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Khokhlova D.
关于J.诺伊梅尔的《仲夏夜之梦》对芭蕾舞剧中希波吕塔和忒修斯形象的编舞解释问题
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38010 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38010
注释,注释:
在本文中，作者继续研究和理解作者对芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》主要人物J.Neumeier形象的解读。 对希波吕忒和忒修斯的编舞体现进行了有意义的解释，这是芭蕾舞剧主角的两个副标题之一，以便在表演和编舞者的创造力的背景下识别它们的特征。 根据历史学家和芭蕾舞理论家dobrovolskaya，Krasovskaya，Surits批准的芭蕾舞研究分析方法，作者使用比较-历史，思想-艺术和分析方法，以及包括观察的方法（基于与Neumeier的个人经验）。 在来源分析的过程中，作者使用了汉堡"Ballettzentrum"和莫斯科莫斯科大剧院档案馆的视频材料。 对希波吕忒和忒修斯角色的编舞得分的详细分析使我们能够得出结论，Neumeier制作了两个彼此不同的详细二重唱，作为表征这些角色的主要片段。 在第一个中，编舞者使用了丰富的二重唱技巧：没有方法的上部支撑（通常从跪姿开始），成对旋转的非标准组合–这些元素决定了他的舞蹈风格的进一步发展。 第二首二重唱的编排和表现方式对于纽梅尔的作品来说是相当不典型的。 在这里，编舞者用舞蹈演员的姿势和技术独奏片段暗示了与古典传统芭蕾舞剧的相似性，在这种相似性的帮助下，他强调了这场二重唱的仪式和仪式庄严。 它还使用了这样一个额外的属性作为火车，这给了芭蕾舞演员的动作更多的重量和版税。 因此，希波吕忒和忒修斯的形象的编舞发展在戏剧"仲夏夜之梦"中占据了关键位置之一（与Titania和Oberon一起），也成为作者J.Neumeier风格演变的重要阶段。
关键词:
约翰*纽梅尔, 仲夏夜之梦, 多幕芭蕾舞, 威廉*莎士比亚, 编舞诠释, 文学情节, 希波吕塔, 忒修斯, 费利克斯*门德尔松, Gyorgy利盖蒂
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Zaуtseva N.V.
女性在英勇美学形成中的作用。
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 11-22.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.35785 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35785
注释,注释:
该研究的对象是十七世纪上半叶法国两性关系的根本变化，增加了女性的社会角色。在皇家宫廷加强的背景下，将骑士庄园变成朝臣的过程导致了这样一个事实，即男人离开了历史上习惯性和习惯性的骑士英勇理想，进入沙龙和宫廷的 在这个空间里，他们被迫理解世俗交流的艺术，这对他们来说是新的，也是喜欢这种交流参与者的艺术。 根据同时代人的说法，这种艺术完全被女性所掌握。 通过语言、教育、文学，妇女参与了一个围绕新的性别规范、一种新的小说实践而建立的公共空间的诞生和建立。 在十七世纪上半叶的道德文学中，一个女人与一个有尊严和高贵的男人平等，这使她成为世俗交流的平等参与者。 女性的权威最终开始决定批评的方向，女性充当文学和艺术品味的仲裁者。 此时，两性关系的现代观点正在形成。 所有这些现象都是整个欧洲文化的特征，在很大程度上决定了现代欧洲的心态。 分析社会活动增加和妇女作用的历史先决条件对于理解许多历史现实，包括欧洲性别传统的形成，以及研究这些过程对形成新的审美理想的影响，都是极其重要和相关的。 勇敢的美学是在女性的参与和影响下发展起来的，因为勇敢的文化是一种渗透着爱的思想的文化。
关键词:
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Yurieva A.V.
沙漠中的一个孤独的人：关于虚拟世界存在空间的问题。
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 23-33.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38258 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38258
注释,注释:
本文的研究对象是一个人在虚拟空间停留的存在体验，在孤独现象中实现。 研究的主题是沙漠隐喻与虚拟世界的折射。 如你所知，现代信息技术的发展导致了一个人的存在坐标的变化，因此沉浸在虚拟空间对于当前一代变得越来越相关，有时取代了许多真实的事件。 人与技术相互作用的问题出现了相互矛盾的方面，因为虚拟与现实完全融合的威胁似乎不再那么神秘。 正是这些规定迫使我们重新考虑一个人在现代世界中的地位，并试图评估这一点。 本文试图通过沙漠的隐喻来分析人的虚拟世界的存在空间。 结果，获得了一些结果。 首先，个人在社会中的自然愿望可以在虚拟世界中完美实现，但它变成了个人对自己的关注增加（需要满足他的虚拟请求），这导致他感到孤独。 其次，将沙漠的隐喻应用于虚拟空间，我们看到它隐藏了孤独，关怀的背景，以找到许多问题的答案。 虚拟世界中的一个人通过他的请求的棱镜看到自己进入虚拟虚空，有时甚至没有等待答案，这再次证实了互联网空间中孤独的某种存在体验的想法。 这部作品的科学新颖性在于将沙漠的隐喻应用于虚拟世界的存在空间。
关键词:
虚拟空间, 人类, 孤独, 沙漠, 虚拟时间, 存在空间, 技术, 资讯社会, 虚拟性, 了解自己
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Rozin V.M.
"尤金*奥涅金":阅读和理解的三种方式‒从科学,人格心理学,艺术哲学
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 34-46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38308 EDN: DRPEVY URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38308
注释,注释:
文章分析了普希金的诗"尤金*奥涅金"和它的两个相反的解释，由亚历山大*明金和评论家弗拉基米尔Kozarovetsky。 作者部分同意Minkin提出的对这首诗的解释，反对Kozarovetsky，但主要是在他的艺术概念和他提出的分析艺术作品的方法论的基础上解释"Eugene Onegin"。 对Minkin和Kozarovetsky诗歌的看法进行了比较：第一个认为这首诗描述了亚历山大*谢尔盖耶维奇人格的道德演变，第二个认为我们有一个由普希金开始的辉煌骗局， 作者提供了他自己的普希金诗的阅读，其中很多是基于对艺术现实的分析。 他表明，"尤金*奥涅金"中的叙述是由四个人（普希金本人，奥涅金，塔蒂亚娜和其他人物）进行的，叙述者相互传达他们的想法和内容。 虽然正式的奥涅金说得很少，但普希金为他说话很多，聪明;虽然普希金不是奥涅金，但奥涅金的命运也威胁着普希金。 "尤金*奥涅金"这首诗中的叙述者就像普罗修斯：有时他为自己说话，遵循他的性格和本性，然后代表其他叙述者，躲在他们的外表和演讲后面。 读者需要理解这种诗意的伪装：将作者与英雄分开，了解作者在哪里，他在哪里是英雄和叙述者，英雄在哪里为自己说话，在哪里代表普希金？ 普希金建立了这样一个迫使读者工作的艺术现实，解开作者的建构，反思他的生活，成为艺术的真正创新者。
关键词:
作者, 英雄, 读者, 旁白, 艺术现实, 理解, 重建工程, 作文, 争议, 内容
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Rozin V.M.
戏剧艺术现实建设的一些特征（Rimas Tuminas制作"Eugene Onegin"的分析）
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 47-61.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38336 EDN: EIZXEV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38336
注释,注释:
文章提出了两个计划，用于分析着名的生产Rimas Tuminas"Eugene Onegin"。 首先讨论了将普希金的诗歌作品翻译成戏剧语言的问题和困难。 与此同时，作者使用亚历山大*明金在"静音奥涅金"一书中对这一生产进行的分析。 特别是，考虑了一些技术（将onegin和Lensky的英雄分成两个人，赋予历史事件一种现代的存在形式，这意味着重新思考它们）;根据Minkin的说法，他们在他的作品中使用 作者向亚历山大*谢尔盖耶维奇（Alexander Sergeevich）提供了一个声音，他不承认他在制作Tuminas方面的工作，假设他解决了远离普希金感兴趣的问题。 在第二部分中，提出了逻辑的重建，根据该逻辑，Tuminas最有可能采取行动，创建自己的声明。 作者表明，首先，图米纳斯不是试图以新的，现代的方式呈现普希金的辉煌作品，而是创造了一部新作品，他自己的作品;其次，这部新作品的艺术现实由非常不 他提出了这些异质事件如何创造一个整体的问题。 如果在传统美学中，艺术家描绘了存在于人之外（或人内部）的世界和生活，这些世界和生活被认为对每个人都具有普遍意义，那么在新的美学中，艺术家和观者个性的世界和意识事件就被描述和构成了。
关键词:
理解, 艺术, 剧院, 工作表现, 口译笔译, 现实, 通讯, 良心, 开始！, 活动
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Velásquez Sabogal P.
十九至二十世纪之交的无政府主义期刊的图形艺术分类问题。
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 62-74.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.35993 EDN: EKSCFP URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35993
注释,注释:
该研究的主题是十九至二十世纪之交的无政府主义期刊的现有图形艺术分类。 这项研究的对象是专门研究编撰无政府主义图形艺术作品分类问题的出版物。 这些是r.和E.Herbertov，A.Dardel，L.Litvak，J.Godard-Davant，K.Ferguson的作品-无政府主义图形领域的外国专家。 国内没有关于这一主题的出版物。 文章作者特别关注不同作者分类方法的相似性以及艺术批评领域的现有差距，以确定研究所审议问题的进一步前景。 这项工作的科学新颖性是澄清在英语，法语和西班牙语文献中提出的俄罗斯史学中未系统化的分类趋势，在此基础上正在开发分析该主题的方法学基 在工作中使用的方法如下：史学分析，以确定现有的方法来研究无政府主义期刊的图形;比较分析，这使我们能够比较两个主要趋势（根据主题-图像和比喻- 研究结果揭示了现有的分类传统，其作者促进了他们的方法，防止了其他方法和分类类型的出现，这些方法和分类不仅可以揭示无政府主义者的形象，而且还可以揭示无政府主义图形与艺术先锋派之间对话的特点。
关键词:
无政府主义期刊, 无政府主义期刊, 平面艺术, 分类, 平面艺术, 艺术前卫, 分类, 艺术前卫, 图像方向, 图像方向, 主题和图像原理, 主题和图像原理, 比喻-主题原则, 比喻-主题原则, 世纪之交, 世纪之交, 无政府主义艺术史, 无政府主义艺术史, 外国文学, 外国文学
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Kozlovski V.D., Pushkareva S.A.
二十世纪初的艺术设计。 包豪斯的女人。
// 文化艺术.
2022. № 6.
和。 75-84.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.35754 EDN: EOXATF URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35754
注释,注释:
本文的相关性在于，设计作为项目活动的一种现象，是二十一世纪项目文化的主要领域之一，但尽管如此，在现代艺术和设计活动中，可以观察到创造性项目实施中的性别不平等。 这与欧洲社会宣布的平等相矛盾。 自设计作为人类活动的一个特殊领域以来，类似的情况已经存在。 从文化、文化和历史方面对这一问题的审议将揭示所述原则与设计领域性别政策现实之间的结构关系。 这项工作的目的是突出和系统化女性艺术家，包豪斯设计师对设计发展的主要贡献。 研究对象是包豪斯学派的性别政策。 研究对象是包豪斯学校女学生和教师的艺术、工艺和艺术项目活动。 作者考虑包豪斯在性别政策的社会文化方面，确定女性的个性，分析和结构他们对艺术发展的贡献。在从性别政策的社会文化方面审查了包豪斯学派之后，提交人透露，尽管宣布了性别平等，但妇女的活动和权利受到限制。 根据所获得的数据,作者揭示了包豪斯妇女教育的依赖性,首先是对领导所规定的学校课程的依赖性,其次是对当时在该国和整个世界发生的政治和经济进程的依赖性。 作者强调了包豪斯女性的个性，如Gunta Stelzl，Annie Albers，Marianne Brandt，Gertrude Arndt，并且还揭示了他们在塑造设计作为非性别职业中的作用。
关键词:
包豪斯, 学校, 艺术设计, 性别平等, 平等机会, 学习权, 妇女, 妇女的作用, 妇女工作坊, 纺织工场
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