注释,注释: 文章分析了唐卡佛教艺术中表达的女性原则，并强调了其与正统圣像的特殊性。 考虑了形成女性人物形象的主要图案元素及其配色方案的象征意义。 分析了唐科皮斯光的象征意义和图像学. 当比较两种类型的宗教绘画中女性形象的光象征意义时，它们在光作为开明心灵的神圣原则的感知方面无疑是相似的。 该研究的主题是西藏唐卡和东正教图标，作者在十五至十七世纪的时间框架内女性神圣形象的发展背景下考虑。 该研究的相关性是由于各种专家对宗教唐卡绘画的兴趣日益增加。 在考虑佛教唐卡和东正教图标的神圣图像时，使用了基于哲学，文化和艺术史科学材料的比较历史和肖像学研究方法。 该研究的新颖之处在于，根据西藏唐卡和东正教图标的材料，在比较分析中考虑了描绘女性神圣图像的光表现的传统。 图像情节追溯了光的形成及其参与创造女性智慧的hypostasis。 结论是，为了评估唐卡和东正教图标的藏传佛教艺术，有必要了解女性原则的本质和光的象征意义，表明智慧和爱的方面在精神提升道路上的体现。

关键词: , , , , , , , , ,

注释,注释: In the conditions of globalization with characteristic for this era sociocultural transformations, the anthropological problematic, which emphasizes the role of interrelation between creativity and personal being, comes to the forefront. The object of this study is creativity in the philosophical-cultural concept of M. Heidegger. The subject is the phenomenon of creation in M. Heidegger's existentialism. Reference to the concept of M. Heidegger is not accidental, since the problem of human and creativity is focal in his philosophical writings. In his work “The Origin of the Work of Art”, Heidegger sets an ontological vector of studying creativity in art, assigning to being as such the core position.  The article explores M. Heidegger's understanding of creation, which he describes using the terms of "being", "time", "space", "unconcealment", "truth", "thingness", "beautiful", and "beauty".The theoretical and methodological basis of the study was the cultural and historical method. The appeal to the existential-phenomenological methodology allows identifying the peculiarities of comprehension of creativity in the concept of M. Heidegger. The systemic approach serves as the foundation for examining the phenomenon of creativity as a system. It is determines that Heidegger explains creativity as the artist’s way to personal fulfillment. The conclusion is made that according to the philosopher not every work can be attributed to creation, but only those that reflect the system of views of the artist and specificity of time. For Heidegger, art is the space of existence and creation; the essence of art consists in the truth being created in creation.

关键词: being there, the truth of being, the creation of being, creation as unconcealment, thingness of a thing, the being of creation, creation, Dasein, creativity, art

注释,注释: 本文考察了中国传统绘画对西方表现主义绘画形成的影响，也以不同时期的表现方式诠释了西方表现主义绘画对中国画的影响。 作者以表现力的方式揭示了相互影响的关系，以及西方表现主义绘画与中国画的异同，中国图像油画，中国水墨画，中国西方风格的图像绘画。 他们表明，中国和西方绘画的兼容性。 基于绘画的精神意识形态与艺术形式的关系，对中西绘画体系的精神因素和形式因素进行比较分析，找出它们是如何相互影响的，以及绘画的新概念是如何因它们的相互影响而形成的。根据艺术家笔触的结构作为评价其审美精神的依据。 文章揭示了中西绘画体系相互影响促进人类文明发展的过程的"周期性"。 对相应的文化基因的分析使我们能够评估绘画的个体艺术特征。 中西绘画体系进入了绘画精神意识形态与艺术形式相互影响的时期，开启了绘画语言"全球化"的时代。

关键词: 中国传统绘画, 中国书法, 欧洲传统绘画, 精神因素, 形式因素, 用彩色墨水绘画, 图像油画, 西方表现主义绘画, 主观意识, 本地化

注释,注释: 文章分析了色彩美学作为光形而上学的分支，整个光子球体，其思想可以在现象学上被认为是各种范围内有意辐射的来源。 结果表明，色彩的画面也是审美，艺术意识的工作的结果，其中泛世界和一个人的地方在它;与此同时，在色彩感知的最后验得分，重要的是要注意意义的mise en 特别注意色彩现象学的考虑。 从形而上学上讲，它在这里出现是一个颜色在颜色中相遇的事件，在那里它找到了它的视角。 随着现代现象学对现实的态度作为一个更开放的立场的构建，新的机会出现了与色彩工作的经验，重新思考色彩数据的美。 如果你追随胡塞尔，一种由幻想或绘画装置产生的颜色可以成为审美意识中的一种生活行为。 历史-哲学和历史-美学研究的方法论， 人文学科在世界文化现象的理论研究中的方法。 尽管有关这一主题的研究材料很丰富，但一项特别研究显示了彩色图像区域边界相对于形而上学参照系的艺术运动是如何发生的（例如，Giorgio De Chirico的形而上学绘画的主题），一个跨平台的工具包如何在几个美学知识硬件系统上工作并允许分析美学方法是可能的，目前还没有关于颜色本身的研究。 文章使得填补这一空白成为可能。

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注释,注释: 文章分析的主题是面具在白银时代的艺术文化中的作用，作为"俄罗斯文艺复兴"的一种时代。 这个词由N.A.Berdyaev创造，存在于一些哲学家作品的内容中。 研究的对象是白银时代的时代，这个定义被作者认为是一个相当神话的概念。 在俄罗斯文化史上，"黄金时代"被认为是普希金时代，"白银时代"是十九至二十世纪之交现代主义鼎盛时期，当时在视觉和风景艺术，文学，音乐，科学和社会生 该作品的目的是分析俄罗斯现代艺术搜索的动态和相互关系以及面具在这一过程中的作用。 本文的方法是基于各种科学领域的来源和研究：历史，文化研究，艺术史，哲学，语文学。 作者依托批判性分析、综合和概括的历史-比较方法和理论方法，在文章中采用了协同（跨学科）的方法。 研究结果表明，面具崇拜在白银时代的艺术中占主导地位，作为一种挑战，对现实的抗议，这决定了它在画家，布景设计师，象征主义诗人和前卫导演工作中的特殊作用，他们的实验旨在确定艺术与社会之间的新形式的关系。 本研究主题的相关性是由于时代的"点名"：XX-XXI世纪之交社会文化领域发展的新趋势，当面具进入一个人的日常生活时，一个人的形象（图像）成为沟通过程

关键词: 艺术文化, 白银时代, 俄罗斯文艺复兴, 现代主义, 面具的崇拜, commedia戴尔'arte, 艺术的世界, 象征意义, 戏剧先锋派, 有条件剧院

注释,注释: 本文致力于收集社会实践的基本原理的系统化和分析。 了解收集活动的原因，考虑收集的动机和先决条件，作者探索了一个对象和一个人相互作用的社会性质。 这篇文章涉及事物人格化和人格化的现象. 相当重视理解收集的基本原则-事物本身以及事物的时间作为将事物转化为收藏品的主要条件。 作者考察了收藏品创作和使用过程中文化互动的复杂过程。 在这个交流空间的特征中，作者详细地确定和分析了交流的三个领域（领域）--"主题展览"（收藏品所有者与其展品的互动）、"主题–主题"（使收藏品公开和信息丰富的整个交流手段）和"收藏–观众"（为形成跨文化交流而创造的互动活动）。

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注释,注释: 文章讨论了前卫和建构主义的基础上的建筑师和设计师费尔斯坦-齐蒙年科家族的工作的特点。 Roman Faerstein和Lyubov Zimonenko在莫斯科建筑学院学习，还找到了教师，前卫和建构主义的代表。 为了理解前卫和建构主义的本质，作者描述了这些趋势和概念所解决的目标和目标，并且还分析了Lyubov Zimonenko和Roman Faerstein的作品。 他展示了建构主义者通过对比和同时连接不同的过程和内容来创造艺术现实，并将观众的意识引向某种现实。 这种模式不仅是具象艺术的特征，也是文学的特征。 本文采用了一定的研究方法：问题陈述、情境与比较分析、应用艺术作品的重建、概括等。 概念主义的作用是艺术家指观者的现实，以及它的解释。

关键词: 建构主义, 先锋部队, 设计, 建构主义, 艺术, 设计, 创造力, 艺术, 创造力, 作文, 作文, 建筑设计, 建筑设计, 设计, 设计, 空间, 空间, 星期三, 星期三

注释,注释: 本文介绍了欧洲古代和现代早期文化中与海马或海马形象相关的图像和文本来源的研究结果。 作者考察了罗马文化使用这幅图像的方式，以及现代艺术根据罗马模型对这一特征的同化。 在研究的框架内，不仅使用图像来源，还使用海马体图像的其他情况。 特别强调的是海马体图像在艺术对象和十六世纪戏剧表演图像的实施例。 在这种情况下，应用了符号学和复杂的研究方法。 传统的艺术批评、历史和形式分析方法也被使用. 对这种特殊情况的研究使我们能够看到现代各种形式的欧洲艺术形成来源的一般情况。 作者特别感兴趣的是现代戏剧表演中海马体形象的实施例，作为海神的属性之一，以及其使用的案例。

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注释,注释: 这篇文章介绍了与东方相关的图片来源的研究结果，特别是土耳其妇女的头饰以及十六至十七世纪下半叶欧洲艺术家对其接收的变体。 该研究的主题是对十六至十七世纪某些形式的土耳其妇女头饰的视觉和风景欧洲传统的看法。 作者研究了各种图片来源，描述了欧洲关于土耳其妇女头饰的想法和所研究时期的风景寓言服装的来源。 在戏剧服装这样的多角色教育的情况下，在研究中使用符号学方法是不可避免的。 传统的艺术批评、历史和形式分析方法也被使用. 对这种特殊情况的研究使我们能够看到新时代欧洲舞台服装形式形成来源的一般情况。 文章总结了土耳其头饰在所研究时期的戏剧和寓言形象中长期多样的使用形式，它们的逐渐变化和脱离这些形式纯粹是民族的想法。

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注释,注释: 歌剧"希腊激情"基于Nikos Kazantzakis的小说"基督再次被钉十字架"，在二十世纪的"激情"中实现了圣经故事：在俄罗斯，它首次在2019的乌拉尔歌剧芭蕾舞剧院的舞台上演。 文章分析了马丁对激情类型的解释，与音乐和这种类型的民间神秘性质有关。 考虑了剧院在与俄罗斯东正教会代表上演戏剧过程中的互动经验。 真与假基督教冲突的转变，揭示了人的内在转变的主题。 分析是在现代理论和文化史的方法论基础上进行的，结合了文化，哲学和戏剧的解释方法。 结论注意到导演提出的关于将基督教转变为文化传统的一部分的想法，这可能导致其精神内容的丧失。 得出的结论是，艺术和宗教可以被视为熟悉普遍重要的人道主义价值的等同方式。

关键词: 艺术, 歌剧, 宗教, 剧院, 激情, 基督, 希腊, 卡赞扎基斯, 斯特拉斯伯格, 杜南义