注释,注释: 这篇文章是设计作为一种文化现象的更大研究的一部分。 在这部分研究中，作者考察了目前在设计符号学结构中发生的过程，该过程与将神经网络主动引入视觉内容的创建相关联。 人工智能产品在风格上将设计从四阶拟像中拿走（来自平面设计风格），并将设计返回到使用三阶拟像作为主要标志性形式。研究的对象是神经网络影响下符号学设计系统的变化。 研究的主题是回归现代设计符号学系统中的三阶拟像。 该研究的目的是展示并试图解释在现代设计的符号学系统中如何回归使用三阶拟像。研究方法是现代设计的符号学分析，基于R.Barth的符号学分析的方法论。 该研究还基于J.Baudrillard的超现实主义和三阶拟像的半数以上理论。 作者在平面本体的概念中看到了神经网络艺术的哲学合理性。 对设计符号学结构的研究使我们能够看到，设计发展的逻辑将这种现象带到与意义的减少和存在的减少相关的符号学的连续阶段。 在其开发中，该设计一贯使用第一索引符号，二阶拟像，然后是三阶拟像作为主要符号形式。 如今，设计中的主要标志性形式已成为四阶拟像。 接下来，设计要么作为一种职业和一种现象结束，要么进入一种与模拟无关的新文化范式。 然而，由于非人类代理–神经网络-积极参与视觉内容的创建，设计中已经开始发生意想不到的转变。 神经网络产品是三阶拟像的典型例子。 由于神经网络的使用，现代设计最终获得了超人主义的向量，并接近模拟。

关键词: 设计, 神经网络, 人工智能, [医]拟形, 模拟仿真, 符号学系统, 平面本体, 超验者, 后现代, 元现代主义

注释,注释: 研究的对象是表演作为现代世界民歌保存的理论和方法基础。 这项工作的主题是通过声音安排使用口译来翻译来源的各种工具。 本研究的目的是找到理解库班哥萨克歌曲民间传说的表演技巧，通过对原始来源的新阅读来说明真实听众的普及。 在确定歌曲表演的实质性基础时，特别关注的是民俗学家V.G.Zakharchenko（生于1938年），A.D.Bigdai（1855-1909），G.M.Kontsevich（1863-1937）的音乐收藏，他们为库班哥萨克民间歌唱艺术的基础做出了 与此同时,对专业和业余声乐家实践中广泛的声乐安排的分析提供了一个关于在民俗学文件的原始阅读中插值的模糊性的假设。  这项研究的理论依据是在现代研究的艺术史动态背景下分析地方性民间传说歌唱概念的策略。 作品的方法论核心通过库班哥萨克民歌的发声处理体现确定了保留传统表演的元素。 作者的方向是在安排表演的组成要素的综合体中发展起来的，以歌手的个性为基础，包含对表演多元性的个体解释。 在民间传说哥萨克来源的实施中表演声乐掌握技术的基础已经形成。 在音乐民间传说来源的分析中（有选择地）确定了特殊的口音，以建立新的性能技术特征。 这项研究的科学新颖性在于哥萨克文化的起源，因为作者建设性地将音乐材料保存和转化为现代听众的方式。 揭示了根据流派表演成分的歌曲材料的特征，由声乐表演解决方案的表演机制系统表达。 翻译机制的派生方向为库班哥萨克民歌的表演开辟了新的方面，以保护传统，并为后代的民间传说文件的转变提供了多方面的选择。

关键词: 人民的, 歌曲, 表演技巧, 源转换, 哥萨克, 歌手, 广播, 转换方法, 声乐遗产, 传统

注释,注释: 本文的主题是俄罗斯艺术学院院士，俄罗斯联邦荣誉艺术家，画家，N.K.Roerich国际奖获得者Alexander Konstantinovich Krylov院士作为教师和教育家的活动。 文章的目的是研究亚历山大*康斯坦丁诺维奇*克雷洛夫院士对教育和科学发展的贡献，他的教学方法，教学和教育原则。 作者详细研究了A.K.Krylov的科学，教学，社会和创造性活动，并特别关注院士的教育活动。 作者还提供了一份完整的机构清单，根据俄罗斯联邦博物馆基金的国家目录和艺术家自己提供的数据，存储他的作品。 所有这一切都强调，早就应该对这样一位重要的俄罗斯大师的创造性遗产进行全面的历史，艺术和文化研究。 研究方法以历史法、传记法和比较法呈现. 此外，在编写材料期间，根据a.K.Krylov及其学生的档案文件，出版物，教学作品进行了一项研究。 这项研究的主要结论是在这条信息中提出的艺术家的创造性肖像，具有独立的文化和历史意义，表达了作者深刻的个人态度，他希望他收集的信息和特征将对杰出的俄罗斯艺术家，绘画a.K.Krylov院士的未来传记作者有用。 该研究的新颖之处在于对a.K.Krylov院士的创作材料的概括，这可能是新手艺术家，艺术史学家，文化科学家，历史学家的需求。

关键词: 亚历山大*康斯坦丁诺维奇*克&#, 奖项, 教师, 院士的教育活动, 艺术家, 作文, 艺术家的创作肖像, 图片, 肖像画, 图像

注释,注释: 本文的主题是绘画作为美术作品的符号学。 这项研究的目的是将这幅画的名字作为一个符号来构成它的符号学空间。 与此同时，图片本身被认为是一个复杂的标志，在发送者和接收者之间进行一种特殊的通信。 作者详细分析了绘画符号学领域三种基本标志（标志性、象征性、指数性）的表现、艺术术语和功能状态的规范、美术作品感知背景下的信息传递渠道、绘画文本和视觉空间的相互作用，以及影响信息提取及其随后解释的因素（感知态度、文化能力、对艺术品感知的物理和情感条件等）。 在工作过程中，应用了观察、分析与综合、抽象、实验等研究方法。 实验（对受试者和对照组的质疑）是由于需要确认关于艺术作品对艺术作品感知的影响的假设而引起的。 这项研究的主要结论是，观者与艺术作品互动过程中出现的符号学在很大程度上是基于艺术文本的，以及由此得出的结论是，尽管现代文化作为视觉文化的普遍接受特征，但文本仍然作为一个非常不同性质的信息的指挥者和守护者发挥着重要的文明作用。 当解码由复杂的"绘画作品"标志传输的消息时，在有限感知时间的条件下，接收者更专注于提取信息并通过文本通道（即通过artionym）对其进行解释。 该研究的新颖之处在于将该文献不仅考虑为小格式文本，而且还考虑为在接收者感知图片的情况下参与信息传递的标志。

关键词: 艺术,艺术, 符号学, 签署, 一件艺术品, 指数性, 绘画作品, 收件人, semiosis碌录潞陆, 小格式文本, 资料

注释,注释: 这篇文章的主题是布里亚特人的传统美食，对象是跨贝加尔湖地区布里亚特人口的民族文化特征。 作者详细研究了这一主题的民族文化标志、传统和烹饪技术、遵守民族烹饪的祖先特征、该地区领土内现有的食谱及其个别部分等方面。 作者部分介绍了关于布里亚特烹饪问题的已发展的理论材料和作为跨贝加尔地区阿金斯基布里亚特区阿金斯基地区探险旅行的一部分收集的专题采访材料,包括烹饪传统布里亚特菜肴的技术和配方。 作者列出了该地区存在的活动形式（节日和假期），推广了跨贝加尔湖地区布里亚特人口的传统美食和文化。 研究的主要方法是分析专题文献和材料，在考察旅行的框架内采访传统文化的发言人。 作为主要结论，作者引用了以下内容：任何国家的传统和习俗都是几个世纪以来形成的。 民族美食、习惯、饮食文化也是历史上形成的。 因此,考虑到民族社区的权宜之计、合理性、地理和气候特点、条件和居住地点。 而今天，由于科技的进步，民族认同，包括在传统美食中，正在逐渐减少或完全消失。 因此，民族文化的固定和转移问题，包括传统，习俗等。 对后代来说，为了维护他们的民族文化特征，这是尖锐的。 许多人没有意识到这对一些通过种族棱镜生活和思考的人来说是多么重要和存在。 我们的研究和类似的研究有助于提请注意保护各民族的民族文化特性的问题,并加强这方面的活动,有助于在保护和普及俄罗斯联邦各民族文化遗产方面制订一些可能的解决办法。

关键词: 族裔群体, 种族和文化认同, 传统美食, 节日, 自然保育, 普及化, 食谱, 布里亚特, [医]外贝卡利亚, 假日

注释,注释: 研究的目的是在电影中形成图像。 这项研究的主题是由S.M.爱森斯坦开发的图像创造原理，他将电影定义为两种方法的比较：图像方法和想象力形成方法。 该研究的目的是追溯从G.E.Lessing到G.V.F.Hegel和S.M.Eisenstein的"成为的形象"的观点演变。 作者提到了"成为的形象"形成的起源，即G.E.莱辛和G.V.F.黑格尔的教导，他们对S.M.爱森斯坦产生了很大的影响。 莱辛认为，研究时空艺术的方法是不同的。 形象的方法是空间艺术固有的方法，成为的方法是诗歌固有的临时艺术。 莱辛把成为的方法放在首位。 G.V.F.黑格尔处理了类似的问题，他形成了及时出现的"成为的形象"学说。 该研究基于图像诞生原理，由S.M.爱森斯坦开发，根据其教学，图像是在蒙太奇中诞生的。 也使用比较和符号学方法。 这项研究的科学新颖性在于研究"成为的形象"学说的连续性，在研究S.M.爱森斯坦在这个问题上的创新。 根据S.爱森斯坦，电影是一种合成的，时空的艺术。 它与空间艺术，美术，建筑，雕塑以及临时艺术相关：音乐，诗歌。 电影摄影是基于"狄俄尼索斯方法"，这使得电影与其他形式的游戏相关。 根据S.爱森斯坦的说法，电影框架是一种组装复合体，它有自己的设计和构图，这使得它与艺术的空间类型以及节奏有关，这使得它与艺术有关。 电影是一个复杂的图像和标志系统. S.M.爱森斯坦将电影定义为一个语言领域。 电影中图像的形成发生在时间上。

关键词: 爱森斯坦, 弗洛伦斯基, 莱辛, 黑格尔, 电影, 空间, 时间, 射击, 音乐, 蒙太奇

注释,注释: As an important aspect of urban development, urban waterfront landscapes not only serve as significant reflections of the urban image, but are also key factors in attracting tourists and stimulating the development of the tourism industry. As the exclusive cultural resources of the city, regional culture plays an important role in the design of urban coastal landscapes. This article examines the integration of regional culture and the design of urban embankment landscapes and presents several aspects that require careful attention in the design process. Specifically, designers should study local regional cultural elements in detail and introduce them into the urban waterfront landscape so that people can appreciate the uniqueness and significance of local culture. In addition, in the design, it is necessary to carefully consider the scale, amenities and related services of the city in order to create a comfortable, unique and multicultural urban waterfront landscape. This article also offers recommendations for overcoming limitations and future research, as well as discusses market prospects and the commercial value of this design and operational model of urban embankment landscapes, primarily satisfying the spiritual and cultural needs of people.    In this paper, proposals and measures are proposed to integrate regional culture into the landscape design of urban embankments in order to create more distinctive, comfortable and pleasant to perceive landscapes of urban embankments. Thanks to the rational use of local culture in combination with the needs of tourists and local residents, it is possible to satisfy various cultural features and needs by creating a landscape design of the city embankment, rich in diverse cultural impressions. In the future, such landscape design and the mode of operation of city embankments, aimed mainly at meeting the spiritual and cultural needs of people, has great prospects for development.

关键词: history and culture, landscape design, cultural studies, Environment design, art and culture, landscape art, conservation and heritage, urban waterfront landscape, regional culture, cultural heritage