注释,注释: 文章的研究对象是maqam的类别，今天在描述穆斯林东方的"古典"音乐传统时被模糊地理解。 为了确定概念的起源，涉及伊斯兰文明中世纪文化（VII-XVII世纪）模式系统化的历史数据。 提出了伊斯兰文明音乐发展的三个阶段的概念，这是由文学语言（阿拉伯语，波斯语，土耳其语）的诞生以及XI-XIV世纪伊朗文化元素的主导地位决定的。 作者揭示了Barbad，Ibrahim al-Mawsili，Safi ad-Din，Qutb ad-Din和其他参与形成关于烦恼的思想的人的工作的特殊性。 对反映中世纪音品的音乐术语的分析，他们的名字，命名法，使我们能够断言：maqam一词开始不是在阿拉伯语中使用，而是在十四世纪之后的波斯和土耳其专着中使用，以及类似的词法（shadd，angam，parde，daur），旨在确定音品音阶的间隔结构。 然而，makam/makamat的类别不是"lada"/"民间模式"的类似物，而是表达了一种新的文明本质，其披露是由Safi ad-Din（12shudud和6avazat）在十三世纪开发的模式系统促进的。 它是基于ta'sir（"精神"）的想法-十二种模式（而不是个别音调）对一个人和人民性格的情感影响。 这种教学的人类倾向使音乐更接近占星术和治疗，有助于发展音乐艺术的概念，在广泛的术语makam（"停车场"，"车站"）的帮助下，引入苏菲，治疗，音乐论文，充满了深奥 对于音乐家来说，Maqam已经不再是一个狭隘的理论范畴，而是一个确定音乐在穆斯林文化中的地位的中心概念。 历史和文化方法是本文的主要方法。 它们使我们能够识别所研究文化的特征，并在分析有关音乐的历史数据和与一般的烦恼，特别是关于马卡姆的思想形成有关的真实音乐类别的理论解释时，充分理解其音乐艺术。 Maqam在历史上首次被概述为音乐学研究的对象，这一类在音乐论文中的出现并不是古老的，而是很晚的，它在15世纪的手稿中的音乐理论描述被具体化了。 对maqam音乐类别起源的研究结果提供了一个在历史上更充分地理解它的机会,并有助于进一步研究与maqam现象有关的现代区域(国家)音乐传统的领域和比较研究。

注释,注释: 在作者开发的协同人类学方法的基础上，并以正统hesychasm的传统和实践为例，突出了精神实践/传统与文化实践/传统之间的关系问题。 提出了协同人类学框架内对该问题的原始概念化，引入了一些新的一般概念，如毗邻和支持人类学实践，精神实践的内在文化等。 追溯了拜占庭历史上hesychasm与文化关系的演变，特别关注14世纪的Hesychastic复兴。 作为一个孤立的时期，hesychasm成为人类学和社会现实层面的决定因素。 研究方法包括：问题陈述，比较分析，概念化，分析hesychasm与文化之间关系的演变。 历史分析使我们能够制定关于精神传统和文化传统在现代条件下的融合，对话和协同作用的先决条件和前景的结论。 此外，因此，有可能重新审视文化的演变，并从文化的角度来表征hesychasm。

注释,注释: 作者确定了亚文化的结构组成部分，这些组成部分决定了其发展前景和对一般文化的影响：意识形态，创造性，社会和政治基础。 活跃的亚文化基地的数量与亚文化"生命"的持续时间及其影响成正比。 亚文化活动有三个主要阶段："参与亚文化"，"亚文化启蒙"，"回归"及其子阶段。 亚文化活动的结构与人格的演变进行比较。 给出了亚文化活动参与者所扮演的主要原型角色的描述和功能：英雄，导师，看门人，信使，狼人，影子，盟友，流氓。 研究的方法论基础是：N.Y.Danilevsky的文化-历史类型的概念，v.Y.Propp，J.Campbell和Kr的比较类型学方法。 沃格勒 亚文化研究的结构分析方法使我们能够研究动力学中的亚文化活动。 因此，开发的方法确保了亚文化的完整肖像的创建，不仅包括其多功能描述，还包括对其对一个人（特定代表）和文化系统的影响的分析。

注释,注释: 本文的主题是古代文化和历史综合体框架内的竞争现象（竞争原则）;它对古代古代神话综合体的依赖以及在其基础上产生的奥林匹克宗教的特征。 希腊罗马世界的agonal传统作为社会文化过程中竞争原则的实现是在古代文明的社会经济和政治特征的背景下考虑的，首先，它的一个关键特征是公元前六世纪形成的公共组织的polis模式。 这项工作的方法论基础是：从抽象上升到具体的方法，历史主义原则，比较分析。 本文的新颖性和结论如下。 由于古代神话和奥林匹克宗教的具体特点，希腊罗马传统中竞争原则的实现成为可能，奥林匹克宗教包括缺乏限制他的社会活动的教条化规范和个人行 英雄情结引导个人在自由和公平的竞争中做出超级努力，以实现典范。 缺乏一个发达的物理方面有助于个人在内生领域取得成功的努力。

注释,注释: 所提出的文章的研究主题是F.尼采的第一部哲学着作中的越轨现象-"从音乐精神中诞生悲剧"。 作者探讨了年轻的尼采教学的基本概念，如酒神原则和阿波罗原则的本体论方面。 文章在对F.尼采的解释中阐述了文化、艺术和科学现象的本体论内容。 揭示了越权现象在文化存在和人类存在中的地位和作用。 还对"悲剧的诞生"的个别条款与G.V.F.黑格尔和M.Bakhtin的发展进行了比较。 现代非古典哲学和社会人道主义思想发展起来的方法论武器库。 部分应用了荣格范式的方法论准则。 该研究的主要结论是关于酒神越权服从阿波罗文化和艺术原则的论文。 作者证实了这样一个立场，即年轻的尼采并不是一个声称酒神对阿波罗尼亚人毫不含糊地优先考虑的思想家。 在悲剧的诞生中，尼采以文化和艺术的哲学家的身份出现，酒神原则承认了它可以通过艺术形象的启发性阿波罗力来转化，从而融入文化。

注释,注释: 研究的主题是日本武术学校的哲学。 文章认为哲学范畴"本质"和"现象"是日本武术流派哲学体系中最详细的组成部分。 在从禅宗教师那里获得的新儒学和佛教概念的基础上，武术大师和学校创始人发展了自己的哲学体系，主要旨在在武术实践和一般军事道路上实际实施哲学原则。 该研究基于对历史资料的研究，武术家的着作，以及该领域领先专家的文章和科学论文。 文章表明，在对分类系统"本质–现象"的理解的基础上，日本武术学校的大师和创始人制定了战略原则和战术技术，将理论哲学概念应用于战士的日常实践和训练。 此外，对这些类别的理论描述也是令人感兴趣的。

注释,注释: 该研究的主题是Vygovskaya沙漠的视觉艺术。 研究的对象是俄罗斯北方文化的老信徒现象。 在工作过程中，特别注意在北方的旧信徒艺术中确定可持续性和传统现代化的概念。 事实证明，尽管存在所有不一致性，但老信徒的环境对俄罗斯北部文化的影响具有积极的特征，特别是在扩大该地区艺术传统的领域方面。 调查了导致北方艺术在边远地区传播的因素：在乌拉尔，西伯利亚，伏尔加河地区，俄罗斯中部。 在本文中，有必要应用综合跨学科方法。 作为一种特殊的研究方法，选择了基于系统分析思想的整体方法。 在从事具体的科学任务时，作者依靠以下研究方法：1。 艺术批评分析作品，这对于理解具象，意识形态的解决方案，以确定其艺术语言;2。 在归属问题上，比较和技术-技术方法是重要的，可以确定特定纪念碑的类型和细节。 3. 历史和民族志方法促进了对老信徒创造力样本的研究，并确定了其中的全俄传统和象征意义。 该研究的主要结论是：1。 证实维戈夫斯卡娅沙漠作为俄罗斯北部艺术中心的重要性； 确定老信徒现象在历史，文化，宗教和哲学环境中的排他性，无论是在北方还是远远超出其边界;3。 确定"古代虔诚的狂热分子"在俄罗斯大多数地区北方传统传播中的重要作用。

注释,注释: 这篇文章致力于考虑对不抵抗邪恶的诫命的伦理和哲学解释。 5, 38-41). 除了对诫命的解释的两种主要方法(1)作为一项绝对法律,规定无条件拒绝强行抵抗任何形式的邪恶;(2)作为一项效果有限的规范,优先于抵抗邪恶的必要性,该条强调了第三种方法。 在其框架内，诫命本身被解释为积极反对邪恶的要求。 主要关注的是第二和第三种方法的分析，这些方法被认为是关于L.N.托尔斯泰和I.Brodsky的新闻工作的材料。 文章对这两种方法框架内提出的论点进行了重构和探讨，确定了托尔斯泰和布罗茨基立场的特征，并进行了比较分析。 作者得出的结论是，尽管托尔斯泰和布罗茨基在理解不抵抗邪恶的戒律方面的态度最初是相反的，但两位作者都坚持需要与邪恶作斗争。 托尔斯泰敦促不要抵制外部邪恶，强调一个人与自己内心的邪恶斗争的重要性。 布罗德斯基不同意这一观点，表明拒绝抵抗任何邪恶的表现（内部和外部）导致邪恶领土的扩大，而不抵抗外部邪恶的立场从道德角度来看远非总是无可 文章的主要结论是，不抵抗邪恶思想的人文价值在很大程度上取决于在这个思想中看到一个不允许简单解决方案的复杂问题的可能性。

注释,注释: 这篇文章致力于研究即兴舞蹈的实践，这是基于音乐在一个积极的运动形式的经验。 讨论了响应于发声音乐而产生运动的问题。 这样的问题被提出为：跳舞"音乐"和跳舞"音乐"之间的区别是什么，这种现象的本质是什么，它发生的条件是什么，音乐运动形式是什么，体验音乐的人的运动获得了什么特征。 这项研究的主要主题是一种特殊的个人态度，它全面地拥抱一个人，并使他对音乐的感知持开放态度。 本文对实践经验进行了理论分析和描述. 因此，它代表了自由舞蹈实践的哲学，特别是音乐运动的实践。 这部作品既包含了现象学的一部分，其中描述了实践的生活现象，音乐表现为运动中表达的一种特殊的"存在世界"，也包含了对形成对音乐感知准备的条件的心理描述。 心理学中的文化-历史和基于活动的方法是这种分析的理论基础。 该研究的新颖性在于问题的制定，研究和识别有助于产生舞蹈和更广泛表达运动的心理条件。 运动和音乐的开放联系使我们能够重新审视艺术的塑造过程和舞蹈和塑料教学的情况。 该作品的主要结论涉及音乐运动实践中运动与音乐之间联系的本质。 在音乐中移动，通过运动生活和感知音乐，可以将音乐的体验接近为时间和存在的连续流动。 我们在音乐中发现的日常情感表达的迹象显着改变，服从音乐形式，音乐事件，因此，音乐时间的规律。 愿意感知音乐意味着对在音乐中显现出来的存在的开放。

注释,注释: 本文致力于研究V.G.Sakhnovsky对A.N.Ostrovsky戏剧作品的解释。 导演，戏剧评论家和教师瓦西里*格里戈里耶维奇（Vasily Grigoryevich）的创作遗产，直到最近才处于戏剧科学的边缘，是一个非常广泛的文化主题。 研究萨赫诺夫斯基对奥斯特洛夫斯基的理论着作和导演在美术学院戏剧科会议上的表演，以及分析萨赫诺夫斯基自己的舞台经历，不仅扩大了我们对俄斯特罗夫斯基戏剧在苏联舞台上的认识，而且告知了萨赫诺夫斯基导演方法的一些重要特征。 研究的对象是V.G.Sakhnovsky对A.N.Ostrovsky戏剧的解释。 值得强调的是几个研究主题：V.G.Sakhnovsky"A.N.Ostrovsky剧院"的作品，瓦西里*格里戈里耶维奇在Vs.E.Meyerhold"森林"制作讨论中的演讲，莫斯科戏剧剧院戏剧"雷暴"的舞台演绎。 在文章中进行的研究框架内，作者诉诸语境，历史和文化，比较和戏剧分析。 根据研究，作者得出以下结论：萨赫诺夫斯基在解释奥斯特罗夫斯基的作品时，坚持阿波罗格里戈里耶夫的路线，他在剧作家中发现了民间生活诗人，他创 对《雷雨》的制作和瓦西里*格里戈里耶维奇对梅耶霍尔德舞台经历的立场的分析揭示了萨赫诺夫斯基在20年代社会和文化背景下困境的原因。