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Pluzhnikova N.N., Saenko N.R.
屏幕界面的模仿与技术的本质：哲学分析
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 1-9.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72178 EDN: NUOGGH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72178
注释,注释:
这部着作致力于对一些主要与视觉流派和文化形式有关的文化因素进行哲学分析，随后对二十一世纪前几十年科学技术进步的快速发展的影响直接或间接地影响了屏幕设备界面的功能和外观的特点。 历史交替的文化要求转换的视觉图像与其感知的关系进行了研究。 通过对视觉文化的分析，作者认为现代技术是三个组成部分的统一：技术，社会文化和人类学。 这些组件使得有可能将该技术作为哲学考虑的整体现象呈现。 研究方法是基于对现代技术发展领域的经验材料的使用，并且还包括对与技术研究相关的历史，哲学和文化来源的分析。 将传统文化的模仿形式与反映屏幕式界面的模仿方式进行比较时，采用了比较类型学的方法。 该研究的科学新颖性在于试图将传统文化的模仿形式与反映屏幕式界面的模仿方式进行比较。 通过比较这些形式，作者走出去研究现代社会和文化的一个更广泛的现象-技术现象。 这项研究有助于俄罗斯技术哲学的发展。 技术哲学的任务之一是研究技术活动的主题，该主题今天在新的技术条件下，在数字和纳米技术的条件下发挥作用。 技术活动是社会新知识出现的基础。 技术作为实践中思想的物化形式，影响技术科学的发展，现代世界的所有知识分支。 屏幕文化是基于技术数字化的技术发展的一部分，但与此同时，它使我们能够将技术呈现为技术，人和社会的统一。
关键词:
虚拟现实, 屏幕, 文化, 模式, 人类, 模仿,模仿, 屏幕模拟, 技术中心, 社会, 界面
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Zaitcev A.Y.
俄罗斯作家动画人物：亚历山大*斯维尔斯基的协同电影
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 10-25.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72187 EDN: NWDWMN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72187
注释,注释:
俄罗斯动画电影导演亚历山大*斯维尔斯基（Alexander Svirsky）以渴望扩大动画的界限并避免传统惯例而闻名，经常放弃动画行业采用的标准。 他的作品是艺术技巧的综合体，作者使用图像和符号，将图形与音乐系列和谐地交织在一起。 研究的相关性是由于导演的作品值得深入分析，以确定国内动画电影中有前途的艺术形式类型。研究的对象是亚历山大*斯维尔斯基（Alexander Svirsky）的动画电影，他是一位有远见的艺术家，对动画的本质有着独特的看法。 这项研究的主题是导演协同动画的一个特点，它特别表现在通过联想流动的类型将视觉和声音空间整合成一个整体的艺术形象。 作品采用了一套通用的科学（比较、分析、概括）和特殊的方法（视觉-标志性的、艺术-评价性的）。 描述-分析和结构-语义方法用于动画电影的分析。 斯维尔斯基的电影中有一个即兴创作的元素，它可以很容易地从抽象的形式转向具象的图像，并创造出多层次的作品，这些作品充满了需要观众积极感知的图像。 这部作品的科学新颖性是由于在艺术研究中，对斯维尔斯基作品的分析没有得到足够的重视，而他创作的绘画在动画节上受到高度赞赏。 作者对该主题研究的贡献是对导演对他的一些作品的例子的工作的详细分析。 该研究的主要结论是，亚历山大*斯维尔斯基（Alexander Svirsky）的动画电影的艺术形式主要指一种有前途的，平面的概念类型，正在媒体空间积极发展，与年轻一代观 与此同时，他的作品的一个重要品质成为某种概念的生动，富有想象力，动态表达，在接收者的感知意识中"完成"，前提是他参与作者陈述的上下文和美学。研究结果具有理论和实践意义，可作为动画电影领域专家创作过程中的概念和方法基础，并从现代动画艺术分析的角度指导进一步的科学和理论工作。
关键词:
动画中的协同效应, 俄罗斯动画, 萨沙*斯维尔斯基, 动画中的联觉, 平面-概念形式, 动画电影的美学, 概念动画, 视觉文化, 现代作者的动画, 动画技术
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Dobrynin O.V.
导演思想的转变：从线性叙事到全向空间
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 26-36.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72462 EDN: NZVPAM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72462
注释,注释:
研究的主题是导演在球形电影条件下的思想转变。 这项研究分析了导演在全向空间中的工作特征，使观众可以自由选择视角。 考虑了新的表达手段，包括空间声音和多维场景，以及不断变化的编辑和戏剧方法。 特别关注观众对球形内容的感知的特殊性以及这种格式在电影工业中的发展前景。 本研究的目的是研究全向空间对导演思想的影响。 该研究旨在确定编辑，构图和戏剧方法的关键变化。 在这项工作的框架内，设定了以下任务：分析360°格式导演作品的特点；识别球形格式中出现的新的表达手段；确定全向叙事对观众感知的影响；评估球形电影的发展前景及其与其他媒体的融合。 本文以比较分析的方法为基础，考察了全向空间对导演思想的影响。 这项研究的主要结论是，导演通常的工具，如编辑，框架构图和线性叙述并不总是适合在球形空间中使用。 这项研究的新颖之处在于，这项工作确定了球形电影摄影发展的有希望的方向;值得注意的是，由于球形电影摄影的出现，需要修改电影语言的关键方面。 该研究表明，全向空间的使用需要导演开发新的表达手段和策略来与观众互动。 这项工作概述了球形电影摄影的关键问题（挑战）和机遇，使其与视听艺术领域的理论家和从业者有关，并将有助于为"电影和电视导演"专业的学生开发新的软件和方法材料。
关键词:
球形电影院, 360度视频, 全向空间, 导演的想法, 空间声音, 沉浸式,沉浸式, 非线性叙事, 虚拟现实, 一个多方面的mise en场景, 管理观众的注意力
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Volodina A.V.
怀旧图像的动态：帕维尔*列昂诺夫的案例
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 37-46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72089 EDN: OAVVRS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72089
注释,注释:
文章考察了苏联艺术家帕维尔*列昂诺夫（Pavel Leonov）的作品，他是20世纪天真艺术最着名的代表之一，在现代公众对其作品的怀旧感知的背景下。 列昂诺夫作品的怀旧阅读不仅与他们的情节和主题（理想化的，乌托邦式的苏联意象）联系在一起，而且与作者的艺术方法本身联系在一起，基于发明和建 列昂诺夫的这种"建构主义"方法与苏联文化中广泛的自己动手（DIY）实践相关，今天这些实践也是怀旧意象的一部分。 谈到后来的艺术实践，可以得出结论，类似的怀旧效果，具有类似的动态和原理，是现代俄罗斯艺术中许多其他艺术项目的特征。 为了研究艺术家的创作遗产，建议将天真的艺术视为一种话语现象，而不是一种艺术风格或方向，而不是通过识别其"天真"来研究个别艺术现象，而是将特定的艺术策略作为历史和文化背景的表现。 结果表明，这种对个体艺术现象的理论方法是富有成效和合理的，因为天真艺术家作品的风格特征多种多样，很难将天真艺术区分为单一的风格现象。 与此同时，艺术和文化中"天真"话语形成的历史，可以追溯到浪漫主义美学，使我们能够自信地指出苏联和后苏联艺术批评中这种话语的思想和价值负荷和建构，继承了关于天真的浪漫思想，如简单和自然。 然而，今天，"天真"的建构总是被现代艺术世界的制度现实所介导，这清楚地表明这一概念作为艺术批评工具的概念局限性。 该研究的科学新颖性在于偏离这种概念框架，并将"建筑"确定为帕维尔*列昂诺夫艺术策略的重要原则，并作为现代观众注意到的他的作品怀旧效果的原
关键词:
帕维尔*列昂诺夫, 天真的艺术, 天真, 怀旧, DIY文化, 设计, 苏联文化, 苏联艺术, 当代艺术, 美学
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Xu J.
二十世纪中国人武画体裁的演变
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 47-60.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72238 EDN: ODKWWW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72238
注释,注释:
本文考察了20世纪中国具象人武绘画的发展及其在外部因素和内部文化政治变化影响下的转变。 研究的对象是二十世纪人武的绘画。 人武是中国最古老的绘画流派之一，由于20世纪的改革、文化运动和政治事件而发生了重大变化。 本研究的主题是二十世纪中国人武绘画的进化过程。 20世纪是中国文化发生重大变化的时期，特别是与政治和文化过程有关的绘画。 这项研究确定了三个阶段：从1900年到1949年，从1949年到1978年和从1978年到2000年。 国家和艺术的革命导致了人武流派扩大了视觉和内容框架，融合了西方现实主义和现代主义的元素。 本世纪初以来，艺术家们探索了新的形式和方法，将西方风格和技巧与中国传统相结合，使这种流派获得了连接过去和现在的独特身份。 在本世纪下半叶，中国的具象绘画获得了社会取向，特别是在社会主义现实主义的框架内，当工人和农民成为作品的主要人物时。 现实主义也开始在人物的描绘中发挥重要作用。 20世纪末，由于改革的政策，仁武的流派再次变得更加多样化，没有意识形态的限制。 因此，仁武丰富了西方绘画的元素，如明暗对比、体积、线性构图、现实主义等，在心理学方面更加突出。 因此，对20世纪人武体裁的研究可以更深入地了解中国文化遗产如何适应现代性的挑战，形成传统与创新相结合的独特文化道路。
关键词:
仁武, 中国画, 国华, 社会主义现实主义, 现代主义, 徐悲鸿, 林风眠, 方增贤, 何佳莹, 施高岩
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Yang J.
中国文化和图像对19世纪俄罗斯艺术家作品的影响，这些艺术家是俄罗斯在北京教会传教团的一部分
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 61-70.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72407 EDN: OFXWUB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72407
注释,注释:
研究的对象是十九世纪的俄罗斯美术。 研究的主题是俄罗斯艺术家与中国文化，历史和艺术互动的历史，他们的感知和解释，以及图像和图案的艺术体现的特殊性。 作者基于某个时代内各种文化艺术现象的有机相互关系的思想。 图像学，以及文体和构图分析有助于确定这些特征，这些特征在很大程度上决定了艺术家的作品内容，他们的语言和个人技术。 该研究方法是基于一系列技术的结合，旨在研究中国艺术和文化在俄罗斯的表现现象的各个方面。 该方法基于对各种来源的全面研究和比较，对艺术材料的研究，即：参与使命活动的俄罗斯艺术家的作品，反映了他们工作中的图像和动机，技术。 在呼吁评估当前形势和这种接触的历史的背景下，有必要分析影响其形成的过程。 俄罗斯东正教在十九世纪的使命。 保持两国之间沟通的主要，有时几乎是唯一的手段是俄罗斯东正教使命的活动，其中包括与帝国艺术学院有关的画家，因此也是俄罗斯艺术学校的最佳传 俄罗斯艺术家在中国的逗留在他们自己的创作方式，主题的选择，构图的细节以及在坚持学术和现实主义的条件下使用的符号上留下了一定的印记。 比较他们在中国逗留期间和任务完成后创作的作品，使我们能够展示俄罗斯作家如何发展他们的印象，有助于在俄罗斯人眼中创造某种中国形象。
关键词:
俄罗斯东正教使团, 学术绘画, 俄罗斯学校, 中国文化, A.M.勒加舍夫, 肖像画, 家庭类型, 文化联系, 俄中关系, 帝国艺术学院
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Filonenko N.S.
设计中的"身体方法"：通往东方的道路
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 71-88.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.69388 EDN: OGUTRM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69388
注释,注释:
该研究的主题是西方研究人员在过去十年中开发的设计中所谓的"身体方法"的发展前景。 在这种方法的背景下，每个项目情况都被认为是独一无二的，要求设计师考虑到大量的变量，因此设计师依靠自己的直觉，依靠他的"身体认知"。 然而，"身体方法"的理论和方法上的理由存在问题，因为它使用了身体的"沉默"知识。 另一方面，西方研究偏向于只分析潜在消费者的外部身体运动，这表明设计师需要发展自己的身体自我意识。 根据文章作者的说法，目前的情况使得东方的创造力"理论"在今天具有相关性，这与创造者的身体体验密不可分。 文章的作者参考了中国和日本设计师的经验，他们的"身体思维"深深植根于地区传统，并依赖于传统东方哲学的范畴，这些范畴允许固定身体的经验，并在其基础上制定了一些必要的概念，以发展国内面向身体的设计"理论"。 在研究过程中，作者专注于东方身体感知的具体细节，因为东方的经验不会导致所涉及的感知渠道的扩展（除了视觉之外，例如嗅觉和听觉），而是将创造力 对于东方设计师来说，在设计中重要的不是以前经验的"完形"，而是旨在创造产品的未来的身体直觉。 总之，本研究以东方哲学的范畴为基础，介绍了"具体化形象"（一种自发出现的人类与环境互动的具象和示意性结构）和"身体设计意图"（以设计师与世界的身体联系为基础转变现实的思想重点）的概念。
关键词:
身体的方法, 身体意识, 体现项目思维, 面向身体的设计, 概念隐喻, 体现的形象, 形象-祥, 项目意向, 意图-和, 书法
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Lyakhovich E.V.
梅森瓷制品绘画中的中国植物主题
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 89-108.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72403 EDN: OPOWNF URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72403
注释,注释:
文章试图在十八世纪德国瓷器产品的绘画中考虑中国植物主题。 作为中欧艺术文化互动的领域. 研究的主题是德国和中国瓷器作品的绘画，这些作品被认为是一种"文本"，不仅包括情节形式的含义，还包括隐藏的结构和语义形成。 以十八世纪梅森瓷器绘画中的植物主体为例，揭示和分析了西欧大师对中国瓷器艺术特征的阅读和解释形式。 对所考虑的艺术作品中所确定的艺术语言的元素进行系统化和比较，建立了欧洲大师对中国艺术语言的感知和解释的细节。 特别注意艺术作品文本的语义含义。 通过比较方法，对中国和梅森瓷器的绘画进行比较，在图像学方法的基础上，确定了瓷器作品在产生它们的文化背景下的意义和意义。 由于符号学-诠释学方法，十八世纪的中国和欧洲瓷器作品被研究为文本，东西方艺术语言的元素被建立和表征。 这项研究的新颖之处在于它在十八世纪迈森大师对中国瓷器艺术语言的接受和解释的背景下，重建了迈森中国瓷器产品的翻译过程和装饰象征意义丧失的机制。 在植物地块的例子。 作者对该主题的审议的一个特殊贡献是考虑将瓷器艺术品作为文本的绘画，其分析用于研究十八世纪中国和欧洲艺术的艺术语言，以及它们之间沟通过 研究的主要结论是：含有植物图像的中国瓷器原创作品以中国文化内涵的深度和丰富性而着称。 迈森大师模仿中国产品，与其说是阐述中国大师所蕴含的原始文化含义，不如说是从欧洲文化的角度来解释中国形象，赋予中国本土的内容、内涵和符号。
关键词:
中国瓷器, 美森瓷器, 十八世纪。, 中国工厂, 植物用地, 瓷画, 艺术文化的互动, 情节-形式意义, 结构和语义形成, 接待及口译
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