流派发展的影响。 通过对海洋绘画的研究，展示了中西美学的独特结合，形成了一种新的艺术语言和对自然和海洋元素的感知方法。 文章采用综合的方法，包括历史比较分析、文体解释，探讨中国画中海景的演变及其精神和哲学美学内容。 文章探讨了中国海景艺术的精神本质，将其发展描述为与西方艺术相比较的晚期现象，也是中国现代绘画的重要元素。 特别注意重新思考传统的艺术方法和描绘海洋的方法，将其视为中国社会精神生活发生根本变化的证据。 文章讨论了海景如何反映哲学和美学的变化，特别是在XX世纪的最后三分之一和二十一世纪初。 作者分析了中国艺术家通过融合传统和西方元素寻求独特艺术语言的作品。 这项研究的新颖之处在于深入分析了社会文化变迁对中国画海景形成和发展的影响，从而更好地理解了中国画在全球艺术和文化趋势背景下的独特性和动态性。
关键词:
绘画作品, 海洋绘画, 玛丽娜, 方法学, 海景, 中国艺术, 中国绘画, 国华, 山水画, 精神本质
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Ху В..
История становления художественного образования Шанхая в первой четверти XX века
// 文化艺术.
2023. № 10.
和。 26-35.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.10.44221 EDN: ZKBPJB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=44221
注释,注释:
文章的研究对象是二十世纪初中国城市上海艺术教育的发展过程。 研究的主题是教育机构对城市文化生活的贡献，其活动旨在培养美术领域的大师。 文章的目的是确定中国大都市艺术教育发展的独特情景，其中不仅包括天朝帝国，而且包括俄罗斯在内的欧洲国家的创造性传统。 为了实现这一目标，使用了文化研究，历史和艺术史等学科的科学方法，这决定了研究的跨学科性质。 文章特别关注艺术社团，其在二十世纪第一季度的活动特别活跃，既关注艺术教育的发展，也关注创意博览会的举办。 为了获得结果的客观性，研究中使用了独特的文件，包括档案来源和回顾性文献，这决定了作品的科学新颖性。 上海在二十世纪的第一季度成为一个"先锋"在艺术教育的现代制度的形成在全国。 在西方文化的影响下，上海的创意教育在很短的时间内发生了深刻的变化，改变了国家的艺术生活，将流派，主题，技术带入其中。
关键词:
中国, 上海, 二十世纪, 视觉艺术, 艺术教育, 艺术展览, 艺术家, 教师, 艺术团体, 艺术生活
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У Г..
Тема семьи в советской и китайской ксилографии 1930–1950-х гг.
// 文化艺术.
2023. № 7.
和。 70-79.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.7.43628 EDN: TJPOKT URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43628
注释,注释:
文章考察了30-50年代中苏木刻家庭主题形象的特点，研究对象为30-50年代中苏木刻，重点分析了两国图形艺术的互动和相互影响的过程，特别关注艺术家在家庭主题中表达人物形象的表现手段和技巧的研究。 所考虑的时代雕刻大师对家庭主题的吸引力的原因，永恒的普世价值在作品中的体现，成为二十世纪中叶两国图形艺术的共同特征和趋势，被揭示出来。 科学上的新颖之处在于对中俄木刻作品的科学流通和分析，对三、五十年代中国木刻和苏联版画的共同和不同特征的识别，显示和证实了苏联现实主义艺术对中国大师作品的重大影响，揭示了中国木刻艺术在回顾时期的发展模式。 最后，指出了二十世纪中叶中国艺术家对自己民族遗产的逐渐吸引力和中国艺术民族认同的加强，揭示了这些过程在国家艺术生活中的原因。
关键词:
雕刻, 木刻, 苏联现实主义艺术, 中国, 民族风格, 技术中心, 情节, 表达手段, 家庭；家庭, 相互影响
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Аббасова Г.Э..
Символ в тени образа: к интерпретации одной картины Александра Волкова
// 文化艺术.
2023. № 3.
和。 41-49.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.3.40113 EDN: LQPCLR URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40113
注释,注释:
亚历山大*尼古拉耶维奇*沃尔科夫（1886-1957）是苏联乌兹别克斯坦美术的创始人之一。 他积极从事塔什干的教学工作，对年轻一代的艺术家产生了重大影响。 他是"新东方大师"协会的成员，领导非正式小组"沃尔科夫旅"，该小组解决了纪念性绘画的任务。 在艺术家的作品中，人们可以追溯象征主义和印象派，立体主义和原始艺术的影响。 这篇文章致力于沃尔科夫的绘画"带有V.I.列宁肖像的茶馆"，画于1928年，保存在卡拉卡尔帕克斯坦共和国I.V.Savitsky国家艺术博物馆。 这部作品是在主人用他自己的话说再次转向人类的时候创作的，它符合设计新的苏联生活方式的要求，其中的英雄是工人和农民。 然而，在单音节的背后，乍一看，"茶馆"的解释，有一个深刻的象征意义，由于艺术家创造的图像超越了意识形态的话语，变成了一种神话。 该研究的新颖之处在于制定了与"社会主义现实主义"时期A.N.沃尔科夫作品的象征性解释相关的问题。 艺术家作品中的这一象征层是他对文化大革命和中亚社会主义建设思想真诚而非强迫的迷恋的另一个证据。 此外，沃尔科夫的绘画可以追溯到20世纪20年代末-30年代，经常发现自己处于他早期创造性实验的阴影中。 这项研究的目的是检查和分析这一时期艺术家最具启发性的作品之一，以确定"有形的肉体气息"背后的语义层次。
关键词:
亚历山大*沃尔科夫, 红茶馆, 苏联乌兹别克斯坦, 中亚艺术, 努库斯, 社会现实主义, 20世纪20年代的艺术, 色彩的象征意义, 米哈伊尔*库尔津, 乌斯托*穆明
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Калоев А.Т., Лащева Е.В..
Академические и массовые жанры в творчестве М. Магомаева
// 文化艺术.
2023. № 2.
和。 43-54.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.2.37826 EDN: DJEYQC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37826
注释,注释:
本文讨论了苏联流行音乐穆斯林马戈马耶夫传奇歌手作品中的学术和大众流派。 研究的主题是M.Magomayev的音乐创造力。 研究的目的是一个天才歌手的创作遗产的作用，以及了解他的音乐会和艺术活动在二十世纪下半叶音乐和艺术层形成过程中的价值，确定他的音乐语 该研究的理论基础是M.Magomayev的作品[16, 17, 22, 23], V.I.Antonova，A.N.Huseynova，V.V.Dubovsky，I.I.Nazarova，I.F.Sokolova，N.Reliable，R.Ramazanova，S.Belza等。 该工作的方法论基础是研究：M.Aranovsky[1]，B.Asafiev[2]，A.Iskanderova[7]，L.Kazantseva[9]，T.Lev[12]，M.Lobanova[13]，I.Mayevskaya[18]，M.Mikhailov[19，20，21]，E.Nazaikinsky[26, 27, 28, 29], S.Skrebkova[38]，A.Sokolova[39]，A.Sokhor[41，42，43]，A.Zucker[47，48]，V.Zuckerman[49];作品由Yu. Keldysh[10,11]，A.Selitsuogo[36]，I.Sollertinsky[40]，T.Chernova[50,51]。 这项研究的科学新颖性是由以下事实决定的：第一次揭示了M.Magomayev音乐遗产的表演解释的作用，表演者的风格特征，他的歌曲的音乐语言和个人方式。 本文的结论可能有助于为培训音乐艺术领域的合格专家建立教育和方法基础。 此外，在研究俄罗斯流行音乐的历史，并在培训教师在音乐教育领域。 这个问题可以被引入到历史，理论和方法论周期的专业的保守学科中：音乐学，音乐艺术，流行和爵士歌唱。
关键词:
穆斯林马戈马耶夫, 穆斯林马戈马耶夫的创造力, 学术音乐, 苏联舞台, 流行歌手, 苏联扭曲, 马戈马耶夫的表演风格, 艺术家的创作风格, 作曲家Arno Babajanyan, 苏联音乐流派
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Шереметьева Н.В..
Специфика атрибуции живописных работ: метод Морелли
// 文化艺术.
2022. № 12.
和。 64-75.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.12.37449 EDN: PNOEPZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37449
注释,注释:
归因和绘画研究向研究人员提出了两个重要问题：用于描述和突出艺术作品特征的方法和术语的选择。 "视觉研究"作为接收和创造力问题的综合方法，形成了一个稳定的纪念碑分析原则体系，重点研究历史和文化空间中主体存在的视觉和复杂的语言外 对绘画的分析涉及一种综合的方法，其基础是对技术和材料的研究，艺术表现的塑造和手段的特征，图像学和语义学，大师的创作方法和消费者的反应，在日常文化背景下的作用，以及同步和历时性的接收原则cut.In 19世纪，意大利艺术评论家乔瓦尼*莫雷利（Giovanni Morelli）为文艺复兴时期杰出大师的绘画理论和实践做出了重大贡献。 基于人体解剖学领域深厚知识和艺术家专业技能分析的方法不仅影响了艺术史，而且影响了犯罪学，犯罪学，精神分析理论和心理治疗实践的发展。 本文分析了Giovanni Morelli的方法，该方法不仅适应归因的需要，而且适用于需要分析人类技能和习惯的法医任务，以及艺术品的鉴定或归因。
关键词:
艺术研究方法, 视觉研究, 艺术史, 归因, 乔瓦尼*莫雷利, 艺术表现手段, 绘画作品, 科学方法, 方法学, 视觉艺术
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Липов А.Н..
Джон Милтон Кейдж. Взгляд на самого известного композитора американского авангарда ХХ в.
// 文化艺术.
2022. № 7.
和。 68-81.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.36139 EDN: AEZRGC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36139
注释,注释:
文章研究的主题是美国作曲家约翰*米尔顿*凯奇（John Milton Cage，1912-1992）的作品，他被认为是二十世纪最着名和最有影响力的前卫音乐家之一。 作曲家关于声音，"音乐的开放形式"，"随机操作"，"扩展"乐器和其他许多人的想法是在美国复杂的技术，话语，制度，文化和政治生活条件下发展起来的，在他漫长而富有成效的职业生涯中不断变化。 文章以哲学和美学的方式分析了作曲家约翰*凯奇的"艺术和理论"遗产，并展示了他的作品如何将音乐中的艺术发明问题化，模糊了艺术表现形式之间的界限，他的遗产不仅成为跨学科的，而且成为跨学科的，因此作曲家的音乐实验反映在比尔*奇尔兹，弗里茨*莱纳，大卫*都铎，克里斯蒂安*沃尔夫，莫顿*费尔德曼，厄尔*布朗，拉蒙特*杨，波琳*奥利维罗斯，科尼利厄斯*卡杜等美国艺术家的作品中。 这篇文章的科学新颖之处在于，作者试图理解作曲家作为音乐激进创新者之一的创作道路，他在二十世纪50年代，60年代的音乐创新导致了美国艺术所有 凯奇从根本上重建了什么是音乐，什么是音乐，最终成为他那个时代最有影响力的前卫作曲家之一，在很大程度上决定了二十世纪美国音乐文化运动的 凯奇的实验性创新，作曲家捕捉时代精神的能力以及对许多与声音本质相关的创造性思想的期待，使他的作品成为世界文化不可或缺的一部分，是现代
关键词:
音乐哲学, 音乐哲学, 美国音乐实验主义, 美国音乐实验主义, 作曲家笼的创造力, 作曲家笼的创造力, 艺术综合, 艺术综合, 健全的组织, 健全的组织, 不确定性原理, 不确定性原理, 一种开放的音乐形式, 一种开放的音乐形式, 音乐学, 音乐学, 随机操作, 随机操作, 高级乐器, 高级乐器
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Веласкес Сабогаль П..
Проблема классификации графического искусства анархистской периодики рубежа XIX–XX вв.
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 62-74.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.35993 EDN: EKSCFP URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35993
注释,注释:
该研究的主题是十九至二十世纪之交的无政府主义期刊的现有图形艺术分类。 这项研究的对象是专门研究编撰无政府主义图形艺术作品分类问题的出版物。 这些是r.和E.Herbertov，A.Dardel，L.Litvak，J.Godard-Davant，K.Ferguson的作品-无政府主义图形领域的外国专家。 国内没有关于这一主题的出版物。 文章作者特别关注不同作者分类方法的相似性以及艺术批评领域的现有差距，以确定研究所审议问题的进一步前景。 这项工作的科学新颖性是澄清在英语，法语和西班牙语文献中提出的俄罗斯史学中未系统化的分类趋势，在此基础上正在开发分析该主题的方法学基 在工作中使用的方法如下：史学分析，以确定现有的方法来研究无政府主义期刊的图形;比较分析，这使我们能够比较两个主要趋势（根据主题-图像和比喻- 研究结果揭示了现有的分类传统，其作者促进了他们的方法，防止了其他方法和分类类型的出现，这些方法和分类不仅可以揭示无政府主义者的形象，而且还可以揭示无政府主义图形与艺术先锋派之间对话的特点。
关键词:
无政府主义期刊, 无政府主义期刊, 平面艺术, 分类, 平面艺术, 艺术前卫, 分类, 艺术前卫, 图像方向, 图像方向, 主题和图像原理, 主题和图像原理, 比喻-主题原则, 比喻-主题原则, 世纪之交, 世纪之交, 无政府主义艺术史, 无政府主义艺术史, 外国文学, 外国文学
文章的正确链接:
Ван Ц..
Развитие китайского искусства резьбы по нефриту до 3 века н. э.
// 文化艺术.
2022. № 4.
和。 103-111.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.4.37819 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37819
注释,注释:
这部作品致力于研究中国古代玉器艺术的发展和演变，直到公元3世纪。在中国古代社会，玉不仅仅是一种装饰元素，它还发挥着个人识别和语言交流的功能。 本研究分析了玉器艺术的起源和技术特点，以及不同时期不同主题的艺术特点（从技术角度来看，玉器制造中最流行的是深刻的银刻，用来创造产品的装饰元素、雕刻或浮雕），玉器艺术的发展是中国历史发展的证据，它与古代国家的神权政治制度密切相关。 本研究的主要结论是，作者证实了中国玉文化对玉的艺术风格影响深远，分析了不同时期玉的特点，意识形态是影响玉发展的重要因素之一。 研究的新颖之处在于作者在中国玉器艺术发展中强调了"陪葬玉"文化和中国玉器文化中的"陪葬艺术"。 与此同时，它强调了对"人"的重视，这可能是从事相关研究领域的专家感兴趣的。
关键词:
中国玉器, 发展, 艺术, 装饰装修, 师父, 文化, 历史, 陪葬玉, 图, 对象
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Ян Г..
Актуальные тенденции в творчестве современных художников в контексте развития глобального искусства
// 文化艺术.
2022. № 4.
和。 47-66.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.4.37861 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37861
注释,注释:
全球化是促进世界各国民族文化统一和融合的一个因素。 当然，这种现象对现代绘画的发展产生了重大影响。 本文致力于分析当代艺术家的工作，以确定他们在全球艺术发展背景下的转型过程的特征。 定义了"世界艺术"和"全球艺术"概念的界限。 在克里斯*梅泽、道格拉斯*A*金赛、克莱尔*法伊、卡塔津娜*兹沃林斯卡、纳扎法林*洛特菲和丹尼尔*哈钦森等艺术家的作品中，揭示了现代全球艺术环境的特征，以及他们的感知和解释形式。 这项研究的新颖之处在于，文章在"全球艺术"这样一个现象的背景下考察了个别和最着名的当代艺术家的作品。 在这里，"全球艺术"和"世界艺术"的概念之间划出了一个分水岭，它们的边界和最重要的特征是确定的。 因此，它有助于形成关于全球趋势的艺术和创造性活动的具体绘画的例子。 相关性和短期性被指定为全球艺术的主要特征，强烈地影响着现代绘画艺术中作品的艺术形式、具象语言和思想内容。
关键词:
现代绘画, 现代绘画, 世界艺术, 世界艺术, 全球艺术, 全球艺术, 克里斯*梅泽, 道格拉斯, 克里斯*梅泽, 金赛, 道格拉斯, 金赛, 克莱尔*法伊, 克莱尔*法伊, Katarzhina兹沃伦斯卡, Katarzhina兹沃伦斯卡, Nazafarin洛特菲, Nazafarin洛特菲, 丹尼尔*哈钦森, 丹尼尔*哈钦森
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Ширина Н.С..
Влияние деконструктивизма на шрифтовую графику XXI века
// 文化艺术.
2021. № 12.
和。 56-65.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.12.35628 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35628
注释,注释:
研究对象：解构主义风格的平面设计。 研究主题：解构主义对二十一世纪字体图形的影响。 该研究的目的是确定解构主义对二十一世纪字体图形的影响。 科学文章考察了"解构主义"的概念，考察了这种现象对平面设计和排版的影响。 解构主义思想的物质形式最初是在建筑中发现的，与结构相关，其作者受到新哲学思想的启发并将其体现在他们的项目中。 在熟悉了建筑纪念碑之后，列出了解构主义建筑的主要特征，这反过来又影响了各种类型的设计。 在分析了视觉传播领域的项目情况后，确定并描述了在解构主义影响下设计的平面设计对象的显着特征。 该研究的科学新颖之处在于对解构主义对字体图形的影响进行了全面分析。 通过研究，确定了在解构主义影响下创建的现代字体图形的主要文体特征。 研究的实际意义。 研究的材料和结果被翻译成平面设计领域，可用于平面设计专家的培训，以及平面设计师，排版人员的专业和创造性活动。
关键词:
字体, 字体, 字体图形, 字体图形, 印刷术, 印刷术, 解构主义, 解构主义, 解构主义, 解构主义, 设计, 平面设计, 设计, 平面设计, 视觉传达, 风格特征, 视觉传达, 风格特征, 当前趋势, 当前趋势
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Рашитов Д.Д., Лестев А.Е..
Современное ювелирное искусство Казани: ювелирные модели архитектурных памятников
// 文化艺术.
2021. № 5.
和。 101-113.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.5.33445 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33445
注释,注释:
文章的主题是喀山珠宝艺术发展的近代史。 文章考察了2000年代喀山珠宝艺术的发展，考虑了以着名建筑古迹模型形式创作大型珠宝艺术作品。 它讲述了这些作品的作者和表演者。 该研究的材料是图像来源-珠宝样品的独特照片，以及执行这些珠宝作品的大师的目击者证词。 其中一位作者是相关珠宝作品的直接参与者和合着者。 因此，文章中广泛使用了包括观察、采访和来源分析的方法。 首先，科学新颖性与所研究时期的时间接近性有关。 这篇文章介绍了新的以前未发表的珠宝艺术作品的照片。 文章介绍了后苏联时期喀山珠宝艺术复兴的新事实。 分析了喀山珠宝艺术复兴的来源，考虑了珠宝作品的特点。 还给出了未知的情节和珠宝作品创作后的历史。 它的结论是，珠宝艺术的复兴，部分失去了在苏联时期，在喀山开始只在九十年代末-两千年代初。 在取消了一些法律限制后，珠宝商有机会尝试和创造真正的艺术作品。
关键词:
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Титарева Д.С..
«Влияние укиё-э на художественный язык станковой графики А.П. Остроумовой-Лебедевой 1900-20-х гг.» (на примере Санкт-Петербургского цикла гравюр)
// 文化艺术.
2021. № 3.
和。 47-57.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.3.32778 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32778
注释,注释:
文章考察并分析了a.P.Ostroumova-Lebedeva在1900年代至20世纪20年代期间创作的圣彼得堡版画周期中的架上绘图的关键作品，因为在这些作品中，浮世绘的影响最 这项研究的主题是创造性语言的艺术独创性问题及其在艺术家作品中的表达方式，因为A.P.Ostroumova-Lebedeva像许多十九世纪之交的俄罗斯艺术家一样，经历了浮世绘对她的作品的影响。 但与大多数人不同的是，她把日本木刻带到了更深的层次。 在这方面，对指定时期的作品进行了审查，并通过使用正式的文体方法与日本大师的版画进行了比较分析。 这种方法是必不可少的，因为这是理解日本版画在a.P.Ostroumova-Lebedeva形成作者艺术语言中所扮演的角色的唯一方法。 这项研究的新颖之处在于，这是俄罗斯艺术研究中为数不多的对A.P.Ostroumova-Lebedeva雕刻和日本大师作品进行比较分析的尝试之一。 因此，可以得出结论，浮世绘的影响可以追溯到构图解决方案和在他的作品中使用某些"日本"图案。 艺术家还为雕刻作为一种独立的图形艺术类型的形成做出了贡献，用独立于绘画的图像和颜色来丰富它，在很大程度上关注日本大师的经验。
关键词:
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Епифанова И.Г..
Применение методики Л. Ланкфорда для анализа работы Э. Шиле «Левитация», 1915 г.
// 文化艺术.
2020. № 12.
和。 160-168.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.32072 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32072
注释,注释:
研究的主题是维也纳表现主义艺术家Egon Schiele的作品"悬浮"，1915年。 作者专注于所讨论工作的现象学维度，为此，美国现象学家L.Lankford的方法被改编和应用。 借助这种技术，可以将艺术史和现象学手段结合起来分析美术作品。 它包括五个连续的阶段：感知，定向，包围（现象学分析），解释性分析和所接收信息的综合。 这项研究本质上是跨学科的，结合了自己的艺术批评方法和哲学科学方法。 这项工作的主要结论是，兰克福德技术允许以现象学的方式分析美术作品，适应所研究的作品。 在这种情况下，有必要增加观看者在后艺术交流中的作用，同时应特别注意身体作为艺术家作品中包含的信息和观看者接收和解读的信息的媒介。
关键词:
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Гончаренко А.А..
Институт критики искусств в системе культуры СССР 1930-х годов
// 文化艺术.
2020. № 6.
和。 38-46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.6.26460 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26460
注释,注释:
文章考察了20世纪30年代苏联文化政策所产生的文学艺术的集中，文学批评在这一过程中发挥了关键作用。 根据文学的材料，她试图制定普遍的标准，以后可以作为任何艺术的评估。 一些作者试图捍卫不同艺术方法的独特性，但根据文学模式的统一更具影响力。 在这种背景下，电影摄影的例子是指示性的-一个年轻的和制度上不稳定的艺术，尚未发展自己的理论基础。 主要的工作方法是对很少研究的期刊进行比较分析。 所涉及的数据的广度需要一个系统的方法。 这项研究的新颖之处在于详细介绍了斯大林主义苏联的着名文化过程：关闭任何文学艺术，并扩大文学批评和自我反思的全景。 如果在20世纪20年代导演积极参与电影理论，那么在20世纪30年代，它仍然是批评家的特权。
关键词:
苏联的文化政策, 文学批评, 社会现实主义, 文学中心主义, 苏联电影, 艺术批评, 伊万*马卡里耶夫, 拉普, 苏联作家联盟, 谢尔盖*爱森斯坦
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Танюшина А.А..
Немецкий дада-фотомонтаж как искусство «реального»: на пути к «новому реализму»
// 文化艺术.
2020. № 6.
和。 47-59.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.6.31742 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31742
注释,注释:
这项研究的主题是德国达达主义艺术的艺术实践，如摄影和摄影。 这一主题的相关性不仅与艺术史学家、文化科学家、历史学家和作家对德国魏玛文化日益感兴趣有关,而且与现代研究者对各种视觉实践功能的积极研究有关,这些视觉实践的出现是由于各种艺术媒介的不断变化和相互融合,其中以它为基础的摄影和摄影技术占有特殊的地位。 研究方法是复杂的，并假定文化分析，哲学人类学和源技术的统一：通过研究主要来源，其中包括德国达达主义的主要代表的文学文本，论文和宣言，作者得出 这项研究的结果是确定了德国达达主义者摄影实践的基本哲学方法和思想内容方面。 此外，文章简要概述了德国魏玛达达摄影的进一步发展途径。 这项工作的结果可以作为进一步研究达达艺术，德国"新现实主义"艺术的起点，以"新物质性"和"魔幻现实主义"艺术家的作品为代表，以及二十世纪的许多后续艺术趋势，其特点是使用摄影和摄影技术。
关键词:
达达主义, 照片, 摄影单张, 魏玛德国, 新现实主义, 新物质性, 前卫主义, 摄影艺术, 魔幻现实主义, 拼贴画
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Ломанова Т.М..
Отражение сибирской идентичности в искусстве конца ХХ - начала XXI веков
// 文化艺术.
2020. № 4.
和。 1-14.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.4.32188 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32188
注释,注释:
本文的研究对象是通过对20世纪和21世纪西伯利亚作家美术的分析，发现西伯利亚身份现象。 艺术家作品中的西伯利亚身份首先是由于西伯利亚的多国性质，其次是西伯利亚地区丰富的历史。 西伯利亚身份表现得特别生动的主要趋势是20世纪80年代和2000年代艺术家以"新古化"为动机的迷恋--通过现代阅读的棱镜吸引了西伯利亚古老和传统的民族文化。 但这不是艺术转向西伯利亚民族古老的动机的第一次体验，十九世纪末至二十世纪中叶的大师们也转向了西伯利亚土着民族和古代文化的艺术动机，但这是以完全不同的美学形式表达的。 文章作者使用的主要方法是对西伯利亚美术和装饰艺术大师在其形成的两个阶段（十九世纪末至二十世纪中叶和二十一世纪下半叶）的艺术作品进行比较分析，其作品反映了寻找西伯利亚身份的过程。 这种材料的新颖之处在于"西伯利亚身份"的概念正在由社会学家，哲学家和文化科学家发展，他们在社会学和文化建构的背景下解释它。 但一直没有对这个问题的艺术批评分析，尽管在现代世界中寻找身份的过程是通过精细和装饰艺术的图像最清楚地表达出来的。
关键词:
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Неглинская М.А..
«Пороховая живопись» Цай Гоцяна: китайская художественная традиция в эпоху постмодернизма
// 文化艺术.
2020. № 2.
和。 44-50.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.2.29690 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29690
注释,注释:
这项研究的主题是蔡国强（生于1957年）的艺术，他是一位生活和工作在中国和美国（纽约）的当代中国艺术家。 研究的对象是蔡的故事烟花和他的"火药画"的创新技术。 艺术家的第一批作品是油画技术的画布，但已经在20世纪80年代，他创造了一种全新的"粉末"技术，最初与画布上的油画结合使用，自20世纪90年代以来-用 他的作品从社会主义现实主义演变为一种现代表现主义，如在普希金国家美术博物馆举行的蔡国强作品在俄罗斯的首次回顾展所示（"十月"，莫斯科，2017）。 展览目录的作者合理地注意到他的艺术的"世界性使命"，但忽略了传统的背景。 下面提出的研究方法，结合艺术批评和文化分析，使我们能够在这位杰出的当代艺术家的作品中看到一种与中国传统保持精神和形象联系的大众艺术的变体。 文章的科学新颖性由以下结论决定：蔡国强的艺术面向国际观众，但由于深深植根于艺术家意识中的佛教心态，与传统文化范式相一致;他特有的和谐社 这种具有正式和有意义的新颖性的大众艺术既与我们时代的国际艺术市场联系在一起，也与十八世纪的"中国风格"（chinoiserie）的市场版本联系在一起。
关键词:
后现代主义, 火药画, 蔡国强, 烟花, 工作表现, 禅宗佛教, 隆陇neo-archaic, 中国工厂, 中国-冯, 去华
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Кревченко Е.В..
Символика mappae mundi: генезис и эволюция исторических образов
// 文化艺术.
2020. № 1.
和。 43-55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.30247 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30247
注释,注释:
这项研究的主题是历史图像的起源和演变在中世纪修道院地图的照明世界，如马帕芒迪。 通过这些地图上的图像，对神圣的基督教历史的过程进行了视觉固定。 神圣历史的展示对于将时间成分引入世界模型是必要的，这是mappa mundi类型的地图。 鉴于关于世界及其历史的现有连续性的想法，这一刻是重要的，与执行神圣计划的必然性有关。 为了分析地图历史图像的图像学，将形式，图像学，图像学和比较分析的手段应用于其具体实例。 中世纪照亮的世界地图被认为是一个复杂的信息矩阵，以及进行神圣历史史学的方法论工具。 Mappa mundi类型的中世纪地图在增加时代意识形态思想方面的作用仍然不足，不仅在国内，而且在国外科学中。
关键词:
中世纪世界地图, 中世纪世界地图, 基督教制图, 基督教制图, 基督教史学, 基督教史学, 该ecumene, 该ecumene, 神圣的历史, 神圣的历史, 世界肖像画, 世界肖像画, 中世纪欧洲, 中世纪欧洲, 启示录, 启示录, 高级法庭, 高级法庭, 亚历山大大帝, 亚历山大大帝
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Тихоненко С.В..
Явление «просвещенных балетоманов» в русской балетной критике
// 文化艺术.
2020. № 1.
和。 56-61.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.30512 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30512
注释,注释:
本文考察了俄罗斯芭蕾舞批评（十九世纪）中"开明的芭蕾舞爱好者"的现象，其特征，其批判活动的主要特征。 芭蕾舞批评，以及当代戏剧批评，招募受过教育和有文化天赋的芭蕾舞爱好者进入其作者。 定期观看芭蕾舞剧，剧院常客成为其专家，开始了解舞蹈技巧，芭蕾舞剧的内容，其弱点和优势，可以描述舞台动作和舞蹈，制定他们的印象和评估。 这样的专家，谁也有一个良好的指挥笔，通过类比"开明的theatergoers"开始被称为"开明的芭蕾舞爱好者"。 他们中的一些人开始生活作为一个演员，一些作为一名记者或剧作家，一些作为一名军人或政治家，但在与芭蕾舞剧院不断接触，他们成长为芭蕾舞评论
关键词:
芭蕾舞批评, 开明的芭蕾舞爱好者, 开明的戏剧家, 十九世纪, Khudekov谢尔盖, 乌沙科夫*亚历山大, Pleshcheev亚历山大, 康斯坦丁*斯卡尔科夫斯基, 尼古拉*贝佐布拉佐夫, 斯韦特洛夫缬草
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Аганина Н.С., Ильмуратова И.Л..
Иероглиф: между явленным и сокрытым
// 文化艺术.
2019. № 12.
和。 79-87.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.29887 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29887
注释,注释:
中国书法被认为是更深入理解中国文化密码的关键，因此研究的目的是识别嵌入象形文字的空间结构和视觉形象中的文化含义。 在这部作品的过程中，作者发展了俄罗斯汉学家V.V.Malyavin的观点，即中国书法作品的艺术空间是一个"中间地带"的空间，在这个空间中，存在的两个维度相互不重合--隐藏的和揭示的（"前天"和"后天"）。 本研究采用文化学的方法，在中国传统文化空间模型的背景下解释象形文字的艺术空间。 通过象形文字的书写形成"中间"空间，证明了书法家"在变化的流动中"找到平衡的能力。 象形文字是一个移动的人体在内部休息状态的视觉隐喻（这反映在标志的内部连接的清晰度，它与物理中心的相关性和空虚的"硬度"的感觉）。
关键词:
中国书法, 书法艺术, 象形文字空间, 中间空间, 固体空虚, 尹, 一月, 五个动作, 旧的天空, 晚天
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Княжицкая Т.В..
Витражная мастерская русско-финского художника Владимира Сверчкова в Германии в 1860-1870-е гг.
// 文化艺术.
2019. № 10.
和。 51-71.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.10.29321 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29321
注释,注释:
这项工作的目的是确定V.D.Sverchkov工作坊活动的年代，以及艺术家传记中这个生活和创作阶段的位置，澄清产品范围的数据，描述各种大师的互动方式和工作坊主人在创造彩色玻璃窗过程中的角色，以及确定顾客的圈子。 该文章基于俄语，德语和芬兰语的大量来源：档案和期刊材料，艺术家回忆录，俄罗斯和外国作家的现代研究。使用了研究该主题的历史和图像方法。 该文章基于俄罗斯，德国和芬兰的大量来源：档案和期刊材料，艺术家回忆录，现代研究。 展示出来的彩色玻璃窗将它们描绘成德国彩色玻璃艺术学派的典型例子。 斯维奇科夫的彩色玻璃窗不仅作为建筑物的装饰，而且作为艺术和工业博物馆的展品被带到俄罗斯，是视觉辅助工具，是最高水平的艺术表演技巧的例子，从而推动了19世纪90-1900年代俄罗斯和芬兰的彩色玻璃艺术的发展。
关键词:
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Васина Е.В..
«Поэма семи сказок» В.М. Васнецова. Биографический контекст. К постановке проблемы
// 文化艺术.
2019. № 6.
和。 1-9.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.6.29880 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29880
注释,注释:
这篇文章致力于研究"七个童话故事的诗"（1901-1926），这是V.M.Vasnetsov作品中唯一的绘画周期。 这项研究的目的是确定和分析可以揭示创造性思想的个人方面的传记背景，这在几乎完全没有与我们感兴趣的童话作品相关的档案文件的情况下尤其重要。 "七个童话诗"创作的历史是在艺术家的世界观，他的创作和二十世纪第一季度的社会活动的背景下进行调查的，这预定了创作理念的发展向量。 选择传记方法和重建方法作为实现既定目标的方法学基础。 文章再现了"七个童话之诗"创作的历史，并确定了艺术家在绘画作品中的阶段。 第一次提出了"七个童话之诗"思想构成的出发点是Vasnetsov在1900年巴黎世界博览会上的不成功表现，这促使他创造了一个大规模的，真正的国家作品。 "七个童话之诗"的创作有三个阶段：1910年代中期的绘画-"沉睡的公主"，"公主—Nesmeyana"和"不朽的Kashchey"-致力于古代俄罗斯世界的重建，以及艺术家的宗教和哲学反思;1917—1918年的—"飞机地毯"和"sivka-burka"—Vasnetsov的世界观得到了体现，在他生命的尽头，他放弃了艰辛，陷入了童话般的梦想世界。
关键词:
俄罗斯艺术, 维克多*瓦斯涅佐夫, 七个童话的诗, 沉睡的公主, 公主-Nesmeyana, 巴巴亚加, 青蛙公主, 不朽的卡什凯, 西夫卡至布尔卡航线, 魔毯
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Бородкина Е.Н..
Создание новых художественных промыслов в ХIX-XX веках
// 文化艺术.
2019. № 2.
和。 37-43.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.2.28825 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28825
注释,注释:
本文研究的主题是对十九至二十世纪后期社会经济现实中有关艺术工艺命运的现有想法的概括。 在这项研究中，一些早期存在的工艺品，但在新条件下发生了重大变化，获得了"新"的地位。 艺术工艺品代表了民族社区的文化核心，可以更深入地了解这些民族的文化，包含恢复其文化特征的可能性。 所有这些在文化统一趋势迅速蔓延的背景下变得特别重要。 该研究的方法论基础是一种文化学方法，允许以跨学科的方式研究艺术工艺。 此外，比较-历史和分析-合成方法似乎很有希望。 这项研究的科学新颖性在于，现阶段艺术工艺的发展被理解为一个矛盾的过程，既包括破坏性的（统一的）趋势，也包括相反的（巩固的）趋势。 在新的社会经济条件下，艺术工艺几乎完全失去了功利成分，进入了视觉文化元素的范畴。
关键词:
文化认同, 文化认同, 族裔群体, 族裔群体, 艺术及工艺, 艺术及工艺, 文化遗产, 文化遗产, 传统, 传统, 系统的方法, 系统的方法, 现代化, 现代化, 文化方法, 文化方法, 比较历史方法, 比较历史方法, 分析-合成方法, 分析-合成方法
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Салиенко А.П..
«Маргинальное» в искусстве 1920-х гг. Влияние или отсутствие Кандинского
// 文化艺术.
2019. № 1.
和。 94-102.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.1.28350 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28350
注释,注释:
这篇文章包含了关于V.Kandinsky在20世纪20年代艺术中的"影响和缺席"的论点，试图找到那些可能与Kandinsky相交的方面，并反思艺术家和艺术理论家的任何想法是否在实践中至少部分实施，以及这是否是由于他的影响。 似乎二十世纪最着名的大师之一，V.Kandinsky，他的作品在1900-10s中蓬勃发展，在第一个后革命十年中对俄罗斯艺术的发展几乎没有影响。 然而，艺术家的创作原则和教训，站在苏联俄罗斯艺术教育改革的起源，对Vkhutemass青年来说并没有一丝痕迹。 首先，我们谈论的是他培养的内心自由的感觉–苏联时代艺术的边缘概念。 文章的写作采用了艺术批评和历史文化分析的方法。 未发表的档案材料涉及和调查。 该研究的新颖之处在于V.Kandinsky对20世纪20年代艺术/艺术家的影响的问题尚未被研究。 在1921年离开苏联俄罗斯后，康定斯基的痕迹消失了，艺术家的名字实际上被遗忘了。 因此，本文首次试图理解缺乏影响力的现象，具有相反的明显先决条件。 在这种情况下很难取得最终结果，结论在检测艺术家对20世纪20年代艺术的影响和非影响的边缘摇摇欲坠。
关键词:
康定斯基, 艺术生活, 革命俄罗斯的艺术, VKhUTEMAS学生, 奥斯特, 机床制造商协会, 泰什勒, 斯沃马斯, VKHUTEMAS, 共产主义学院
文章的正确链接:
Чжао Б..
Художественные открытия "турфановедения" на Великом Шелковом пути
// 文化艺术.
2018. № 9.
和。 59-65.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27366 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27366
注释,注释:
"游学"的出现伴随着对大丝绸之路石洞古代文物的研究和发掘的开始。 在不同时期的大丝绸之路石洞中发掘古代文化价值引起了包括俄罗斯在内的不同国家科学家的注意。包括俄罗斯探险在内的国际研究活动在研究吐鲁番考古发现和文件方面取得了重大的科学成果。 目前，吐鲁番的许多文化价值在国家冬宫博物馆的博览会中得到了体现。 该文章的作者令人信服地证实了这个问题的相关性，根据具体的历史材料，显示了俄罗斯科学界（自X1世纪末以来）参与吐鲁番凹陷地区挖掘的程度。 许多文化古迹和吐鲁番古代遗址的照片，一些建筑物和结构的计划草图，地形调查，墙壁图纸等。 –这是俄罗斯探险队科学活动结果的不完整列表，这些结果在拟议的材料中报告。 重要的是，这些艺术文物今天构成了国家埃尔米塔日博物馆艺术收藏的一部分。
关键词:
旅游研究, 旅游研究, 绘画作品, 绘画作品, 洞穴, 洞穴, 纪念碑, 纪念碑, 博览会, 博览会, 遗物, 遗物, 艺术价值, 艺术价值, 佛陀, 佛陀, 和尚, 和尚, 菩萨, 菩萨
文章的正确链接:
Зверев А.С..
Идея целостности произведения искусства в трудах Ханса Зедльмайра
// 文化艺术.
2018. № 3.
和。 41-47.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25918 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25918
注释,注释:
这项研究的主题是奥地利艺术史学家汉斯*泽德尔迈尔对艺术作品的解释的理论观点。 在他的方法的关键作用是由整体的想法。 作为一个整体，艺术作品不仅仅是一个外部关系系统，一个正式的结构，而是一个有机的统一，可以在智力和感官上考虑。 诚信最重要的品质是作品的视觉性质，X.Zedlmayr遵循德国古典哲学的传统，将其理解为感性与精神，抽象与具体，主观与客观的统一。 本研究的方法是一种系统的方法，使我们能够考虑X.Zedlmayr在他们的关系的各种想法。 该研究的新颖之处在于在德国古典哲学思想的背景下考虑X.Zedlmayr的思想，而不仅仅是维也纳艺术研究学院其他代表的观点。 这种方法使我们能够以新的方式理解所使用的主要类别的含义。 Zedlmayr在艺术作品的分析，如中间和可见性。
关键词:
一件艺术品, 整个, 能见度, 中间, 艺术, 独特性, 沉思, 口译笔译, 格式塔, 通用
文章的正确链接:
Чжэн Ю..
Анализ сценических костюмов балета «Красный мак» в различных редакциях балета (1927- 2010 гг.)
// 文化艺术.
2018. № 1.
和。 39-44.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.1.25151 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25151
注释,注释:
文章试图分析芭蕾舞剧《红罂粟》服装与中国传统服装样本的异同。 该研究的对象是1927年，1949年和1957年俄罗斯国家学术大剧院（GABT）上演的芭蕾舞剧"红罂粟"中表演中国角色的艺术家的舞台服装，1929年，1949年和1958年列宁格勒基洛夫国家学术歌剧和芭蕾舞剧院（GATOB），2010年由克拉斯诺亚尔斯克国家剧院歌剧和芭蕾舞剧上演。 根据所研究版本的红罂粟芭蕾舞演员的照片收集的材料，进行了比较分析，使我们能够找到红罂粟芭蕾舞的舞台服装与中国传统的服装和配饰之间的相似之处。 揭示了芭蕾舞剧创作者通过中国人的舞台服装传递中国形象的主要中国服装元素：传统的衣服气味向右；传统汉服、旗袍、元灵山、道袍等下的服装风格化。;在bufan的刺绣下使用程式化与传统形状和标志（圆形，方形，鸟类等）的图像。）；法赞妇女和曾男子头饰的风格化；使用龙符号作为中国的直接标志。
关键词:
芭蕾舞红罂粟, 芭蕾舞服装, 中国传统服装, 芭蕾舞团编辑部, 莫斯科大剧院, 加托布, 汉服, 旗袍, 道宝, 布凡
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Штейн С.Ю..
Актуальные проблемы искусствоведческих исследований
// 文化艺术.
2017. № 10.
和。 59-73.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.10.23490 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23490
注释,注释:
研究的主题是艺术评论家在学科认知情境中实施其研究活动时可能遇到的主要问题情境。 所审议问题的特殊性既归因于当前艺术史研究的来源材料，其更新与艺术批评学科领域的转变有关，也归因于艺术史学家研究活动的具体情况。 在方法论运动的传统中考虑的活动方法，其创始人之一是G.P.Shchedrovitsky，被用作艺术批评的功能性，但具体的方法论工具。 研究的新颖之处在于，由于所进行的问题化，主要问题得到了明确的认识，其充分的解决不仅取决于艺术批评对实际认知要求的满足，也取决于艺术批评本身作为特定学科主体性的完整性。 与此同时，所描述的问题使我们能够使用基于活动的方法得出关于其集成解决方案的可能性和功能的结论。
关键词:
艺术史, 艺术史, 艺术理论, 艺术理论, 艺术方法论, 艺术方法论, 艺术批评的本体论, 艺术批评的本体论, 艺术元生物学, 艺术元生物学, 基于活动的方法, 基于活动的方法, 本体化, 本体化, 学科认知, 学科认知, 艺术的科学, 艺术的科学, 当代艺术, 当代艺术
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Басова И.Г..
Художественный заказ и династия Апраксиных на протяжении XVIII – первой половины XIX в.: характерное и особенное
// 文化艺术.
2017. № 9.
和。 53-70.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.9.23713 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23713
注释,注释:
文章涉及当前私人艺术秩序主题的各个方面，如主人与顾客之间的关系，所有者参与艺术过程的程度，十九世纪十八至上半叶私人秩序的演变，国家对私人建筑的监管，在规定时间内对顾客艺术品味的教育。 艺术史的所有这些重要问题都是在丰富而高贵的Apraksin家族活动的例子中考虑的。 研究的对象是属于他们家庭的建筑纪念碑和美术作品。 与其他这些高级朝代的文化遗产进行比较，使我们能够确定私人秩序的特征，以及将Apraksin家族的代表与其他高贵的艺术品收藏家区分开来的特征。 对顾客的个性及其对艺术过程的影响的研究被正确地和普遍地归因于艺术社会学领域，因此，文章中使用的主要研究方法是社会学。 然而，我们必须转向重建，转向图像学的方法，以及对作品的风格分析。 研究的新颖之处在于，首先，这是第一次收集和总结了Apraksin家族代表对艺术史的贡献。 许多属于他们的文化遗产古迹没有得到保存，并且在档案文件的基础上重建，它们首次被引入科学流通。 对收集到的材料的分析理解使我们能够重新审视已知的纪念碑，试图了解客户投资于它们的内容。 在研究过程中，就私人订购的主题做出了一些概括性的结论。
关键词:
Apraksin属, 私人客户, 艺术品味, 肖像画廊, 庄园, 艺术作品收藏, 现代艺术, 奥尔戈沃庄园, 屋苑的艺术计划, 图像学
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Данилов Д.И..
Трюковое исполнительское мастерство в отечественном кинематографе в эпоху дозвукового кино (на примере фильма С.М.Эйзенштейна «Броненосец "Потемкин"»)
// 文化艺术.
2017. № 9.
和。 71-93.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.9.24071 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24071
注释,注释:
这项研究的主题是特技表演，它成为电影摄影语言的一个组成部分。 在亚音速电影中，通过电影摄影将一个技巧的最初引入，改编和形成的阶段被清楚地追踪。 表演技巧，摄像艺术和编辑艺术的结合使电影院成为电影语言中最壮观的部分。 在他的创作生涯开始时，作为电影角色角色的塑料乐谱的组成部分之一，特技表演以明亮的情感色彩填充了电影的情节有效结构。 S.M.爱森斯坦的"景点装置"也暗示了电影风格的吸引力，包括电影"战舰波将金"的特技表演，对此的明确证实。 该研究的主要结论是对亚音速电影时代特技表演技能的差异化研究，可以通过以下主要立场来表示：a）在亚音速电影角色的塑料分数的背景下研究特技表演技能;b）将一个技巧转化为电影特技的研究;c）电影在电影短语结构中识别电影特技的特征，作为形成情节有效电影叙事的意义内容的元素。
关键词:
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Переверзева М.В..
Остинато и приемы репетитивной техники в творчестве Джона Кейджа
// 文化艺术.
2017. № 9.
和。 94-100.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.9.24228 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24228
注释,注释:
研究的主题是约翰*凯奇（John Cage）在20世纪40年代使用的作曲方法：旋律或节奏的ostinato，contrapuntal技术和节奏人物的技术。 在这些最初传统的材料表达和发展方法中，他发现了一些新的和预期的音乐后来会出现的东西，即极简主义者排练技巧的技巧。 特别关注凯奇的作品，如周期"变形"和"Amores"，以及合奏"我相信我们"，其中作曲家风格的特征已经发展。 研究写作技巧的方法包括分析声音材料，其性质，大小结构单元的组织原理以及整体形式。 这项研究的新颖之处在于凯奇的写作技巧（奥斯蒂纳托、对位、韵律人物技巧等）。）被详细研究首次在俄罗斯的具体作品的例子，和作曲家的作品的早期，更好地称为一个实验者和前卫。 与此同时，这些构图方法的使用揭示了凯奇构图风格的特征。
关键词:
音乐, 笼子,笼子, 作文, 技术中心, 节奏, 奥斯蒂纳托, 系列, 对位法, dodecaphony碌录潞陆, 团体
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Белозерова В.Г..
Каллиграфическая трасология Чжан Цяна
// 文化艺术.
2017. № 9.
和。 101-110.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.9.24405 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24405
注释,注释:
研究对象是中国书法家张强（生于1962年，中国）的作品，他是"书法溯源"方向的创造者（20世纪90年代中期至今）。 张强有传统书法美学权威研究者、西方艺术史专家、前卫书法着名理论家的美誉。 研究的主题是寻找书法可塑性的现代表现力。 张强从书法的起源看到了书法的未来，书法是一种捕捉意识深层行为的线性笔触。 在恍惚的状态下，张强不看，用画笔在长条纸、几何形状或直接在助手的身体上留下墨迹，这些助手独立决定大师的画笔将在哪里以及如何触摸它们。 张强利用男女能量的相互作用,创造了新的书法创作形式. 该研究采用文化研究，艺术研究，符号学和比较研究的方法。 使用了张强本人的出版物，现代中国评论家对他的陈述。 张强的作品在俄罗斯艺术史和汉学中首次被研究。 书法溯源学的方向代表了西方先锋艺术中国化的最激进的经验，但它并没有打破与传统美学基础的内在联系。 张强的书法表演极大地拓展了现代中国观众的视觉体验，为中国书法艺术的发展开辟了新的视野。
关键词:
兴伟石树, 宗基书法, 兴伟舒斯, 兴伟石树, 居申书发, 兴伟舒斯, 双绵舒发, 居申书发, 志, 双绵舒发, 自力梦湖, 志, 杨生, 自力梦湖, 仙代水墨画之, 杨生, 德门尔, 仙代水墨画之, 德门尔
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Петров В.О..
Футуризм и Казимир Малевич
// 文化艺术.
2017. № 8.
和。 53-61.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.8.23593 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23593
注释,注释:
该研究的主要主题是未来主义-二十世纪上半叶的标志性文体趋势之一，在一般艺术的发展中发挥了重要作用。 作者确定了意大利和俄罗斯未来学家宣言中制定的主要标准，特别是F.Marinetti和K.Malevich。 它们进行比较。 主要重点是着名艺术家Kazimir Malevich对未来主义标准的解释。 他的文章和用于制作M.Matyushin的歌剧"太阳的胜利"的说明性和装饰性材料被选为分析对象。 马列维奇未来主义追求的研究是在这个方向的一般思想的背景下考虑的，其中涉及各种类型艺术的术语和分析材料（装置）。 这项工作的新颖之处在于复盖与未来主义的一般概念相关的广泛现象–未来主义代表的文本，分数，考虑未来主义作为文体方向的研究文献。 作者指出了马列维奇在未来主义美学解释中的重要性，他在俄罗斯未来主义形成中的作用，在二十世纪下半叶如此受欢迎，行动主义作为一种文化现
关键词:
卡齐米尔*马列维奇, 未来主义, 至上主义, 艺术风格, 创新科技, 艺术的内容, 战胜太阳, 视觉艺术, 音乐表演, 黑色广场
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Му К..
Место живописи советского периода в истории мирового искусства
// 文化艺术.
2017. № 8.
和。 62-70.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.8.23893 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23893
注释,注释:
苏联时期绘画在上个世纪世界艺术史上的地位和作用仍然是相关的，很少被研究。 它们是本文分析的主题。该研究的目的是需要验证这样一个假设，即世界文化史上二十世纪早期和中期的灾难性事件破坏了许多价值体系，模糊了善与恶之间的区别。 因此，在此期间，较少关注绘画流派之间的差异，并且没有给予绘画历史的特殊地位，包括在苏联。 然而，这种类型的美术被认为是一种资源，艺术家希望展示他们的工作主题的相关性。 苏联时期绘画在上个世纪世界艺术史上的地位和作用仍然是相关的，很少被研究。 它们是本文分析的主题。该研究的目的是需要验证这样一个假设，即世界文化史上二十世纪早期和中期的灾难性事件破坏了许多价值体系，模糊了善与恶之间的区别。 因此，在此期间，较少关注绘画流派之间的差异，并且没有给予绘画历史的特殊地位，包括在苏联。 然而，这种类型的美术被认为是一种资源，艺术家希望展示他们的工作主题的相关性。 文章的新颖之处在于扩展了二十世纪艺术文化的观点，实现了对世界艺术的全面概述以及苏联绘画在其中的地位。 这部作品的新颖之处在于苏联艺术家从文化价值（文化相对主义）的角度对艺术作品的零碎分析，不仅是国内批评，也是西欧艺术史。 结论强调了这样一个事实，即社会主义现实主义是一种现实主义艺术风格，在苏联发展起来，并成为这个国家以及其他社会主义国家的主导风格。 社会主义现实主义的特点是通过现实主义的形象对共产主义价值观的美化描绘，如无产阶级的解放。 据说，由列宁格勒艺术家联盟，这发生在1935年举办的第一次展览，采取了一个特殊的地方，在二十世纪的世界艺术。 M.Avilov，I.Brodsky，P.Buchkin，N.Dormidontov，R.Frentz，K.Malevich，K.Petrov-Vodkin IA。 Samokhvalov成为列宁格勒学派的创始人，他们的作品形成了最丰富的层次之一，也是20世纪30年代至50年代苏联绘画最大博物馆收藏的基础。
关键词:
苏联绘画, 社会主义现实主义, 列宁格勒艺术家联盟, 苏联, 世界艺术, 体裁绘画, 创意个性, 无产阶级文化, 社会主义现实主义艺术家, 二十世纪
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Зуев И.Н..
Образная модель интерпретации исторической реальности в исторической науке и искусстве
// 文化艺术.
2017. № 7.
和。 67-73.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.7.22314 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22314
注释,注释:
本文分析了历史现实解释的具象模型的性质. 历史，历史事实，历史现实在这个模型的框架内被认为是过去和现在事件的动态统一。 由此，出现了包括个人历史经验在内的历史经验概念。 历史现实解释的具象模式中的过去事件不是抽象的，而是赋予了国家和历史（时间）的内容。 这样做的结果可以被认为是在一个新的方面研究特定历史材料的细节的可能性–创造可靠和视觉的过去图像。 研究方法基于理解"历史现实"概念的遗传方法。 考虑了关于历史现实本质的科学思想演变的历史序列，它预先确定了文化现象的文化解释。 该研究的主要结论是对"历史现实"概念的双重含义的假设的确认，其中一方面包括对过去的知识和理解，另一方面是对现在的不断创造。 解释的具象模型框架内的历史现实被认为是一种形成的符号-符号系统，只有在对当下的认知和理解过程中才具有"现实"的地位。 历史的比喻模型的分析并不比其他科学方法和方法更重要。
关键词:
历史现实, 解释模型, 历史形象, 过去的形象, 符号学, 艺术中的形象, 卡拉姆津, 俄罗斯历史, 电影史, 屏幕图像
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Корзинова О.В..
Ян Тоороп в кругу европейских символистов
// 文化艺术.
2017. № 5.
和。 78-86.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19691 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19691
注释,注释:
该研究的主题是荷兰艺术家Jan Toorop（1858-1928）的象征语言的发展之路，Van Gogh和Gustav Klimt的当代人，他在十九世纪末-二十世纪初的欧洲舞台上的象征主义的形成和形 Jan Toorop出现，无论是现在还是19世纪90年代-1900年代，作为历史重要展览的人物和策展人，在较小程度上，作为成为"北方"象征主义版本的主要人物的艺术家。 在吸收了印度尼西亚的环境和法国象征主义的欧洲传统之后，英语学校jan Toorop宣布了一种新的神秘主义。 文章分析了艺术家的个性、创作路径和关键作品，揭示了大师作品的风格及其对个体方向发展的意义。 研究的基础是对艺术家作品的比较历史分析，以及传记方法，允许您确定对大师文化身份的搜索。 这项研究的相关性是基于这样一个事实，即尽管在过去十年中，艺术家在法国和荷兰的个人展览对这个人物的兴趣增加，但今天他的步骤并没有完全表达和定义，不仅在欧洲舞台上形成了国家版本的象征主义和认可，而且还退出了抽象形式的绘画，通过线性语言拒绝自然形式。 因此，在这篇文章中，我们将尝试确定大师的主要步骤，以象征主义和寻找一个装饰性的思考领域。
关键词:
象征意义, 现代, 行, 装饰品, 荷兰, 法国, 神秘主义, 符号, 深奥主义, 作文
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Морозова А.В..
Проблема характерных особенностей испанской живописи в национальной литературе по искусству XVII―XVIII веков.
// 文化艺术.
2017. № 5.
和。 87-93.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.21360 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21360
注释,注释:
研究的主题是对十七至十八世纪西班牙艺术文献中西班牙绘画的民族特征的看法。 众所周知，在十七至十八世纪的欧洲。 西班牙绘画被认为完全是意大利语的变体。 这篇文章的目的是追溯当时西班牙本身是否可以理解艺术理论家和历史学家对西班牙艺术的国家细节。 如果西班牙艺术由于在欧洲收藏中缺席而经常对外国人鲜为人知，那么西班牙人自己就生活在国家绘画纪念碑周围。 他们明白她的意思吗？ 该研究方法是对西班牙艺术论文文本的来源分析，比较了西班牙绘画十七至十八世纪期间不同作者的评估。 该文章作者的主要结论是关于在所研究的西班牙作者的文本中隐藏存在对西班牙艺术身份的理解的结论，但西班牙艺术史学家尚未试图在理论层面 因此，尽管有可能理解他们的艺术，但西班牙人自己从泛欧洲学术古典主义的角度来看，这关闭了重新评估其民族身份的道路。
关键词:
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Левочская М.В..
Собор св. Марка в Венеции: природа образа и стиль
// 文化艺术.
2017. № 4.
和。 80-90.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.18459 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18459
注释,注释:
这篇文章致力于研究威尼斯圣马可大教堂的形象-威尼斯文化和艺术的中心纪念碑。 在历史背景下分析了圣马可建筑原型的问题。 它的外部和内部装饰的特点是由于在第四次十字军东征（1202-1204）期间从君士坦丁堡大量出口spolia而产生的，以及它们在装饰大教堂外墙和内部的用途，被特别 通过超越纪念碑的建筑和建设性特征，转向其意象的意识形态代表（凯旋）和装饰性如画的一面，揭示了圣马可完整性的具体性质。 圣马可大教堂的外观和装饰是不同的共生，历史层的自然性，它们组合的有机性。 与此同时，这种外观在建筑上不是建设性的，而是主要是风景如画的，不仅与应用艺术建立了实质性的关系，而且与威尼斯特有的景观环境建立了联系。 根据所进行的研究，似乎可以确定威尼斯艺术思想的重要特征，这些特征是在威尼斯文化形成的早期阶段形成的，并在圣马可大教堂的建筑群中首次明确表达出来，然后被文艺复兴时期的威尼斯绘画和建筑学院视为艺术原则。
关键词:
圣马可大教堂, 圣马可大教堂, 圣马可, 圣马可, 威尼斯的艺术, 威尼斯的艺术, 第四次十字军东征, 第四次十字军东征, 斯波利亚, 斯波利亚, 君士坦丁堡, 君士坦丁堡, 拜占庭艺术, 拜占庭艺术, 中世纪建筑, 中世纪建筑, 中世纪的艺术, 中世纪的艺术, 风格问题, 风格问题
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Смирнова Е.А..
Спектакль В. В. Магара «Кабала святош» по пьесе М. А. Булгакова в Севастополе
// 文化艺术.
2017. № 4.
和。 91-105.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.18489 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18489
注释,注释:
该研究的主题是塞瓦斯托波尔学术俄罗斯戏剧剧院以A.V.Lunacharsky命名的表演"圣徒的阴谋集团"的诗学，创建于2013年。 Vladimir Vladimirovich Magar-2000-2014剧院的领先塞瓦斯托波尔导演和艺术总监。 这已成为他最重要的作品，从马加尔导演方法的技术和方法的角度分析了这部作品。 我们谈论的是通过情节主题和主题的安装，根据音乐作品的规律构建行动，将文学和戏剧材料转化为导演的情节。 研究了舞台布景、塑料、音乐和其他戏剧动作成分的作用. 这篇文章是基于比较历史方法的使用，其作者的个人旁观者经验和对致力于表演的新闻界的分析。 对V.Magar创造力的研究正在首次进行。 对他的导演方式的研究可以指示确定区域戏剧生活的特征模式，并恢复脱离研究工作背景的俄罗斯戏剧历史的页面。 对这次演出的诗学分析对于理解他的导演活动的原则，如作品的多组成部分的文学和戏剧基础、作品的装置构成、演员顽皮的生存方式、主题性的系统等，都是很重要的。
关键词:
布尔加科夫, 弗拉基米尔*马加尔, 圣徒的阴谋集团, 布尔加科夫, 莫利埃尔, 圣徒的阴谋集团, 莫利埃尔, 鲍里斯*布兰克, 鲍里斯*布兰克, 署长的方法, 蒙太奇, 署长的方法, 插曲, 蒙太奇, 插曲, 多集, 多集, 主旋律, 主旋律
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Зайцева М.Л..
Особенности проявления синестезии в художественном сознании композиторов-романтиков
// 文化艺术.
2017. № 2.
和。 61-69.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.19072 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19072
注释,注释:
研究的主题是浪漫主义作曲家艺术意识的联觉方面。 作者对R.Schumann，F.Chopin，I.Brahms和浪漫主义时代的其他作曲家的文学遗产进行了详细的研究，使得在历史和文化背景下考虑联觉现象成为可能。 分析了与理解艺术形象形成过程及其解释有关的问题，在此期间，不仅实现了一个人的认知能力，而且还实现了他的感知和情感体验。 详细考虑了音乐作品的感知和情感评价特征的相互关联和相互依存问题。 研究的基础是系统方法，以及理论概括和比较的方法。 作者特别应用跨学科和历史的方法。 文章揭示了十九世纪浪漫主义作曲家艺术和美学意识的联觉基础。 在对浪漫主义作曲家的认识论和批判遗产的分析的基础上，确定了联觉在其创造性思维中的表现特征。 视觉，触觉，味觉，动觉感觉在意义生成和图像制作过程中的意义得到了证实。
关键词:
联觉,联觉, 艺术, 浪漫作曲家, 审美感知, 艺术思维, 视觉性, 触感, 脳梅脮脽拢潞kinetism, 舒曼, 肖邦
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Седова И.Н..
Скульптор Митрофан Рукавишников. Станковая пластика послереволюционного периода. (1920-1930-е годы)
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 11-20.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.68426 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68426
注释,注释:
研究对象是m.S.Rukavishnikov的作品，创作于20世纪20-30年代，研究的主题是在指定时期的民族艺术文化背景下实现大师的创作命运。 特别注意那些年的评论家对M.S.Rukavishnikov的画架作品的反应，大师创作的作品在各种方面的参与，包括当时的标志性作品，展览项目以及在此期间进行的作品的 作者不仅考虑了M.S.Rukavishnikov在当代艺术过程中的嵌入性，而且揭示了他在20世纪20-30年代以及着名同时代人作为画架雕塑家的需求程度。 主要的研究方法是研究档案文件所必需的史学和基于来源的方法，分析对相应时期出版社M.S.Rukavishnikov工作的反应，展览目录，参考出版物;历史和文化方法，允许分析和确定M.S.Rukavishnikov在那个时代的艺术文化中的地位。 研究的结果是，M.S.Rukavishnikov设法证明自己非常生动，令人信服地作为画架雕塑家，在艺术界对他的工作进行了有价值的评估。 这项研究的新颖性是由这样一个事实决定的：通过从m.S.Rukavishnikov的生活和工作的无数事实中提取，使用首次发表的大量档案数据，我们从而以新的方面揭示和补充时代的思想，最充分地建立了对其艺术过程的认识。
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Кочерова А.В..
Композиционные и цветовые предвестники беспредметничества в работе раннего этапа творчества В. В. Кандинского «Синий всадник»
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 21-31.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.68561 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68561
注释,注释:
研究的对象是V.V.康定斯基的一幅画"蓝色骑士"1903年。 纸板,油,55.0×65.0厘米. 苏黎世，私人收藏。 研究的主题是V.V.Kandinsky描述空间色彩运动理论的绘画的构图和色彩解决方案。 该理论的这些方面，如绘画元素的组成安排及其颜色的关系被详细考虑。 作品的例子展示了色彩在画面平面上的排列是如何形成观者的感知的。 给出了康定斯基理论对绘画技巧的相应描述. 这部作品的目的是揭示色彩在空间运动理论中仍然在理论上未形成的规定是如何在艺术家早期的绘画作品中表现出来的。 研究方法论主要以哲学和艺术批评分析为主。 在分析中使用符号学解释方法。 此外，还应用了书目分析和内容分析。 该研究是对V.V.Kandinsky作品"The Blue Horseman"，1903的唯一俄语分析。 这项研究的新颖之处在于，分析是在艺术家自己的概念的基础上进行的，他对色彩，点，线，基本形式和平面在绘画中的作用的规定。 颜色的含义受到了很多关注。 康定斯基早期作品的风格被定义为"色彩抒情"。 据透露，在早期阶段，康定斯基使用了他后来在理论着作中描述的基本形状，线条和颜色的相同对应。 因此，在绘画"蓝色骑士"中，由于横向的优势和主角-蓝色和黄色的相反颜色的组合，构成"冷和平"的定义。 作品的情节被指定为创作过程的例证。 艺术思想是将艺术家的使命指定为先知，预见未来的变化，创造新的审美理想。 因此，作品"蓝色骑士"被定义为V.V.Kandinsky作品中的一个程序，因为它表明它包含了他的主要理论立场的确认，并说明了他个人对世界的态度和艺术家的目的。
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Денисов А.В..
О механизмах стереотипов в структуре музыкального текста – теоретический и исторический аспекты проблемы
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 32-43.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.68562 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68562
注释,注释:
研究的主题是音乐文本中出现的陈规定型的解决方案。 它们的具体表现是旋律和纹理公式，外部区别特征是高度的类型化和低变异性，在各种作品中的可重复性，在集体记忆中的稳定位置。 这项工作的目的是分析定型观念形成和感知的一般机制。 任务是确定确定其发生的基本原则，确定与其具体表现相关的情况的一般类型学，以及它们与其功能的历史背景之间的相关性。 这部作品基于传统的理论和历史音乐学方法，以及现象学、形态学和历史类型学方法。 确定与音乐艺术中刻板印象表现相关的情况形成以下群体：在结构平面（在语法和词汇水平上）和语义上。 解决方案的刻板印象/非刻板印象的感知的一般机制是基于在集体记忆中发展的感知模型的惯性积中跟随/打破的原则。 这部作品还展示了不同时期刻板印象解释的历史变异性，以及它们与音乐文本组织的深层原则的联系。
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Белозерова В.Г..
Искусство китайских садов: теория и практика периода династии Мин
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 826-836.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.6.68504 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68504
注释,注释:
研究的主题是明代（1368-1644）中国园林艺术的理论和实践，当时园林传统达到了发展的顶峰。 研究对象是园林艺术杰出实践者和理论家纪澄（1582-1642？）《元冶》（《园林布置》），以及着名作家文贞衡（1585-1645）的作品《张无志》（《论赏心悦目》）。 作品的目的是艺术技巧的系统化和审美原则的分析，这些原则确定了中国园林现象的民族认同。 艺术批评的方法论辅以符号学、解释学和材料文化分析的方法。 在作者的翻译中给出了论文的片段，并提出了对关键术语的新解释。 对园林传统的研究证实了中国艺术的理论与实践的统一。 研究结果的新颖之处在于阐明了赋予人以景观艺术积极改造自然权利的理论假设的内容，为进一步纠正对中国传统文化中一个人地位的理解开辟了前景。
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Морозова А.В..
Особенности восприятия испанской живописи в России первой половины - середины XIX века
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 837-841.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.6.68505 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68505
注释,注释:
该研究的主题是十九世纪上半叶俄罗斯观众积极认识西班牙艺术的初始阶段。 这个阶段非常重要，因为当时西班牙绘画的主要方法是在新兴的俄罗斯艺术史上奠定的。 作者分析了作家，艺术家和第一批艺术史学家对西班牙艺术的评估和看法。 V.P.Botkin从作家中选出，k.P.Bryullov从艺术家中选出，A.I.Somov从科学家中选出。 研究方法包括比较不同作者对旧西班牙绘画的评估：文学界的代表，艺术家和新兴的俄罗斯艺术史的第一批代表。 该研究的主要结论是关于西班牙艺术图像及其文体学研究中的离散性的结论。 在A.I.Somov这样一位主要的艺术研究者的作品中，他将具象美学和艺术方法结合在他的研究中，人们可以对西班牙绘画的具象方面感到钦佩，并对其风格 当时的俄罗斯西班牙艺术科学还没有理解一个与另一个之间不可分割的联系。
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Езерницкая А.Б..
Compagnie Della Calza (Общества Чулка) в контексте венецианского мифа.
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 842-853.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.6.68506 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68506
注释,注释:
本文的主题是Compagnie della Calza及其在十五至十六世纪威尼斯共和国生活中的地位。 俄罗斯科学文献中几乎没有关于放养社会的信息，而关于年轻贵族工会的信息大大补充了文艺复兴时期威尼斯文化生活的画面。 十五至十六世纪威尼斯存在这种协会的规律性是因为它们完全符合共和国政府为维护威尼斯神话而指导的国内和外交政策计划。 由于对威尼斯放养协会的研究很少，这篇文章本质上是跨学科的。 对专门研究放养社会现象的史学进行了分析。 作者第一次在俄语中考察了这些"为"黄金青年"利益而进行的俱乐部"活动的外观和性质的原因。 根据作者研究的与放养社会有关的档案文件，研究威尼斯画家Gentile Bellini，Vittore Carpaccio，Giorgione，Titian等项目艺术作品的新方向。 已经确定。
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Липов А.Н..
«Water Music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая
// 文化艺术.
2016. № 5.
和。 643-661.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.5.68266 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68266
注释,注释:
这篇文章致力于音乐史上最有影响力和最有争议的人物之一的工作-二十世纪的美国实验作曲家，音乐理论家，作家，艺术家，电声音乐中随机性（随机性）领域的先驱，乐器的非标准使用以及电子音乐领域的先驱，他认为随机性和不确定性因素是John Milton Cage（5 09.1912-12.08.1992）论文的基本和形成因素。 在他的作品中，使用aleatorics和自然噪音效果的第一个乐器动作之一是为两架"解剖"钢琴创作的"水音乐"（"水的音乐"，1952年），使用收音机，水容器，一副纸牌，一根棍子，一 凯奇拒绝了过去最根深蒂固的作曲原则，重新思考并从根本上确定了音乐创作的实验实践，改变了现代音乐的进程，形成了二十世纪战后艺术的新概念视野。 作者认为作曲家的实验创造力是音乐史上最激进的尝试之一，以改变音乐结构，扩大音乐艺术的界限，并使用新的发声材料来创造它。 该作品采用了哲学和美学的研究方法，自我的方法论基于对诸如不确定性原理，混沌理论，随机（概率）程序，"随机操作"等概念的跨学科理解。 这篇文章是凯奇最具独创性的实验性作品之一"水上音乐"的第一部最完整的研究作品，填补了俄罗斯科学文献中关于音乐艺术的理论空白，涉及作曲家的多样性创造力和个性。 该论文证实了凯奇基于控制随机性原理、生命、自然和艺术统一的思想、创造和表演音乐的新材料和工具的发明以及其他许多理论和工具的创新，使作曲家从根本上扩大了声音空间，从本质上改变了音乐的主题。
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Шоколо И.Н..
Два портрета игумена Виссариона кисти Петра Кончаловского: цельность художественного образа
// 文化艺术.
2016. № 5.
和。 662-668.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.5.68267 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68267
注释,注释:
研究重点是分析一位牧师，二十世纪20年代诺夫哥罗德安东尼耶夫修道院的住持，斯大林奖获得者彼得罗维奇*康查洛夫斯基的Vissarion的两幅鲜为人知的肖像。 我们的目标不仅是深入研究肖像作品，还要扩大对康查洛夫斯基作品的理解，与其说是一位色彩和形式的艺术家，不如说是一位融合了个人作者绘画和俄罗斯民族传统，坚持基督教精神理想而创作的整体肖像图像大师。 指出了苏联艺术批评代表阅读肖像的特殊性。 从创作历史数据的描述开始，作者转向文体，色彩，技术，技术和构图分析，其结果在绘画的平行比较中呈现。 作者的一个特殊贡献是对行动动机在精神人形象建设中的主导作用的定义。 与M.Nesterov的三联画"圣塞尔吉乌斯的作品"相提并论，这揭示了当代艺术家寻求精神理想的差异。 结果，研究人员得出了关于两个互补情节动作图像中单个图像的想法的结论，这些动作允许通过picturesqueness解决肖像任务。 根据康查洛夫斯基的说法，神职人员的代表是一个真正的人，无论20年代的悲惨转折点如何，都承载着基督教事工的永恒真理。最后，给出了画家在自己和国际苏联艺术家作品展上大胆曝光修道院院长肖像的独特现象。
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Баярсайхан С.Б..
Особенности трактовки саксофона в произведениях для симфонического оркестра
// 文化艺术.
2016. № 4.
和。 498-502.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.68085 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68085
注释,注释:
本文致力于仪器仪表的一个重要且研究较少的问题–萨克斯管家族的乐器作为管弦乐器的解释-并反映了同名论文研究的主要科学结论。 文章根据对作者在不同国家和文化历史时期的作曲家作品以及乐器理论与实践方面的科学着作的分析结果，揭示了萨克斯管家族乐器在交响乐团作品中使用的方式、特点和趋势。 这项研究是通过研究作者的应用和自主方向的音乐作品的分数来进行的。 在这项研究中，只使用了这些作品的分数，其中作者包括一个或多个萨克斯管部分。 在研究乐谱的过程中，我们追踪和确定了管弦乐队中萨克斯演奏的特点、方法和趋势，这些特点既体现了作者的风格，也体现了某个文化和历史时期的风格。 作为所进行的研究的结果，有一个系统化的信息专门解释萨克斯管作为管弦乐器。 萨克斯在各国和音乐流派的发行已经建立。 最初主要用于法国歌剧音乐，到二十世纪初，萨克斯风进入了其他国家和方向作曲家的创作实践。 这项研究还揭示了萨克斯作为交响乐团乐器的特点、方法和诠释趋势。
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Лиманская Л.Ю..
Этологические аспекты кинесики Чарльза Дарвина и их роль в искусствознании Г.Вельфлина, А.Варбурга и Э.Гомбриха
// 文化艺术.
2016. № 4.
和。 503-510.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.68086 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68086
注释,注释:
该研究的主题是运动学的伦理方面。达尔文及其在G.Welflin，A.Warburg和E.Gombrich的艺术研究中的作用。 特别注意分析运动学在艺术史上作为非语言通用的使用。 基于空间艺术具象语言的模仿功能，运动学在艺术中的交际和美学功能与移情机制相关联。 G.Welflin，A.Warburg和E.Gombrich关于运动学作用的观点可以追溯到他们关于运动学在情感记忆形成中的作用的想法。 在此基础上，追踪了运动学与集体无意识和文化原型的联系。 研究方法是基于对感官思想在进化、精神分析、符号学研究艺术历史和理论方法形成中的作用的考虑。 文章的科学新颖之处在于研究运动学在空间艺术具象语言形成中的作用。 文章首次追溯了感官主义、进化论和精神分析对十九至二十世纪艺术史的影响。 这是第一次，关于运动学作为造型艺术的非语言通用比喻语言的交际功能，在伦理学和艺术史之间有许多相似之处。
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Чжан Ц..
Социально-исторические и культурные предпосылки формирования сино-европейского стиля в придворной живописи эпохи Цин
// 文化艺术.
2016. № 4.
和。 511-517.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.68087 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68087
注释,注释:
文章考虑的对象是清代宫廷中欧画风形成的史前史。 它的主题是出现新风格的社会，历史和文化先决条件。 满清是新来者和征服者，在艺术上不受中国教规的限制，更容易受到欧洲的影响。 但是在以前的时代，西方影响的元素已经表现在包括绘画在内的视觉艺术中，作者在本文中也对此进行了分析。 研究方法是一般科学的，以及私人科学方法和原则：比较原理，历史主义原则，系统分析，分析和综合，归纳和演绎;社会学，艺术史和符号学方法分析美术作品。 作品的主要结论：征服中国的满族人在艺术领域迅速"中国化"。 在明代，中欧绘画风格的形成也是有先决条件的。 矛盾的是，清朝的征服者为中国新宫廷美术的出现创造了条件。 这项研究的新颖之处在于：在两种文化的交汇中，即使在一个被征服的国家，也有可能逐步发展具有高度艺术意义的美术，就像在这种情况下发生的那样，尽管直到最近，中欧风格的绘画被许多艺术史学家认为是"非中国"的，缺乏原始的审美品质，实际上还没有被探索。
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Попов Е.А..
Преимущества и недостатки применения комплексной методологии в исследовании искусства
// 文化艺术.
2016. № 3.
和。 352-359.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.3.67826 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67826
注释,注释:
本文的主要目的是概括研究艺术现象的方法学细微差别。 这项工作的观点使我们能够从科学研究的角度提出破坏性和创造性的时刻，以确定研究艺术及其形式的方法基础。 主要问题在于考虑不周的广泛使用所谓的综合方法或分析，并非所有研究人员都能应对，因此这样的作品揭示了一些方法论上的缺陷。 与此同时，展示了跨学科方法在研究艺术现象中的作用，这种现象对于获得新知识具有不可改变的价值。 研究的方法是由对艺术的存在及其在人和社会生活中的形式的分析的一致性决定的。 研究的主要结论由以下规定确定：1）在研究艺术现象时，深思熟虑和合理地使用综合方法或分析是重要的;将研究艺术现象的这个角度理解为一套简单的研究方法或技术显着简化了工作;2）跨学科方法在艺术研究中具有明显的优势，但需要遵守重要的规则，忽略这可能导致从科学角度获得陈述性和不确定的结果的风险
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Данилова О.В..
Спектакли "Зингаро" как инициация с архаическими истоками бытия
// 文化艺术.
2016. № 3.
和。 360-372.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.3.67827 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67827
注释,注释:
通过创造有效的塑料场景来吸引潜意识的能力，使舞台导演能够在观众的想象中召唤出必要的联想系列，能够将现实中的静态世界观转化为想象中的语义有效的联想动态--这是研究主题的主要假设。 克莱门特*马蒂（Clement Marty）及其剧团演员的戏剧和舞台思维的精神和哲学基础是一种修改，一种将存在的现实转变为神圣和神秘的行动的转变。 因此，他没有个性。 但是，这绝不是人格解体。 最有可能的是，这是以直观实施例的形式表达的集体原型图像。 他的无意识表现是将具象和艺术视觉升华地整合到一个塑料动作中，以原始的戏剧和舞台形式暴露出来。 这篇文章考察了巴塔巴斯的法国马术剧院"津加罗"作品的艺术和美学特征。 试图通过最高贵的动物--马--对人类文化和历史经验的视听哲学和心理感知的拟人化棱镜，分析性地理解克莱门特*马蒂（Bartabas）创作的戏剧艺术作品。 在研究问题时采用系统的方法、分析和概括. 一种新形式的隐喻有效-塑料解释，用适当的音乐伴奏和有趣的轻乐谱装饰，在很大程度上有助于信息在外表层面的定性传递。 塑料剧院的这种上演技术，在观众的潜意识中引起一定的情感上有效的图像化，有助于以这样一种非平凡的方式实现导演的任务。
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Квон Д..
Основные особенности и проблемы театрального образования в Корее
// 文化艺术.
2016. № 3.
和。 373-378.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.3.67828 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67828
注释,注释:
本文的研究对象是韩国的戏剧教育及其问题。 现代韩国戏剧最大的问题是演员和导演之间的关系，他们继续生活在舞台上，依靠传统的儒家行为传统。 现代韩国戏剧演员在大学接受培训，但韩国高等教育体系仍在形成过程中。 除了一些大学外，韩国没有表演、导演和戏剧学院，但一般只有戏剧或电影学院。 当韩国的戏剧教育系统与基于斯坦尼斯拉夫斯基方法的俄罗斯系统进行比较时，该研究使用了比较方法。 这项研究的主要结论是，通过Meyerhold方法增加韩国人已经熟悉的Stanislavsky系统可以有助于国家剧院的形成，因为这种方法固有的惯例是韩国国家剧院的基础。 用V.E.Meyerhold的教学技巧丰富K.S.Stanislavsky的方法对韩国表演学校很有用，并成为韩国学生进入戏剧世界的方式。
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Щетинина Н.В..
Практика реди-мейда Марселя Дюшана и апроприация в американском искусстве 1980–2000-х гг.: сходство и различия
// 文化艺术.
2016. № 2.
和。 235-243.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.67611 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67611
注释,注释:
研究这部作品的主题是杜尚先生作品中的现成品实践与艺术挪用之间存在的差异。 迄今为止，关于拨款问题的现有研究仅涉及这些做法的相似性。 在文章中，作者强调了其中的差异：现成品出现和挪用传播的先决条件；通过文本领域实现大众文化形象对艺术的意义；美学类别对艺术家创造力的重要性；艺术家所处的不同地位。 在研究过程中，对二十世纪艺术中的类似现象进行了比较分析，这使我们能够展示它们的共同特征和差异。 该研究的新颖之处在于作者在所研究时期美国艺术发展的背景下展示了挪用作为独立现象的特征。 突出了与杜尚先生现成作品不同的挪用的以下特点：对后现代话语的挪用的影响，其中现代主义艺术被视为批评的对象;与艺术，大众文化，广告的惯例和陈词滥调一起工作;创作在语言领域或美学观点上无法充分解释的作品;以及作者特有的非主观立场。
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Липов А.Н..
Джон Милтон Кейдж. 4'33» - пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания ? Часть 2.
// 文化艺术.
2015. № 6.
和。 669-686.
DOI: 10.7256/2454-0625.2015.6.67062 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67062
注释,注释:
这项研究的主题是美国着名作曲家，音乐理论家，艺术家，电声音乐j.M.凯奇（5.09.1912-12.08.1992）领域的先驱，着名的"准备好的钢琴"和同样着名的作品"4'33"的作者。 由作曲家在1947-1948中构思，这部作品成为了凯奇任何声音都可以代表和作曲的想法的体现。 作曲家通过使用自然的声音作为音乐的元素，发展了扩大学术音乐会表演空间的想法，这不仅改变了音乐本身的概念，也改变了音乐材料的概念。 音乐评论家将J.Cage评为二十世纪最有影响力的美国作曲家之一，也是战后先锋派的领军人物之一。 这部作品采用了哲学和美学的方法来研究作曲家的多样性创造力，它为以声音材料来评价"4'33"这部戏剧提供了基础，既作为沉默音乐的样本，也作为噪音音乐的例子，也作为一部杂音作品，因为它的音乐背景形成了噪音环境的随机元素。 作者认为作曲家的实验创造力是音乐史上最激进的尝试之一，以改变音乐结构，扩大音乐艺术的界限，并使用新的发声材料来创造它。 作者对该主题研究的主要贡献是，该文章填补了致力于音乐艺术和音乐美学的俄语科学文献中仍然存在的理论空白，与作曲家的多样化创造力和个性
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Липов А.Н..
Джон Милтон Кейдж. «4,33» - пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания? Часть 1.
// 文化艺术.
2015. № 4.
和。 436-454.
DOI: 10.7256/2454-0625.2015.4.66547 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66547
注释,注释:
这项研究的主题是美国着名作曲家，音乐理论家，艺术家，电声音乐中随机性（随机性）领域的先驱J.M.Cage（5.09.1912-12.08.1992）的作品，着名的"准备钢琴"和同样着名的 由作曲家在1947-1948中构思，这部作品成为了凯奇任何声音都可以代表和作曲的想法的体现。 作曲家通过使用自然的声音作为音乐的元素，发展了扩大学术音乐会表演空间的想法，这不仅改变了音乐本身的概念，也改变了音乐材料的概念。 音乐评论家将J.Cage评为二十世纪最有影响力的美国作曲家之一，也是战后先锋派的领军人物之一。 这部作品采用了哲学和美学的方法来研究作曲家的多样性创造力，为根据声音材料来评价"4'33'"戏剧提供了基础，既作为沉默音乐的样本，也作为噪音音乐的例子，也作为一部杂音作品，因为它的文本构成了噪音环境的随机元素。 作者对该主题研究的主要贡献是，该文章填补了俄语科学文献中关于音乐艺术和音乐美学的理论空白，与作曲家的多样性创造力和个性有关，是第一部最完整的理论和美学着作，专门研究J.Cage的主要音乐作品--戏剧"4.33"。 一种在音乐史上在普通音乐制作和自然之声之间占据重要地位的作品。 作曲家的音乐也是对自然声音和人声的模仿，凯奇出色地将音乐过程带入了一个完整的圈子，克服了古典音乐中发展起来的文化距离。
关键词:
音乐哲学, 音乐哲学, 美国实验主义。, 美国实验主义。, 作曲家笼的创造力, 作曲家笼的创造力, 音乐学, "随机操作", 音乐学, "随机操作", "扩展乐器", , "扩展乐器", 声音的声学, , 不确定性原理, 声音的声学, 沉默的音乐, 不确定性原理, 沉默的音乐, 该剧"4, 33»., 该剧"4, 33».
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Петров В.О..
Исторические истоки современного перформанса
// 文化艺术.
2015. № 2.
和。 198-208.
DOI: 10.7256/2454-0625.2015.2.66075 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66075
注释,注释:
文章研究的主题是二十世纪艺术的标志性现象之一-表演，暗示在一个单一的作品中合成艺术，众所周知，艺术的合成是后现代主义的主要标志，将现代社 他的形成贯穿于艺术发展的整个进化路径。 当然，表演的起源可以在融合仪式，中世纪地区剧院以及十五至十七世纪戏剧表演的个别例子中找到-意大利文艺复兴时期和巴洛克时期。 这些起源在文章中详细讨论。 表现作为一个整体对象的研究是通过其历史演变的棱镜进行的。 在这种情况下，主要的是将性能的起源与二十世纪的性能表现进行比较的可能性，这使我们能够在全球范围内涵盖研究主题。 这项研究的新颖之处在于，表演首次成为一种现象，不仅体现了二十世纪的艺术，而且在过去的几个世纪中得到了广泛的代表。 现代表演的基因原型在融合仪式，喜剧dell'arte，l.da Vinci，D.Bernini和过去的其他艺术家，音乐家和作家的作品中找到了表达。
关键词:
艺术研究, 艺术, 工作表现, 艺术研究, 发生的事, 工作表现, 行动主义, 发生的事, 行动主义, 仪式, 仪式, 艺术综合, 艺术综合, 音乐, 音乐, 建筑设计, 建筑设计, 令人震惊, 令人震惊
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Цодоков Е.С..
Четвертая загадка Турандот
// 文化艺术.
2014. № 4.
和。 408-416.
DOI: 10.7256/2454-0625.2014.4.65426 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65426
注释,注释:
本文致力于分析"开放形式"的重要问题，该问题在过去和现在的作者的未完成作品中得到表达，包括后现代主义，其中开放形式成为文本生产的原则。 另一个问题是音乐作品文学基础的不同层次的相关性。 使用歌剧艺术的例子（在这种情况下，普契尼的歌剧图兰朵）表明，在歌剧作品中，作为一个具有新兴属性的新实体，在不损害这个实体的完整性的情况下， 该作品使用文学文本的语义分析，特别是歌词文本，对构成所选作品话语宇宙的各种文学和艺术作品的比较分析，以及对来源的批判性和分析性分析。 这项研究本质上是跨学科的，它使用艺术批评，文学批评，音乐学方法，它们共同将有问题的作品置于文化空间的复杂性中。 作者以普契尼的歌剧《图兰朵》为例，揭示了一个未完成的（不情愿的）作品和一个深思熟虑的非终结的艺术原则之间的区别，这一原则与有意识的、自给自足的形式的不完整有关，这被认为是根本性的。 作者表明，这种技术在20世纪中叶收到了它的美学理由，主要是在前卫派甚至更多的后现代的实践中建立起来的，这打开了艺术形式，使其开放。
关键词:
艺术, 歌剧, 音乐, 戏剧,戏剧, 得分, n.歌词,歌词, 艺术形式, 类型, 决赛, 口译笔译
文章的正确链接:
Шапинская Е.Н., Киященко Н.И..
Диалог об эстетическом воспитании: кризис ценностей и пути его преодоления
// 文化艺术.
2014. № 4.
和。 417-427.
DOI: 10.7256/2454-0625.2014.4.65427 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65427
注释,注释:
研究的主题是美育作为现代人审美观念形成和价值体系的最重要因素。 当前，美育正处于现代社会价值取向的转变和文化空间的碎片化所造成的危机境地，这一危机既受到后现代潮流的影响，也受到全面信息化的影响。 在21世纪的人的形成中需要美学方面是毫无疑问的。 本文的作者提供了他们的愿景和解决这个问题的方法。 本文采用了诸如来源分析、对各种美学教育系统发展的历时分析方法、对我们这个时代的一些文化实践的哲学和文化方法等方法。 这部作品以对话的形式呈现，这使得人们可以对美育问题，美学思想在现代人的价值体系中的地位表达不同的观点。 对话是哲学话语的一种重要形式，它提供了机会，不仅可以比较其参与者的观点，而且是一种开放的话语形式，邀请感兴趣的听众参与对所陈述问题的讨 作者建议建立一种新的美学教育模式，将国内和世界理论和实践中发展起来的传统方法和技术，以及年轻人需要但尚未获得制度地位的文化实践相结合。
关键词:
美学教育, 美学, 对话, 美学教育, 对话, 情感, 情感, 感知, 感知, 艺术教育, 艺术教育, 艺术, 艺术, 移情,移情, 移情,移情, 资讯社会, 资讯社会, 美学范畴, 美学范畴
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Петров В.О..
Эпатаж в искусстве ХХ века: соблюдение и отрицание языковых средств выражения
// 文化艺术.
2013. № 6.
和。 623-632.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.6.64024 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=64024
注释,注释:
令人震惊的二十世纪艺术是一个无处不在的，矛盾的现象，在大量艺术家，作曲家，诗人和作家的作品中陈述，但由于其表现形式的多样性，通常不适合明确 在这篇文章中，我们将尝试从观察和否认这件作品实际上所属的艺术所特有的语言表达手段的角度来确定二十世纪令人震惊的艺术作品的类型学。 文章的主要方法是对二十世纪令人震惊的艺术作品的模式的分析考虑以及以所呈现的类型学形式获得的结果的综合。 令人震惊的二十世纪艺术是艺术批评中尚未得到全面理解的问题。 文章试图在单一的语义类型学中比较一些令人震惊的艺术的大样本，即对它们进行分类。 首次从这个角度分析了V.Ekimovsky，S.Zagnia，E.Brown，R.Haubenshtok-Ramati，D.Krama的一些作品。
关键词:
艺术史, 音乐, 二十世纪的音乐, 令人震惊, 类型学, 埃基莫夫斯基, 扎格尼, 棕色的, 豪本斯托克至拉马蒂航线, 补习
文章的正确链接:
Петров В.О..
Новаторские образы искусства ХХ века: в ракурсе эпатажа
// 文化艺术.
2013. № 5.
和。 562-569.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.5.63371 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=63371
注释,注释:
众所周知，在二十世纪的艺术具象系统中，现代世界的问题出现了总体化。 这篇文章从根本上探讨了二十世纪艺术的新形象，这是由于许多艺术家，音乐家，作家的愤怒，他们的想法的独创性的愿望而产生的。 其中包括虚无的形象（音乐中的沉默，绘画中没有具象细节的单色画布，文学中的零），看似不美观的家居用品和配饰的双曲化，流行于verism，自然主义，Dadaism，现成的， 在这些作品中，艺术概念的强制性存在被注意到，尽管它们的审美意义和价值模棱两可。 考虑了来自m.Duchamp，K.Malevich，A.Kaprow，R.Rauschenberg，E.Warhol，D.Pollock，D.Cage的遗产的例子。
关键词:
令人震惊, 艺术, 音乐, 绘画作品, 文学作品, 概念, 艺术综合, 发生的事, 图像, 创新科技
文章的正确链接:
О. Л. Терешкина.
Восприятие западноевропейского искусства русскими путешественниками второй половины XVIII века: проблемы историографии
// 文化艺术.
2013. № 3.
和。 321-327.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.3.62833 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=62833
注释,注释:
十八世纪下半叶的俄罗斯俄罗斯旅行者研究西欧艺术感知的史学（使用艺术学院养老金领取者报告的例子），与从十九世纪中叶到现在的俄罗斯艺术史阶段的指定并行。 根据对艺术和阶级归属的认识程度，将十八世纪下半叶的所有俄罗斯旅行者分成小组。 在旅行中认识西欧艺术的阶段被强调：在家里的通信熟人，艺术意识的形成，直接感知，理解，确认或修改知识，考虑到获得的印象。 对指定主题的艺术史作品和养老金领取者的旅游期刊进行比较分析，给出了对该问题的研究思路，并指出了进一步研究的方向。
关键词:
艺术批评, 艺术史, 文化, 文化, 西欧艺术, 西欧艺术, 感知, 感知, 旅行者, 旅行者, 退休人员, 退休人员, 艺术学院, 欧洲, 俄罗斯, 艺术学院, 欧洲, 俄罗斯, 十八世纪。, 十八世纪。
文章的正确链接:
М. В. Переверзева.
Открытая форма в литературе и музыке: к диалогу с Умберто Эко
// 文化艺术.
2012. № 5.
和。 75-81.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.5.61409 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=61409
注释,注释:
在二十世纪初，一个曾经稳定和明确固定的艺术形式的流动性和不确定性的想法在智力活动的各个领域变得相关。 在二十世纪下半叶，生态的美学概念生动地体现在音乐的移动和aleatorics的发展;乔伊斯作品中的句法不一致和语义不统一激发了凯奇和贝里奥为构图或表演的不确定性创造条件;迷宫形式在Boulez和许多其他作者的几部作品中再现。 以前，音乐中的形状转换形式很少见，并且与作品表演的某些环境和传统有关。 另一方面，音乐手机和aleatorics符合二十世纪艺术特征的声音材料和结构个性化的趋势，在每个表演中表现出作者思想的单一和独特的结构和序列。 由于偶然对材料本身及其组织方式的影响，形式的流动性导致了深远的影响，而运动中的音乐作品的开放形式有助于寻求结构解决方案和开发创新的塑造策略。 本文专门讨论这些情节。
关键词:
艺术史, 打开, 形状, 流动电话, 流动电话, 流动电话, [医]阿利托利卡, 即兴创作, 作文, 随笔。
文章的正确链接:
Д. Я. Северюхин.
Высокое подполье: эротика в искусстве андеграунда 1960–1980-х годов
// 文化艺术.
2011. № 6.
和。 85-93.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.6.58858 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58858
注释,注释:
文章考察了20世纪60-80年代莫斯科和列宁格勒艺术地下绘画和图形中色情主题的发展，并指出了地下发展的关键阶段，并突出了这些年色情艺术的主要趋势。
关键词:
艺术史, 艺术史, 绘画作品, 绘画作品, 图形学, 图形学, 色情文学, 色情文学, 地下, 地下, 不合格, 不合格, 社会现实主义, 社会现实主义, 审查制度, 审查制度, 展览及展览, 展览及展览, 表达。, 表达。
文章的正确链接:
В. А. Баринов.
Действие в цирке — драма противоречий
// 文化艺术.
2011. № 4.
和。 87-96.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.4.58395 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58395
注释,注释:
考虑了马戏团冲突的问题。 马戏团空间条件下冲突的出现，建设，解决。 技巧的表现力对艺术家环境的影响程度的依赖：道具，伴侣，旁观者，动物对冲突的发展。
关键词:
马戏团, 冲突, 演员, 情绪, 合作伙伴, 空间, 必要的
Cn
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