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Kalitzky, V.V. (2025). 音乐会钢琴家职业的起源:艺术大师阿尔*肯巴洛的艺术. 文化艺术, 3, 1–9. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73373
注释,注释:
这项研究的意义在于现代音乐学迫切需要重建音乐会钢琴家的职业。 研究的主题是艺术大师al cembalo。 研究的对象是艺术大师cembalo的专业内容及其创作活动的特点。 这项研究的目的是向读者介绍音乐会钢琴家职业发展的初始阶段的形成过程,该阶段跨越了从文艺复兴晚期到古典主义的时期。 研究目标:突出使用basso continuo联合表演的主要特征;提供有关maestro al cembalo应具备的特定技能和知识的信息;展示这些音乐家在音乐表演工作中的重要性以及在音乐创 这项研究的作者集中在艺术大师艾尔*肯巴洛的艺术对欧洲协奏曲学校形成的影响上。 为了揭示作者所陈述的主题,以下是主要的:人类学,解释学,比较历史,理论和分析方法。 作者的一个特殊贡献是对意大利剧院以及城市档案馆的档案资金进行搜索,分析和系统化,在此基础上,有关maestro al cembalo创造性和教学工作的生活,工作和具体 该研究的主要结论表明,现代钢琴家-音乐剧协奏曲长的专业活动的最重要原则是在几个世纪前形成的。 所取得的成果既可应用于表演艺术理论和历史的课程,也可应用于现代音乐会钢琴家的实践活动。 这项研究的结论使我们能够对协奏曲艺术形成的初始阶段形成一幅稳定的图景,追踪其主导趋势,这将反映在这一创造性专业的后续发展中。
关键词:
艾尔*辛巴洛大师, 巴索*连续体, 音乐会钢琴家, 键盘乐器, 存档数据, 表演艺术史, 音乐教育学, 协奏曲长学校, 合奏音乐制作, 音乐剧
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Tiurina, S.N. (2025). 以撒的牺牲在犹太人和基督徒的宗教艺术:法律和真理的哲学对立. 文化艺术, 3, 10–21. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73539
注释,注释:
这篇文章致力于分析古代犹太和基督教宗教艺术中以撒(Akeda)牺牲的图像。 研究的主题是Dura-Europos犹太教堂(公元三世纪)的壁画和Peter和Marcellinus地下墓穴(公元三世纪)的画作,这些画作通过Alain Badiou提出的法律和真理的哲学对立来解释。 在犹太传统中,秋田象征着对法律的忠诚和与上帝的盟约,而在基督教中,它被重新解释为关于基督牺牲的预言,反映了与以前的仪式结构的彻底突破。 该研究揭示了视觉符号如何成为表达神学思想的关键元素,突出了传统之间的差异,它们的独特性和深度。 研究方法是基于比较图像分析和哲学解释的框架内的巴迪欧概念。 作者揭示了视觉符号(海螺壳,羔羊,人物的姿势)如何成为神学思想的载体,强调了犹太教和基督教对秋田的解释之间的对立。 作品的新颖之处在于将巴迪欧的哲学概念应用于宗教艺术的分析,这使我们能够揭示法律(作为规范体系)和真理(作为打破先前秩序的事件)之间形而上学 秋田的肖像画第一次被认为是两种范式之间的碰撞领域,犹太教仍然忠于传统,基督教通过象征解释断言了新的普遍性。 研究的相关性是由于犹太教和基督教之间正在进行的对话,其中秋田仍然是一个关键的主题,反映了对神圣的理解的根本差异。 文章的结论强调,犹太艺术强调忠于法律和与上帝的对话,而基督教艺术则将牺牲转化为与基督事件相关的象征性真理的平面。 这种对立继续定义了两种宗教传统的发展,反映在他们的艺术和神学中。
关键词:
以撒的牺牲, 秋田,秋田, 犹太艺术, 基督教艺术, 地下墓穴绘画, 杜拉-欧洲, 法律与真理, 阿兰*巴迪欧, 图像学, 宗教象征
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MEI, J. (2025). 唐建平歌剧《黎明在这里静悄悄》中振亚*科梅尔科娃的形象. 文化艺术, 3, 22–35. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73801
注释,注释:
研究的主题是中国作曲家唐建平根据鲍里斯*瓦西里耶夫的小说对歌剧"黎明在这里安静"的音乐和戏剧特征的分析。 这部作品考察了俄罗斯文学传统与中国音乐风格的互动,以及歌剧中揭示人物性格的表达手段。 特别关注的是作品的关键人物之一Zhenya Komelkova的音乐形象。 探讨了她的声乐路线、音乐伴奏的演变以及在情节发展中的戏剧性作用。 考虑了振亚从开朗到实现自己悲惨命运的关键场景。 文章分析了声乐和器乐手段,如音色解决方案,和声内容和节奏变化,以增强对听众的情感影响。 该研究采用音乐和理论分析的方法来识别声乐部分和管弦乐伴奏的特征。 在俄罗斯和中国传统的背景下,采用比较方法研究歌剧的音乐语言。 作者分析了作品的得分,以及现代科学研究。
该研究的新颖之处在于对中国音乐传统与俄罗斯文学来源的相互作用进行了详细的分析。 对唐建平歌剧的分析表明,作曲家是如何运用中国音乐剧的传统技巧来传达俄罗斯经典的戏剧线条的。 一个重要的贡献是对Zhenya Komelkova声乐部分的研究,其在作曲过程中的演变以及使用音乐手段传达她的情绪状态。 该研究的主要结论是确定有助于创造生动的艺术形象的音乐技巧,以及揭示音乐在塑造对观众的情感影响方面的戏剧性作用。 开发了一种分析音乐作品中军事主题的原始方法。 该研究为当代音乐领域的跨文化对话研究开辟了新的视角。
关键词:
歌剧, 俄罗斯, 中国, 文学经典, 唐建平, 珍雅*科梅尔科娃, 音乐剧, 歌剧, 声乐分析, 俄罗斯文学
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Wang, X. (2025). 十九世纪末–二十世纪初欧洲公共艺术概念的形成及其对文化和城市规划实践全球发展的影响. 文化艺术, 3, 36–51. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73728
注释,注释:
这项研究的主题是19–20世纪之交欧洲的公共艺术。 这部作品对公共艺术仅仅被视为美国理论话语的产物这一既定观点进行了批判性的重新解释。 作者详细分析了欧洲公共艺术概念基础的形成过程,以及它们在公共空间中的实际实施的具体细节。所获得的结果表明,从19世纪末到第一次世界大战开始的时期成为公共艺术作为一个机构形成的关键阶段-一个以艺术实践的发展,组织结构的形成和 正是在这一时期,公共艺术的概念基础奠定了,专注于定义,保护和传播"艺术中的公共利益。"与此同时,典型实践的一个特征是强调社会审美责任和考虑当地环境。随后,政治精英、艺术机构、社会行为者和公众对"公共利益"概念的各种解释导致了公共艺术实践和公众理解本身的显着多样化。文章在理论和经验材料的综合分析基础上,考察了"公共艺术"一词的起源,并对其国际分布、相关艺术形式的发展和相关的社会实践提供了历史概述。
研究结果表明,对"公共艺术"一词出现时的历史文献的分析表明,19世纪末20世纪初欧洲的公共艺术对全世界公共艺术的实践和国际关系产生了指导性影响,甚至有理由相信"公共艺术"--艺术"作为一个被广泛接受的概念起源于那个时期。 该研究的新颖之处在于,早期的科学家,研究"公共艺术"的话题,往往依赖于美国的理论或公共艺术的概念,从罗斯福的新政策的时间,忽视了欧洲对"公共艺 作者提出并强调了欧洲对"公共艺术"概念的发展,实践和影响的贡献的重要性。
关键词:
欧洲公共艺术, 公共艺术的概念, 艺术的公众利益, 公众, 地方性, 再生的艺术, 布罗曼,尤金, 大众艺术, 政府政策, 公共艺术的影响
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Yang, C. (2025). 中国传统文化的本质与特征探讨. 文化艺术, 3, 52–64. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73856
注释,注释:
中国传统文化可以追溯到几千年前,以其独特的本土性和融合性以及惊人的生命力而着称。 这篇文章强调了中国传统文化的本质是什么以及如何确定其具体性的问题。 在文章中,研究的对象是中国传统文化作为一种现象,其精神和价值核心,物质遗产和历史动态。 研究对象是中国传统文化的本质和特点,其发展的结构和历史特征。 作者详细考察了中国传统文化的结构和历史方面。 特别关注文化的精神和物质遗产与精神和思想基础之间的矛盾。 中国传统文化的周期性感知,包括将其作为"软实力"的工具来加强全球影响力和克服身份危机。 为了实现这一目标,使用了以下研究方法:结构和历史分析;对文化表征演变的回顾性分析;史学来源("24王朝历史")的研究以及对各种历史时期(王朝,后革命,现 中国传统文化的结构特殊性是由"三教"(儒、道、佛)的精神和价值核心与书法、武术和装饰艺术等精神和物质遗产的融合决定的,其核心概念是"道"、"仁"、"吴兴"、"子孝"和儒家美德。 传统文化的年代界限仅限于满洲王朝时代(19世纪之前),由于19世纪政治文化载体的变化,之后在西化,马克思主义和邓小平改革的影响下开始了其转变。 历史动态显示出周期性模式:否认(毛泽东统治下,西化)和重生(邓小平的改革,现代"软实力")的阶段。 统治时期和王朝时期的儒道佛基础已经让位于20世纪的意识形态危机,而在现代时代,回归传统作为"软实力"的工具,以加强全球影响力并克服身份危机。 意识形态演变反映了文化对政治变化的适应,同时与土着哲学和宗教教义保持深刻的联系,这强调了传统在现代化背景下作为稳定因素的作用。
关键词:
传统文化, 中国传统文化, 中国文化的结构, 中国文化史, 中国的精神和物质遗产, 文化的精神和思想基础, 软实力, 历史连续性, 文化认同, 隆陇syncretism
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Savchuk, M.R. (2025). 电影中的未来图像:文化范式的转变. 文化艺术, 3, 65–74. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73660
注释,注释:
研究的主题是未来稳定的复杂图像或电影中零碎的未来学可视化作为文化预测手段的表现趋势。 电影以其广泛的工具和合成的性质,已成为实现预测视觉表现的近未来和远未来的理想试验场。 与此同时,作为一种文化产品,它能够传播社会文化价值观,信仰和意识形态。 这篇科学文章的目的是通过对电影未来形象的可视化和在屏幕上对其进行建模的方式,研究电影文化范式的转变,通过未来文化的艺术形象,将其作为文化建构的表现、趋势、问题和现在的社会文化价值。 通过电影的手段,通过未来的视觉语言,分析对特定问题的预测如何随着时间的推移而变化。 该研究基于对电影制作的文化和社会文化分析,重点是通过视觉成分和叙事话语来识别社会文化地标。 采用比较和公理方法来捕捉不同时间段电影中未来形象表现的变化动态。 主要结论是电影不仅反映的陈述,而且还通过视觉形象积极构建关于未来的想法。 未来学电影形象建模的主要组成部分是主体环境和主体环境,因此建筑、室内、设计元素、服装和道具成为电影结构中重要的艺术组成部分,是未来社会文化和技术表现的翻译者。 未来形象的表现是基于对现实中有问题的社会文化话语的外推。 随着时代的变化,文化坐标发生了变化,这些坐标捕捉到了他们时代的问题和进步的技术阶段,并且确定了所有未来学电影中或多或少存在的主要类别:社会不平等,人机关系,技术对社会的影响,控制和个人自由。
关键词:
未来的形象, 文化范式, 文化预测, 社会文化指引, 未来的空间, 文化转型, 文化守则, 电影, 电影小说, 未来学
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Shumov, M.V. (2025). 该系列作为21世纪重要的视听媒介. 文化艺术, 3, 75–87. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73717
注释,注释:
作者将视听空间中的现代电视剧视为研究对象。 该研究的主题揭示了与电视剧发展和影响相关的方面,包括其历史演变,流派多样性,社会文化影响,经济和技术因素。 文章详细考察了系列格式的发展历史,其对社会的影响,数字转型背景下的系列经济学,以及改变内容生产和消费方式的技术创新。 特别关注电视剧对流行文化的影响,观众偏好的形成及其在媒体市场全球化中的作用。 撰写这项工作的理论和方法基础是国内研究人员L.Popov,O.Romakh,A.Prokhorov,E.Kuznetsova,M.Sidorov,V.Novikov,A.Zakharov,V.Petrov,P.Ivanov,T.Smirnova,D.Orlov,N.Fedorova,S.Lebedev以及国外研究人员M.Williams,E.Richards,S.Lewis,M.Jones,D.Miller,J.Mitchell,R.White,c.霍尔,p.詹金斯,ĵ.威尔逊. 研究方法包括科学和新闻来源的内容分析,研究电视剧演变的比较历史方法,以及系统方法,允许全面评估系列媒介对社会,文化和经济的影响。 该研究的主要结论表明,21世纪的电视剧已经成为影响社会过程,塑造公共话语和价值取向的有力工具。 它们不仅反映了当前的趋势,而且积极参与其形成,成为全球文化交流的一个要素。 此外,经济和技术的变化导致了新的系列格式的出现,例如交互式项目和使用人工智能算法的个性化内容。 作者的主要贡献是对系列媒介的全面分析,考虑到其历史发展,现代影响和进化前景。 该研究的科学新颖性在于对电视剧研究的跨学科方法,结合文化,经济和技术分析。 这项工作扩大了对电视连续剧对全球媒体过程的影响的理解,并强调它们作为当代艺术和大众传播的主要形式之一的作用。
关键词:
肥皂剧, 视听媒体, 系列介质, 媒体趋势, 流媒体, 电视, 网页系列, 互动系列, 文化对话, 媒体流程
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Tretyakova, M.S., Kazakova, N.Y., Kravchuk, S.G. (2025). 日本设计:介于北欧和日本设计之间. 文化艺术, 3, 88–105. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.70753
注释,注释:
本文专门讨论了不同地区理解设计的具体问题。 从狭义上讲,设计是现代主义文化的产物,其起源可以追溯到启蒙运动的欧洲理性。 然而,到今天,对设计的理解已经大大扩展,世界不同地区对设计提供了不同的理解,有助于设计的"科学"。 本文的目的是在分析环境设计的现代趋势"japandi"的基础上,确定日本和北欧国家对设计理解的异同,其中涉及斯堪的纳维亚(北欧)和日本设计传统的混合。 而"japandi"虽然是21世纪20年代的潮流,但应该指出的是,日本设计对北欧设计的影响可以追溯到二十世纪中叶。 该研究以比较方法为基础,在不同地区的地理、历史、文化和社会经济特征的背景下,对不同的设计模式进行比较。 继N.Skou和A.Munch之后,作者使用关键词分析北欧设计:"北方","自然","模型"[公益]和"极简主义"。 作者得出结论,北欧设计作为一个整体的细节是基于"适度"的想法-自然与文化,功能主义和流行文化的平衡,它是面向社会的,因此,简单,但不严格的承诺,以 这使得每个人都可以访问和理解。 与此同时,这里的设计是一种"生活方式"。 继续关键词的逻辑,作者得出结论,日本设计的主要是:"传统","自然","极简主义"和"关怀"。 在日本的设计中,新的创造是通过嵌入旧的。 它的极简主义不仅是由于佛教和传统美学的影响,特别是"wabi"的简单性,而且也是由于一般的"西化"。 此外,"日本极简主义"与关心他人有关,它是"沉思",这是由与自然的传统联系和sabi scuffs的美学促进的。虽然这两个地区的设计都力求和平,与自然和谐,形式简单,但总的来说日本设计是"沉思",而北欧设计是"适度舒适"("hygge")。 "日本"是一种西方潮流,为每个人提供了一个"舒适"的日本。"
关键词:
日本设计, 斯堪的纳维亚设计, 日本,日本, 北欧设计, 海格,海格, 瓦比-萨比, 极简主义, Wa-现代, 佛教美学, 新教美学
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ZHANG, C. (2025). 明清瓷器和纺织品上的"海浪和悬崖"装饰的共同特征. 文化艺术, 3, 106–116. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73355
注释,注释:
研究的对象是装饰品"海浪和悬崖"。 研究的主题是它在明清瓷器和纺织品上的应用。 主要关注图案的起源及其中间分布的过程,重点是组合结构,配色方案和执行技术的比较分析。 它不仅揭示了图案的象征意义,而且揭示了图案艺术品质的转变。 研究分析了具有仁义的"海浪和悬崖"是如何从明瓷上的御用符号转变为清代满族宫装的装饰品,再转变为老百姓可以接触到的主题。 接下来,我们考虑这种模式在现代纺织品设计中应用领域的连续性和创新性,以及它在现代艺术实践背景下的可行性。该研究表明,"海浪和悬崖"模式在各种应用中保留了它的象征本质,但在同一时间获得各种视觉形式,这取决于执行的材料和技术。 他是文化传播的一个典型例子. 研究的方法论基础包括两种主要方法:书面资料的分析和博物馆展品的研究。 该研究提供了一种新的跨学科方法,结合了艺术史和文化分析,以及文化传播理论。
本研究部分填补了传统装饰图案中间方面研究的空白,为其分析提供了一种新的学术方法。 此外,该作品可以作为将传统图案融入现代设计和艺术设计的基础。 与以往主要关注图案的帝国象征意义的作品不同,本研究首次对瓷器和纺织品上的图案进行了比较分析,确定了主要的美学和技术差异;在现代解释的背景下考察图案的演变,重点关注其象征意义和在时装业、室内设计和数字艺术中的作用的变化;总结历史和艺术史信息,展示传统图案如何适应现代设计趋势。
关键词:
中国艺术, 装饰及应用艺术, 明朝, 清朝, 模式, 瓷器, 纺织品, 跨文化交流, 丝绸之路, 海浪和悬崖
文章的正确链接:
Zhang, T., Zadneprovskaya, G.V. (2025). 彼得*安德列维奇*古塞夫在中国古典舞蹈学校的起源. 文化艺术, 3, 117–130. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.3.73510
注释,注释:
文章考察了杰出的俄罗斯苏联编舞家,编舞家,教师和舞蹈家P.A.Gusev在二十世纪五十年代在中华人民共和国工作期间的活动。 它描述了古塞夫对中国古典编舞学派形成的一般影响。 体现了他的教学工作的特点、形式和方法,强调了其多样性和多方面性。 古塞夫希望培养和教育新一代中国编舞家和舞蹈演员,这一点在北京编舞学校的编舞课程以及中国第一个芭蕾舞团--北京编舞学校(现为中国中央芭蕾舞团)的实验芭蕾舞团的课程中得到了体现。 中国伟大的民族舞蹈艺术。 这篇文章分析了古塞夫与在舞蹈指导课程学习的中国青年舞蹈指导一起创作的古典芭蕾舞作品。 其中包括P.I.柴可夫斯基的"天鹅湖",A.Adan的"Le Corsaire"和"Giselle"。 描述了这些芭蕾舞剧的准备过程和排练过程。 详细介绍了中国第一部国家芭蕾舞剧《美丽的鱼》,后来被称为中国舞剧。 文章对古塞夫的活动成果进行了分析,为中国古典舞蹈艺术的进一步发展和繁荣奠定了基础。 最后,总结了在北京编舞学院组织芭蕾舞大师和舞蹈学校课程的重要性,古塞夫在芭蕾舞方面的突出作用,以及上世纪中叶苏联人物建立的中苏芭蕾舞领域的互动和持续合作的必要性。
关键词:
P.A.古塞夫, 莫斯科芭蕾舞学校, 天鹅湖, 吉赛尔, P.I.柴可夫斯基, A.阿丹, 海盗船, 芭蕾舞大师课程, 古典国家芭蕾舞团, 中国