文章的正确链接:
Koroleva A.V.
抒情形象在I.F.斯特拉文斯基作品中的体现在歌剧"沼地"和芭蕾舞剧"仙女之吻"的例子中
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 723-728.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68305
注释,注释:
文章的研究对象是i.F.斯特拉文斯基作品中抒情形象的解释。 特别要注意的是，尽管作曲家宣称的美学信条具有反浪漫的倾向，但抒情原则仍然在他的音乐中表现出来。 它在音乐和戏剧作品中表现得特别生动，因为表演的具体细节和所选择的情节暗示了抒情形象的一个或另一个体现。 从形象内容的角度来看，对比作品被选为研究对象：漫画歌剧"Mavra"和童话芭蕾舞剧"Fairy Kiss"。 研究的主要方法是分析i.F.斯特拉文斯基的两部作品的歌词和音乐文本，其中抒情情节被生动地呈现出来。 随后对这些作品的比较使得能够识别作曲家作品中抒情形象解释的各个方面。 研究的结果是，在I.F.Stravinsky的作品中，抒情图像的体现具有明显的特定特征，其中包括作者总是采取"外部观察者"的立场，而不是经历某些情况，包括与抒情情 抒情的形象出现在模仿讽刺的外观，如歌剧"沼地"，或在仪式神话的折射，如芭蕾舞"仙女之吻"。
文章的正确链接:
Azarova V.V.
歌剧F.普朗克的"加尔默罗人的对话"作为"基督教的人的概念"
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 729-741.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68352
注释,注释:
研究的主题是歌剧概念，在二十世纪下半叶的艺术思维背景下考虑，法国音乐剧中的"天主教"倾向以及音乐构成，音乐戏剧和音乐内容的情感和心理方面的分析。 文章在对文献资料的研究基础上，描述了歌剧创作的历史，其舞台命运，基督教人的概念形成的阶段，歌剧中文学文本（戏剧）与音乐的相关性原则。 此外，研究的主题是艺术意义断言的主要载体，在歌剧中以歌剧的主要女主角-加尔默罗修道院Blanche de Laforce的年轻新手-获得圣灵恩典的路径的存在选择的例子 音乐-哲学，音乐-神学，音乐-心理，解释学重建的过程形成的艺术概念在歌剧由F.普朗克"对话的加尔默罗"。-戏剧文学文本与歌剧音乐文本的语义和组成组织分析。 这是第一次在俄语中，在歌剧的内容中提出了天主教神秘主义的方面：恩典的超自然现象与人类自由之间的联系。 考虑了歌剧中戏剧和音乐相关性的基本原理。 分析了1953-1955年歌剧结构转型过程中的文献资料。 在作品的音乐剧中,考虑了精神和社会维度的对应点. 结论是关于歌剧音乐内容的具体细节，揭示了作为基督教主要概念之一的恩典的普遍，人文，心理-心理，哲学和神学意义。
文章的正确链接:
Tetermazova Z.V.
普希金国家美术博物馆收藏的帕维尔*彼得罗维奇大公的未知雕刻肖像。 口译经验
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 742-748.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68388
注释,注释:
文章讨论了大公帕维尔彼得罗维奇的肖像的独特印象，保存在普希金国家美术博物馆的收藏中。 雕刻是由德国大师I.E.Nilson在奥格斯堡以蚀刻和凿子的技术执行和印刷的，大概是在十八世纪的最后三分之一，并有一个复杂的寓言程序。 然而，除了伴随的文本和寓言图像之外，这幅版画还引起了人们的注意，因为在纸张的整个表面都有小切口，形成了一个独立的装饰图案，优雅地补充了图像。 这将有问题的肖像区分在这种纪念碑之间，并且特别令人感兴趣。 转向文体和图像学的研究方法，作者试图破译图像程序，确定创造切口的情况和原因，从而接近有幸产生切口的人的个性。 片上所做的切口与图像中编码的含义巧妙地连接在一起。 雕刻的主人的名字，如此巧妙地改进了构图，仍然是一个谜。 然而，根据幸存的证据，文章的作者试图制作他的"肖像"，以及重建雕刻创作和存在的文化和政治背景。 将这样一个不寻常的纪念碑引入科学流通特别有价值，并扩大了我们对时代文化的理解。
文章的正确链接:
Kumakova D.B.
"区域艺术实践在艺术环境转型中的作用：从惯性到动态"
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 749-754.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68393
注释,注释:
研究的对象是区域艺术环境。 文章的主题是艺术实践在艺术环境动态中的重要性。 特别注意作为社会文化环境的一个因素的艺术环境的具体情况,以及它们在出现艺术家的自我组织和艺术倡议方面的作用。 作者确定了两种类型的艺术环境-内部和外部，详细考察了艺术社区的发展阶段，并探讨了其影响导致艺术环境从无法复制和发展成为富有成效的"生活"社区的因素。 研究的主要方法是分析公共和私人机构发展的经验，与俄罗斯地区的当代艺术合作。 研究的结果是，推动该地区当前艺术家在自我组织中团结起来的动机是寻找志同道合的人，渴望在共同话语的框架内进行交流，渴望形成一个充满活力的艺术环境。 研究的新颖之处在于考虑区域艺术环境作为艺术家自我组织形成的基础。
文章的正确链接:
Goncharov V.V.
全球宪政与国家文化法典的"报废"：社会哲学分析
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 755-761.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68495
注释,注释:
本文致力于全球宪政在"打破"国家文化法典中的作用。 作者证实了这样一种立场，即国家社会和国家的社会政治，国家法律和金融经济结构的全球化旨在格式化和破坏民族特征，文化，道德，宗教特征。 全球化进程的结果是，一方面简化管理世界秩序的过程，另一方面防止为个别国家社会和国家的孤立主义创造条件，使文化在全球范围内统一和普遍化。 本文使用了许多科学研究方法，特别是：形式-逻辑;历史主义;预测;辩证分析;统计。 据提交人称，俄罗斯联邦应该抵制文化全球化的进程。 这种对抗应该通过制定和实施社会政治，国家法律计划，系统性措施来全面进行。 否则，由于国家文化法典被"打破"，我们的国家注定要失去主权，领土完整和独立。
文章的正确链接:
Li Kh.
苏联非官方艺术中的存在主义世界观
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 762-769.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68496
注释,注释:
在本文中，特别关注20世纪50年代和60年代苏联非官方艺术作品的研究，这些作品反映了v.Sidur，E.Kropivnitsky，L.Kropivnitsky和V.Yakovlev等艺术家的存在世界观。 这些艺术家不仅在斯大林的古拉格，而且在公共公寓中经历了战争的恐怖和人类尊严的羞辱，他们在工作中表现出孤独，痛苦，恐惧，不可避免的关注和对自由的渴望。 这些艺术家作品中的这些主题特征使得在存在主义的背景下解释他们的作品成为可能，存在主义的影响在世界范围内。 这项研究的方法和理论基础是以下科学知识领域的一些作品：艺术史，哲学，文学研究和精神分析。 不同分析方法的跨学科互动有助于更广泛和深入地了解二十世纪艺术家的工作。 第二次世界大战后的存在主义与不仅在西方，而且在东方和苏联国家出现新的艺术趋势有关。 存在主义影响的这种全球规模与这一时期人物的类似经历有关，即战争经历。 与存在主义有关的苏联非官方艺术的研究对于理解上个世纪世界艺术背景下非官方艺术的价值非常重要。
文章的正确链接:
Svirskiy Ya.I.
复杂性范式视角下的个性化
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 770-781.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68497
注释,注释:
所提出的文章应该考虑法国哲学家吉尔伯特*西蒙顿（Gilbert Simondon）研究策略的几个关键概念，他提出了技术，生物，心理和集体个体化的概念，最终获得了本体论地位。 在这一审查的过程中，建议在解释个体存在的起源和转导和同分异构等概念的实体主义和hylomorphic传统的批评之间进行某种耦合，同时吸引其他相关表示（原. 鉴于西蒙顿的概念对Gilles Deleuze，Jean Baudrillard，Bruno Latour，Isabella Stengers和其他着名作家在复杂性范式策略方面的工作产生了很大的影响，提出了一种比较研究方法，将Gilbert Simondon的哲学策略与复 这项研究的主要结论是吉尔伯特*西蒙顿的哲学策略与社会和知识性质的现代问题的联系。 首先，我们指的是与确保现代社会存在的技术和重要对象的个体化有关的情节。 此外，西蒙顿的创造力不仅要被国内哲学所掌握，还要被外国哲学所掌握
文章的正确链接:
Garin A.F.
信息和通信技术在音乐教育中的应用
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 782-787.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68498
注释,注释:
本文讨论了现代信息通信技术在音乐教育中的应用。 结论是间接得出的使用这些技术在音乐艺术一般。 考虑了网络和通信技术对音乐教育和一般教学过程的影响，以及移动设备的出现和大规模分布对音乐教育的影响。 研究了触摸屏在音乐教育过程框架内的实践课程中使用的可能性。 采用经典的教学科学研究方法。 作者还运用了心理学和社会科学的方法论. 得出结论，移动设备的出现已经从根本上改变并继续改变音乐教育。 这主要是由于移动设备的大规模分布。 其次，这是由于这些设备的广泛功能，这些功能一直持续到今天。 我们正在谈论数字声音处理的可能性;它们在游戏格式中的使用，以及使用移动设备将其应用程序用作虚拟乐器和辅助设备（例如，节拍器）。 最后，这些手段的移动性，多功能性和多功能性等特征，即在一个设备中结合多种功能的可能性，使我们能够断言现代移动设备将在音乐教学过程中占据
文章的正确链接:
Nekhaeva T.V.
Mikhail Alekseevich Yudin和20世纪40年代的鞑靼音乐文化：基于喀山档案馆的材料
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 788-796.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68499
注释,注释:
文章简要概述了俄罗斯苏联作曲家，列宁格勒教授和喀山音乐学院Mikhail Alekseevich Yudin（1893-1948）在喀山的创作活动。 M.A.Yudin活动的独特性和多样性反映在对列宁格勒和喀山音乐文化人物的评论中。 本文的目标之一是考虑作曲家M.A.Yudin在喀山1942-1948期间音乐创造力的主要问题。 作为一名教师，公众人物，为合唱团创作了大量作品，M.Yudin成为喀山音乐学院合唱学院的第一任院长，该学院于1945年开业。 由于研究喀山档案基金，有可能恢复一些作品创作的历史，澄清细节，缺失或以前被误解的事实。 这篇文章强调了M.A.Yudin在音乐学院创建一个合唱教堂的优点。 在民族音乐文化加速形成的时代，M.A.Yudin为鞑靼斯坦歌剧流派的发展做出了贡献（歌剧"Farida"，1944）;他与鞑靼作曲家S.Saidashev（"甜蜜的Hafiza"，1943）的创造性合作，与口琴演奏家F.Tuishev（弦乐四重奏的"先锋组曲"）。
文章的正确链接:
Kalinina G.N.
知识的边界作为文化中心灵能力的边界
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 797-801.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68500
注释,注释:
研究的主题是科学的外部和内部边界，它决定了科学边界上转化的，不科学的知识形式的蜕变。 研究的对象是科学和非科学形式的知识在历时性和同步性维度之间的关系。特别注意研究"科学工作"不能（也不应该）延伸的界限，这与其说是探索心灵能力的局限性，不如说是探索科学家道德责任的地平线。 考虑到这些现实，科学和其他知识的界限问题与理性文化有关，在新的条件下获得了额外的相关性。 事实证明，科技文明的破坏性特征，其中科学扮演创新社会规范的角色，作为认识论计划的充分基础，以确定当时由I.Kant设定的心灵能力的界限。 主要的工作方法是经典的辩证法，因为它涉及在广泛的本体论，认识论和文化历史语境中考虑事物的特殊方式。 此外，如有必要，我们使用现象学，解释学和系统原理，同义词库和语境方法来理解和解释文化现象。 从作者的角度来看，对科学和"其他"知识边界的哲学反思无疑与理解没有"纯粹"科学和"纯粹"理性主义的世界这一事实有关："科学世界"包括除"纯粹科学"以外的所有其他形式的知识（神话，神学思想，直觉神秘，深奥的经验），以及所有形式的知识在一定程度上是理性的（后者与理性一起诞生）。 -在任何地方，我们都观察到科学和非科学边界上所有形式知识的蜕变，相互转换，互换性，补充。
文章的正确链接:
Aronson O.V.
翻译和政治。 施密特，本杰明一世。.. 陀思妥耶夫斯基
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 802-811.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68501
注释,注释:
本文的主题是在俄罗斯发展起来的政治和翻译之间的关系。 特别关注通过翻译将文本"入侵"到文化中的政治思想，这与文化相互丰富的思想相矛盾。 分析围绕纳粹理论家卡尔*施密特的作品翻译成俄文而产生的争议，作者指出了文化翻译理论，这可以在陀思妥耶夫斯基和本杰明的绝对可翻译性概念中找到，这使我们能够更好地理解施密特的政治思想在俄罗斯如此受欢迎。 在作品中使用了内在主义方法，揭示了政治和文化行动的共性区域，从而可以通过政治理论的棱镜来看待翻译的概念，翻译的概念可以为理解政治提供很多帮助。 研究的主要结果是发现任何翻译文本中存在的政治无意识领域，以及文化选择某些文本和作者作为邪教的实践中表达的政治愿望领域，特别是那些表达
文章的正确链接:
Sokolova A.N.
西方阿迪格斯（切尔克斯）传统舞蹈音乐流派模式的转变
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 812-818.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68502
注释,注释:
研究的对象是生活在现代Adygea领土上的西方Adygs（切尔克斯人）的舞蹈文化。 这项研究的主题是音乐器乐、情节比喻和塑料成分的集合中的舞蹈流派。 作者详细考察了舞蹈流派旧制变形的原因、渗透到"被遗忘"或非民族流派的舞蹈文化的原因、条件和渠道、重建流派中新意义的产生等方面。 在复制和新艺术产品的产生问题上特别关注艺术价值问题。 该论文采用了比较类型学和系统分析的方法，以及包括观察和非正式采访文化演讲者的经验方法。 该研究的科学新颖性既包括与试图推导西方阿迪格斯舞蹈音乐流派风格模型有关的问题的制定，也包括对导致形成新系统的社会文化变化的原因和条件的分析。 该研究的主要结论是，由于非民族艺术遗产的遗忘，借用和处理的发展，西方阿迪格斯舞蹈音乐流派模式的更新。 与此同时，被视为连续性和继承的东西在现代社会基本上可以理解的文化中"扎根"，与其精神潜力相对应，并表达其集体无意识。
文章的正确链接:
Sidorova G.P.
20世纪60-80年代苏联文化中的母亲和父亲：艺术形象与记忆
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 819-825.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68503
注释,注释:
研究的主题是1960-1980年代苏联社会和文化中的母亲和父亲，传统与创新之间，意识形态与日常生活之间：从传统和工业（社会主义）社会价值观的冲突方面考虑，社会主义意识形态与日常生活的冲突，以苏联大众艺术和记忆的形象呈现。 作者以20世纪60年代和80年代苏联群众艺术的邪教作品为主要来源，以出版的回忆录和个人记忆作为补充，试图追踪这些社会文化现象的动态。 统方法、历史类型学方法、符号学方法、比较历史方法。 通过艺术形象研究母性和父性，揭示了传达文化特征和动态的代码。 这是因为艺术具有深度概括的能力，以艺术形象表达，同时影响一个人的思想和心灵;它能够全面地代表人类世界。 该研究的主要结论是：在20世纪60-80年代工业社会的苏联社会主义文化中，随着最高的技术成就和合理化行为实践的认可，传统社会的特征在许多领域保 在20世纪60年代和80年代工业社会的苏维埃社会主义文化中，创新文化与传统文化的新旧形式不一致地结合在一起。 这种系统特征存在于家庭的制度，其生殖和社交功能中。 在文化（人和社会作为一个整体），母亲和父亲的主题的公理中，父母和孩子之间的关系在传统和创新社会的价值观之间波动。 此外，系统分析表明，母亲和父亲，父母和孩子之间的关系在社会主义意识形态和日常生活之间波动-"历史的微观层面"，一个人充满具体事物和事件的重要和 社会文化现象的双重性及其在艺术形象中的反映的双重性。
文章的正确链接:
Belozerova V.G.
中国园林艺术：明代理论与实践
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 826-836.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68504
注释,注释:
研究的主题是明代（1368-1644）中国园林艺术的理论和实践，当时园林传统达到了发展的顶峰。 研究对象是园林艺术杰出实践者和理论家纪澄（1582-1642？）《元冶》（《园林布置》），以及着名作家文贞衡（1585-1645）的作品《张无志》（《论赏心悦目》）。 作品的目的是艺术技巧的系统化和审美原则的分析，这些原则确定了中国园林现象的民族认同。 艺术批评的方法论辅以符号学、解释学和材料文化分析的方法。 在作者的翻译中给出了论文的片段，并提出了对关键术语的新解释。 对园林传统的研究证实了中国艺术的理论与实践的统一。 研究结果的新颖之处在于阐明了赋予人以景观艺术积极改造自然权利的理论假设的内容，为进一步纠正对中国传统文化中一个人地位的理解开辟了前景。
文章的正确链接:
Morozova A.V.
十九世纪上半叶西班牙绘画在俄罗斯的看法的特点。
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 837-841.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68505
注释,注释:
该研究的主题是十九世纪上半叶俄罗斯观众积极认识西班牙艺术的初始阶段。 这个阶段非常重要，因为当时西班牙绘画的主要方法是在新兴的俄罗斯艺术史上奠定的。 作者分析了作家，艺术家和第一批艺术史学家对西班牙艺术的评估和看法。 V.P.Botkin从作家中选出，k.P.Bryullov从艺术家中选出，A.I.Somov从科学家中选出。 研究方法包括比较不同作者对旧西班牙绘画的评估：文学界的代表，艺术家和新兴的俄罗斯艺术史的第一批代表。 该研究的主要结论是关于西班牙艺术图像及其文体学研究中的离散性的结论。 在A.I.Somov这样一位主要的艺术研究者的作品中，他将具象美学和艺术方法结合在他的研究中，人们可以对西班牙绘画的具象方面感到钦佩，并对其风格 当时的俄罗斯西班牙艺术科学还没有理解一个与另一个之间不可分割的联系。
文章的正确链接:
Ezernitskaya A.B.
Compagnie Della Calza（放养协会）在威尼斯神话的背景下。
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 842-853.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68506
注释,注释:
本文的主题是Compagnie della Calza及其在十五至十六世纪威尼斯共和国生活中的地位。 俄罗斯科学文献中几乎没有关于放养社会的信息，而关于年轻贵族工会的信息大大补充了文艺复兴时期威尼斯文化生活的画面。 十五至十六世纪威尼斯存在这种协会的规律性是因为它们完全符合共和国政府为维护威尼斯神话而指导的国内和外交政策计划。 由于对威尼斯放养协会的研究很少，这篇文章本质上是跨学科的。 对专门研究放养社会现象的史学进行了分析。 作者第一次在俄语中考察了这些"为"黄金青年"利益而进行的俱乐部"活动的外观和性质的原因。 根据作者研究的与放养社会有关的档案文件，研究威尼斯画家Gentile Bellini，Vittore Carpaccio，Giorgione，Titian等项目艺术作品的新方向。 已经确定。
文章的正确链接:
Saamishvili N.N.
Kaia Saariaho歌剧"Emily"的音乐剧和形象结构
// 文化艺术.
2016. № 6.
和。 854-859.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68507
注释,注释:
研究的对象是最着名的现代芬兰作曲家Kaia Saariaho"Emily"的音乐剧和单声道歌剧的具象结构。 文章在研究歌剧的形象、语义和戏剧解决方案的特点、音乐创作以及音乐和表达手段的结合的基础上，提出和分析了作曲家作品中主要人物形象体现的原原本本原则。 在这方面特别引人注目的是通过她在文本中提到并反映在音乐中的其他"人物"的独白中的"看不见的存在"来揭示艾米丽形象的方法。 作品中使用的主要分析技术与音乐解释学有关。 此外，作者还依靠传统的俄罗斯音乐学方法来分析歌剧中的歌词和音乐。 这部作品的科学新颖性首先取决于它的音乐材料。 研究的结果是，多层次的剧本和歌剧的音乐，女主角个性的多样性，以及在单歌剧"艾米丽"中出现的具象复调，开辟了流派的新可能性及其发展前景。
Cn
© 1998 – 2024 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.
