注释,注释: 文章致力于二十世纪后半叶（直至20世纪90年代）中国写实画派发展的一些重要方面。 考虑了"现代艺术"，"六十年代"，"乡村现实主义"，"疤痕绘画"的概念及其相应的现实。 东方和俄罗斯的视觉艺术原则的综合基础，文化的对话，以及所有进一步的变形，在中国现代艺术的形成中发挥了至关重要的作用。 关键词：中国画、现实主义、俄苏写实派、"疤痕画"、"乡村现实主义"、六十年代。 在二十世纪下半叶，中国画的特点是占主导地位的现实主义趋势。 它的性格和特征是由俄罗斯人以及苏联现实主义学派决定的。 很难高估伟大的俄罗斯大师作品的影响–克拉姆斯科伊，列宾，苏里科夫等。 -关于中国艺术家的工作，P.P.Chistyakov的教学体系的重要性，这是中国艺术大学发展教学方法的基础，以及对中国现实主义学校K.M.Maximov的创建的贡献。 20世纪70年代末和80年代初也标志着苏联六十年代的结束，分为"西方人"和"土工";在20世纪90年代，六十年代-辜负当时的"西方人"在俄罗斯庆祝胜利，"乡下人" 看来，"疤痕画"的中国趋势，其对徒劳的牺牲和失去的幻想的辛酸，与治愈这些伤口的愿望，和"乡村现实主义"在很大程度上重复了苏联六十年代的思想在 一方面，这些趋势与中国文化的"恢复早期阶段"（M.A.Neglinskaya）相关联，总体而言与中国社会的"解冻"相关联，另一方面，他们不仅对过去的"文革"，而且对整个中国遗产 损失的痛苦是由"文化大革命"的事件造成的，总的来说，是由中国人民经历了丰富的二十世纪的动乱造成的，全国还有许多农民，对农村的热爱是许多中国土壤工人的特征。 因此，我们可以合理地谈论俄罗斯-苏联的强大影响，并通过它，欧洲画派，以及一般的文化世界形势，对中国文化的发展在一般和现实主义绘画的中

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注释,注释: 在拟议的文章中，通过形成新acmeism哲学平台的本体论先决条件，以其杰出代表B.Akhmadulina的作品为例，考虑了"六十年代"诗人的形式，实质性和流派创新。 分析了新Acme主义在与传统Acme主义的外部交流中的作用特征，区分了"新Acme主义"的文学分组和时间框架，揭示了新Acme主义"神秘圈"-"六十年代"工作中的本体论主 定义了流派创新，追溯了传统和"文艺复兴acmeism"的跨文化交流的具体情况。 作为新acme主义诗歌系统的语义和流派元素，不仅考虑了时间和空间的类别，而且考虑了独特的诗歌神话，其中心是美学"阿赫玛托娃神话"的创造性和艺术" 此外，正在首次尝试将Acmeism和新Acmeism与其最重要的"prototext"-但丁的"神曲"进行全面比较。 所提出的研究的相关性在于对所分析的诗歌系统的整体方法。 在Acme主义的框架内，新acme主义的现象被认为是一个完整的"新acme主义文本"，其特征是流派"valences"（l.G.Kihney一词）逐渐增加，并且能够产生相同的"out-of-text"（Yu）。M.Lotman）文学和艺术系统是基于作者思想的逻辑，由A.Akhmatova在"没有英雄的诗"（"我正在写一封镜像信。.."). 研究Acmeism和在其基础上产生的新acmeism的综合方法要求应用科学使用中现有的各种方法论实践，以及两个或两个以上科学学科交界处的综合方法。 这篇文章的方法论新颖性主要与单一"新极端主义文本"概念的构建有关，如果你愿意的话，一个元文本。 第一次，新acmeism作为一种艺术方向（一种能够构建解释空间的复调系统）被分析为基于单个作者思想的逻辑，即该系统元素之间的内部联系。 比较法和对一个诗文进行语义重构的方法，再加上诠释学圈程序，必然是相互替代和补充的。 一个合乎逻辑的结论是，在一个单一的"新acmeistic文本"的诗意系统和动态结构中，不仅是文学属-史诗，抒情和戏剧的综合，而且是文化"代码"和流派"valences"（术语L.G.Kihney）的逐渐复杂化，相互之间进入复杂的对话关系和替代关系。 在XX-XXI世纪，过去的哲学和本体论范式周期性地转变为现在范式的语义话语。 然而，新Acmeism（"俄罗斯文艺复兴"）在其结构中包含了一种统一的俄罗斯文化精神代码，在单一的文学潮流中正式连接不同的诗人。

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注释,注释: 文章讨论了史学的现状，其特点是历史概念的危机。 K.波普尔对历史作为一组理性重构（解释）的观点和理解进行了分析。 据作者介绍，整个历史，这使她能够思考和建立的本质，不仅是历史的解释，也是个人的历史生活方式和文化的历史存在方式，在其发展过程中经过几个阶 历史的这三个hypostases分析与案件的参与。 制定了历史着作的特点和由此产生的文本。 该研究实施了私人方法论的策略，包括史学中的情境分析，问题的制定和讨论，比较分析，历史概念形成的重建，新方案和概念的构建。 其结果是，能够仅作为过去的知识来显示历史解释的局限性，并勾勒出对历史的新的三维理解。 历史的现实以历史的生活方式为前提，在某种意义上与现在联系起来；历史不仅作用于像艺术这样的人，它依赖于历史事实，在我们面前展开一个在事件方面清晰的故事，有一个开始和结束，向我们展示关于过去的知识（以某些版本、解释的形式），在文化中提出一个新的历史现实。

关键词: 历史, 历史, 过去, 过去, 现在, 现在, 口译笔译, 口译笔译, 重建工程, 重建工程, 生活方式, 生活方式, 口译笔译, 口译笔译, 历史版本, 历史版本, 计划, 计划, 概念, 概念

注释,注释: 该研究的主题是A.de Saint-Exupery"小王子"的哲学寓言，从三个重要位置解释：童年，迷人的社会和象征主义。 上述现象具有全球性质，不仅是因为现象的包容性，也是因为它们在现代所经历的转变。 《小王子》艺术地展示了童年世界的本体，它的纯洁性和自发性，表现了孩子积极的生活和他作为存在的包容性。 正是通过儿童的光学，成人世界的恶习和他们生活的转变，受到迷人意识形态的操纵实践，被证明是一种流浪的古怪行为。 克服闪烁存在的智力和不道德的缺陷是可能的，通过将象征解释为精神和智力生命的复兴。 所指出的问题以叙事描述的形式考虑，使用辩证，解释和现象学方法，故意分析的原则，这有助于揭示为儿童写的小作品的细节，但针对成年人。 法国飞行员对一件小作品的分析揭示了作者的天赋，他一生都携带着"童年的水晶"，因此他精美地艺术地描述了儿童世界的本质，突出了成年人永恒的恶习，并以象征意义加密了对后代的信息。该研究的规定和结论可用于进一步研究A.De Saint-Exupery的作品和他的艺术文本的解释，以及对现代社会文化空间的批评，受魅力意识形态的影响，并通过文学

关键词: 魅力的意识形态, 魅力的意识形态, 童年的世界, 童年的世界, 我是成年人了, 我是成年人了, 我是个孩子, 我是个孩子, 迷人的社交, 符号, 迷人的社交, 符号, 晶粒尺寸, 晶粒尺寸, 二项式幻想, 二项式幻想, 知识分子, 知识分子, 道德操守, 道德操守

注释,注释: 研究的主题是浪漫主义作曲家艺术意识的联觉方面。 作者对R.Schumann，F.Chopin，I.Brahms和浪漫主义时代的其他作曲家的文学遗产进行了详细的研究，使得在历史和文化背景下考虑联觉现象成为可能。 分析了与理解艺术形象形成过程及其解释有关的问题，在此期间，不仅实现了一个人的认知能力，而且还实现了他的感知和情感体验。 详细考虑了音乐作品的感知和情感评价特征的相互关联和相互依存问题。 研究的基础是系统方法，以及理论概括和比较的方法。 作者特别应用跨学科和历史的方法。 文章揭示了十九世纪浪漫主义作曲家艺术和美学意识的联觉基础。 在对浪漫主义作曲家的认识论和批判遗产的分析的基础上，确定了联觉在其创造性思维中的表现特征。 视觉，触觉，味觉，动觉感觉在意义生成和图像制作过程中的意义得到了证实。

关键词: 联觉,联觉, 艺术, 浪漫作曲家, 审美感知, 艺术思维, 视觉性, 触感, 脳梅脮脽拢潞kinetism, 舒曼, 肖邦

注释,注释: 作者特别注意在研究肖像史的精神和创造性变化以及偏离规范的绘画传统的背景下识别肖像图像的具体特征。 该论文从任务出发，即寺庙神圣空间中意识形态建构的艺术综合体的任何变化都不可避免地导致普遍的解体。 寺庙有机体的完整性，在拜占庭形成，并专注于其所有组成部分的统一-建筑，绘画，装饰以及礼拜仪式，到十九世纪下半叶，部分开始丢失。 世俗与教会艺术的一致融合导致了其基本目的的歪曲，导致了具象的说明性，创造性的折衷主义和社会宗教信仰的削弱。 该研究的目的是确定古代图标画家艺术理解的真理的优先级，并证明拜占庭和古俄罗斯神圣形象的技术传播的重要性，这对于礼仪统一至关重要。 作品的方法论涵盖了广泛的问题：形象发展的历史，意识形态和神学方面，理论和技术方法，以及其精神感知。 文章提出的主要思想和理论涉及协同互动的主题，其中图标形象的具体品质和对敬拜者的衷心理解同样重要，以实现与上帝的原始恩典充满的充分共融。 尽管圣像绘画和纪念性绘画在现代世界中根深蒂固，但本文提出的方法学的使用将有助于建立一个优先的垂直方向，这将提升现代社会的精神成长，并为从艺术统一到礼仪统一铺平道路。

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注释,注释: 该研究的主题是A.N.Benois对俄罗斯西班牙语研究发展的贡献。 研究的对象是A.N.Benoit的"Hermitage美术馆指南"（1911）和"所有时代和民族的绘画史"（192-1914）中西班牙绘画和西班牙艺术的一般特征。 吸引了A.N.Benoit在西班牙之行中的个人印象。 作者最大的注意力被吸引到a.N.Benois对"旧"西班牙艺术的感知和解释的特殊性，主要是十六至十七世纪的西班牙绘画。 该文章的作者比较了十九至二十世纪之交之前对旧西班牙艺术的研究和A.N.Benois的研究所取得的水平，这使得可以更清楚地突出后者在1917年之前俄罗斯西班牙艺术史研究中的作用。 以前，A.N.Benois作为西班牙艺术史学家的角色在科学文献中没有被触及。 文章的作者展示了对A.N.Benois艺术批评的贡献的重要性，他关于西班牙主题的作品是二十世纪俄罗斯西班牙语研究发展的基础。 由于A.N.Benois的工作，克服了对旧西班牙大师技术的兴趣和对其比喻系统的低估之间的二分法，俄罗斯社会对西班牙文化的兴趣和对这种文化的许多现

关键词: A.N.贝诺伊特, A.I.索莫夫, 西班牙艺术, 文体学, 比喻制度, 贝拉斯克斯, 穆里略, 苏尔巴兰, 里贝拉, 埃尔*格列柯

注释,注释: 本文致力于莱昂纳多*达*芬奇绘画中建模方法的识别和表征。 艺术家对多幅画作的详细分析揭示了这种独特的方法，其关键特征在于模型摆姿势时的水平或倾斜位置。 这种方法是达芬奇作品中唯一固有的，它是在他的作品中创造复杂的对立面和明暗对比的基础，反映了大师绘画中难以捉摸的情绪和情感。 列奥纳多艺术语言的创新和鲜明特征的主题进行了深入的研究，并呈现在国内外艺术评论家的作品中。 他个人风格的独特性，基于新的绘画和构图技巧的使用，似乎应该有助于通过写作方式识别和定义他的绘画，并将其与其他作者的作品区分开来。 但问题在于，他的许多画作的归属问题尚未在现代艺术研究中得到最终解决。 尽管使用了现代技术专长的方法，专家们还没有能够确定哪些作品归因于莱昂纳多真的属于伟大画家的画笔，除了他的几个明确认可的作品，主要在罗 由于在许多情况下，这个问题仍然是值得商榷的，这项研究的主要目的是揭示艺术家个人风格的额外的，以前未知的特征特征，其定义在他的绘画中可能会影响这个问题的解决。这项工作的研究对象是达芬奇的画作"Gioconda"和"施洗约翰"，他的画作"Leda and The Swan"的副本，由一位不知名的作者保存在Borghese画廊和Francesco Melzi的画作"Columbine"。 这项研究的主题是在这些绘画中创造的对立面。 本研究的主要方法是对绘画进行详细分析。 为了证实所提出的水平姿态假设,进行了全尺度分期试验. 由于建模方法的主要特征--水平摆姿势--的建立与乔康达微笑的研究直接相关，本文对艺术史理论和科学假设进行了简要概述，从不同的位置解释了这种神秘微笑的现象。 特别注意对包含有关绘画"Gioconda"信息的历史文献的分析。 通过这项研究，首次揭示了达芬奇创作作品的原作者方法，并给出了构成其基础的自然建模技术的特点。 研究的理论意义在于创造了"施洗约翰"和"乔康达"绘画的全新概念。 对"Columbine"这幅画的详细分析使我们得出结论，这幅作品最初有一个不同的情节计划，从未由艺术家完成，并在此结论的基础上提出了关于原始肖像"蒙娜丽莎"在 研究成果实际应用的主要领域可能是艺术家绘画的归属。 将水平摆姿势的特征作为列奥纳多*达*芬奇绘画风格中最显着的区别特征的可能性是建模方法发现的主要价值。

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注释,注释: 本文的主题是业余戏剧在列夫*托尔斯泰精神世界中的地位。 研究的对象直接是列夫*托尔斯泰的精神世界，作家的道德准则。 作者详细研究了托尔斯泰对艺术的本质和任务的看法，特别是戏剧。 文章的目的是确定托尔斯泰心目中业余和专业戏剧之间的根本区别。 作者设定的任务是分析L.N.托尔斯泰关于艺术，关于戏剧的理论思想，并将其与L.N.托尔斯泰的实践戏剧活动以他的家庭业余作品为例进行比较。该研究是通过文史方法进行的，通过研究L.N.托尔斯泰同时代人的文献证据，分析他关于艺术的理论文章，艺术作品的摘录，这些作品反映了托尔斯泰对 此外，该文章试图对Yasnaya Polyana表演"虚无主义者"（1866）和"启蒙的果实"（1899）进行部分重建。 该研究的主要结论是托尔斯泰将专业和业余戏剧的概念分开的想法;而在他的理论作品中向作家表达的现代戏剧的指责并不总是与家庭业余制作 此外，托尔斯泰的家庭业余表演是一种与亲人沟通的方式，对话的可能性，试图克服误解和解决紧迫问题。 主题"列夫*托尔斯泰和剧院"已经在苏联戏剧研究中从不同的角度进行了研究。 在E.I.Polyakova"托尔斯泰剧院"的专着中，分析了作家的戏剧化，在B.F.Sushkov"托尔斯泰剧院的教训"的研究中，作者更加关注戏剧的戏剧体现，他们的道德准则。 这篇文章的作者主要对一个私人–列夫托尔斯泰–与剧院作为一个机构的关系感兴趣。 以前，在戏剧研究中，这样的问题没有经过认真的研究。 这个问题的吸引力主要是研究的新颖性。 这项研究的结果可以用于剧院历史的讲座，基于它们，新的游览可以出现在L.N.托尔斯泰"Yasnaya Polyana"的博物馆-庄园和哈莫夫尼基的L.N.托尔斯泰国家博物馆。

关键词: 列夫*托尔斯泰, 列夫*托尔斯泰, 业余剧院, 业余剧院, 家庭影院, 家庭影院, 托尔斯泰的艺术理论, 托尔斯泰的艺术理论, 启蒙的果实, 启蒙的果实, 虚无主义者, 虚无主义者, 托尔斯泰的戏剧, 托尔斯泰的戏剧, yasnopolyansky剧院, yasnopolyansky剧院, 托尔斯泰和剧院, 托尔斯泰和剧院, 托尔斯泰的戏剧追求, 托尔斯泰的戏剧追求

注释,注释: 研究的对象是现代法国剧作家Yasmina Reza的作品，他获得了许多着名的戏剧奖，包括法兰西学院的大剧院奖，莫里哀奖，劳伦斯*奥利维尔，托尼。 这位作者的作品引起了评论家的广泛兴趣，并引起了许多关于他们属于各种戏剧运动的争议。 在她的戏剧中，雷扎使用了"文学戏剧"和"荒诞戏剧"的技巧，并没有忽视"林荫大道剧院"，选择和结合其最佳品质。 与此同时，在她的戏剧结构中，人们可以注意到戏剧先锋派的方法和后现代主义的元素，包括流派，美学和文学折衷主义，作者的自我讽刺以及与观众的智 文章对亚斯米娜*雷扎的一部戏剧《机会之人》进行了详细的分析，以确定作品情节和结构的风格特征和作者的技巧。 注意到Yasmina Reza作品中提出的问题的紧迫性，并强调了她戏剧商业成功的组成部分。 本文研究的主要方法是分析Yasmina Reza在她的作品中使用的原始技术。 这部作品的独创性在于，在俄罗斯，几乎没有研究现代法国戏剧人物的作品。 作为法国最着名的剧作家之一，对Yasmina Reza戏剧的分析使俄罗斯读者既熟悉现代法国戏剧的特点，又熟悉这位作者的原创创作方式。

关键词: 戏剧潮流, 独白的对话, 作者的自我讽刺, 折衷主义, 与观众一起玩, 文化现象, 阿纳弗拉, 后现代主义, 作者的技巧, 商业成功

注释,注释: 文章致力于研究一个紧迫的问题，这个问题仍然处于国内外科学家兴趣的边缘，涉及到对小提琴艺术领域浪漫主义美学的起源和发展策略的理解。 文章的主题似乎不仅与当前的研究兴趣方向相一致，而且与转向艺术浪漫趋势的作曲家和表演者的创造性搜索相一致。 小提琴演奏家代表了浪漫主义时代的那种特有类型的艺术家，他的艺术是通过乐器充分实现的，作者认为这项研究的任务是指出小提琴演奏家演奏风格和作品的特征，这些特征是由他们的乐器主义预先确定的。 十九世纪欧洲着名小提琴演奏家-N.Paganini，A.Vietana，G.Venyavsky，P.Sarasate，G.Ernst–在浪漫时代音乐文化发展趋势的背景下的工作被选为研究对象。 这项研究的主题是十九世纪杰出的小提琴演奏家的浪漫主义风格的具体细节，这些风格是在对他们的表演艺术和作品的研究的基础上确定的，反映了时代音乐美学的本质。 基于比较分析和概括的方法，历史传记和音乐风格的方法，作者考察了十九世纪演奏家演奏和作曲创造力的特征（N.Paganini，A.Vietana，G.Venyavsky，P.Sarasate，G.Ernst）。 作者对特殊文献的呼吁表明，它包含了远非完整的，有时是矛盾的信息，关于十九世纪欧洲小提琴艺术的杰出人物，其发展的主要趋势。 通过理论研究，作者揭示了小提琴演奏家表演实践和作曲活动的创新特点，这些特点在小提琴和更广泛的音乐艺术中得到了积极的传播，同时也揭示了小提琴艺术史的一些未知事实，使小提琴文化在世界音乐进程中的作用有了新的认识，揭示了十九世纪小提琴欧洲艺术的完整和有证据基础的图景。

关键词: 艺术大师, 艺术大师, 小提琴演奏, 小提琴演奏, 组合创意, 组合创意, 浪漫主义美学, 演奏家作曲家, 浪漫主义美学, 尼科洛*帕格尼尼, 演奏家作曲家, 亨利*维埃坦, 尼科洛*帕格尼尼, 亨利*维埃坦, 亨里克*维尼亚夫斯基, 亨里克*维尼亚夫斯基, 巴勃罗*德萨拉萨特, 巴勃罗*德萨拉萨特, 海因里希*恩斯特, 海因里希*恩斯特

注释,注释: 该研究的主题是确定俄罗斯流行艺术家在20-30年代歌曲发展和普及中的作用。 这项工作的相关性是由于需要恢复俄罗斯文化身份，这在最近几十年社会急剧的社会经济和社会文化转变中有些失去了完整性。 文章试图追溯当时的表演传统（民歌，城市民间传说，群众歌曲），揭示着名表演者在歌曲创作形成和发展中的作用。 这首歌的音乐和诗歌语言的可及性得到了广泛的传播和认可。 揭示了流行歌曲类型的特点及其在二十世纪20-30年代国家音乐文化背景下运作的规律。 作者依靠历史文化分析的历时性方法，注重对合唱表演经验的研究（由M.E.Pyatnitsky，P.G.Yarkov，M.N.Myakushin，K.I.Massalitinov，A.V.Sveshnikov，a.领导的音乐团体使用历时性的方法，从着名波普表演者的作品（O.V.Kovaleva，L.A.Ruslanova，I.P.yauzen，a.l.dolivo，a.i.zagorskaya，v.v.panina，a.d.vyaltseva，T.S.Tsereteli，L.O.Utesov，K.I.Shulzhenko，M.N.Bernes，n.a.OBUKHOVA，M.P.maksakova，s.ya。 勒梅舍夫等。 研究了歌曲的图像圈，确定了其流派和风格特征。 这些着名的波普艺术家对创作材料的表现方式和他们的创作个性，为民族音乐声乐艺术的发展留下了印记。 基于广泛的材料，作者说明了在苏联文化和艺术形成的前几十年流行表演者专业精神的增长（广泛的曲目，表演技巧，创造性身份等）。），为俄罗斯歌曲创作的发展和普及做出了贡献。 据称，在这段时间内实现的流行歌曲的高质量水平有助于其在苏联（俄罗斯）和外国舞台上的进一步推广。

关键词: 苏联歌曲, 民歌, 城市民俗, 群众歌曲, 音乐舞台, 声乐艺术, 合唱表演, 苏联文化, 文化艺术, 艺术研究