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Petrov V.O.
约翰*凯奇的音乐沉默与噪音音乐：将噪音融入音乐作品的原则
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 479-490.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66909
注释,注释:
如你所知，在1913年，意大利作曲家，艺术家和诗人路易吉Russolo，未来主义者的影响下，写了宣言"噪音的艺术"，其中，表演艺术家和当时的任何"先进"的文化人物，证实 噪音和一般的噪音美学在二十世纪音乐中最激进的创新者之一，美国作曲家约翰凯奇的创作遗产中发挥了特殊的作用，他开始否认调性，诉诸噪音填充他的音乐作品。 在将噪音融入音乐的过程中，凯奇运用了四个基本原则：1）创造一架解剖钢琴；2）发明新的或将以前未使用的乐器和非传统的人声使用纳入其作品的演奏；3）使用电子声音传送手段（计算机，特定音乐）；4）用噪音完全取代音乐。 这篇文章的方法论是基于对"音乐中的噪音"和"音乐的沉默"等宏观概念的综合方法，凯奇成为了一个熟练的人。 还采用了分析作曲家具体作品的分析方法. 最后，我们注意到，最聪明的音乐创新者约翰*凯奇（John Cage）首先在他自己的哲学中创造了一个完全独立的世界，后来似乎打倒了大量感知或不感知这些创新的公众，这些思想和概念，但无论如何，他在理解音乐现象和永恒问题"什么是音乐"的答案方面取得了重要突破。". 或者，也许她真的只是噪音？
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Lyubimova T.B.
灵魂的生命
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 491-510.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66910
注释,注释:
研究的主题是多少文化能够反映灵魂的生活。灵魂已不再是哲学反思的主题。 这是由于文化在其实证主义版本中对科学的取向。 与此同时，人们相信，除了宗教之外，灵魂的生命也可以在艺术中表现出来。 但是，从传统文化形式（神秘，仪式）中出现的现代艺术已经失去了与形而上学原则的联系。 对他哲学的理解也发生了变化。 这与审美和艺术的混合有关。 创建一个名为"美学"的学科是对这种混乱的反应，也是对机构的非常规分裂的反应。 研究方法是对现代文明中发生的全球过程的哲学反思。 特别注意传统主义的观点。 该研究的新颖之处在于认识到，现代文明中发生的混合不同原则和心态类型的过程是人性退化的标志。 . 不可能指定落入这种降解漏斗的唯一原因。 在这个秋天，普遍存在的表现形式的原始原则之间的正常关系的逆转，精神等级的破坏，并不是最不重要的作用。
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Sidorova G.P., Shutaya N.K.
女性电影人的"男"性格与"女"创意
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 511-519.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66911
注释,注释:
研究的主题是角色的特殊性（职业中的个人行为方式）和女性电影制片人的创造力。 该研究的假设是在"电影导演不是女性职业"的观点的基础上制定的，并在"所有女性导演都有男性角色"的声明的基础上制定的。 创造性的特征在三个预测中进行了分析：1）艺术产品的水平–精英和大众;2）对苏联主题的创造性兴趣;3）流派特征。 该研究的对象是19名女性电影导演的样本，她们是1960-1980年代苏联文化空间中最着名的，以及现代俄罗斯，乌克兰和格鲁吉亚最着名的女性电影导演。 本研究首先采用内容分析法进行. 这种方法揭示了问题本身。 这种方法分析了女性电影制片人及其同事在创意工作坊中关于角色特殊性的陈述（根据互联网来源）。 其次，这项研究是通过统计方法进行的：女性电影导演的总数是根据网站的名单编制的。ги . 该研究的主要结论是：首先，在现代文化背景下，即使在专业社区，传统文化的态度也被保留：与普遍终端和工具价值相关的女性电影制作人的专业行为和 其次，最着名的苏联（20世纪60-80年代）和现代女性电影制片人的作品所揭示的文化层面，主题和流派特征表明，具有"男性"角色的女性仍然拍摄"女性"电影，
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Khrenov N.A.
以其传统和虚拟形式作为一种文化现象进行宣传。 第二条。
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 520-536.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66912
注释,注释:
本文的研究对象是宣传作为一种文化现象的性质和功能。 在众多类型的历史研究中，社会史，国家史，文化史，传播史和艺术史都是众所周知的。 然而，与艺术史平行的是，公众的历史，即艺术运作的环境，正在展开。 环境要么促进紧张的艺术生活的发展，要么相反，这种发展减慢。 然而，公众的历史是在同一时间更普遍的现象的历史-宣传，不仅表现在艺术，但，例如，在仪式，公平，节日，节日，体育，娱乐和戏剧形式。 什么是介于艺术史和社会史之间的宣传？ 历史上存在过哪些形式的宣传？ 宣传在历史上发挥了哪些作用？ 文章的作者反思了所有这些问题。 这是研究的主题。 由于宣传史是社会历史的私人表现，作者采用社会学的方法作为补充的历史方法来识别其性质和功能。 社会学规定了一种不同的社会方法，因此也规定了宣传方法。 文章揭示了前工业社会、工业社会和后工业社会的宣传特征. 作者非常重视从工业社会特有的宣传形式向已经具有后工业社会代表性的宣传形式的转变,在这种形式的界限内,虚拟的宣传形式是在技术基础上产生的。 文章关注所谓"三等"对形成新的宣传形式的贡献。 所进行的研究的新颖之处在于，在现代和现代城市中展开的过程，特别是新的宣传形式的特征，不仅对社会，而且对文化产生影响。 宣传也是文化创意的领域. 因此，在宣传作为研究对象的问题上，本文首次采用了文化学的方法。 宣传是一种不仅与社会有关，而且与文化有关的现象。 因此，为了证明这一点，作者转向十三世纪的戏剧生活，其中与电视或互联网相关的未来虚拟宣传形式的胚胎已经出现。
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Shapinskaya E.N.
浪漫主义音乐和诗歌话语中的爱/痛苦美学。
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 537-548.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66913
注释,注释:
本文研究的主题是现代文化中浪漫主义的音乐和诗歌话语的感知问题。 浪漫主义诗人和作曲家的主题优势是爱的痛苦，在艺术表现过程中被美学化。 与此相关的是自然的主题，在浪漫主义者的作品中，根据作者和英雄的情绪状态以主观色调绘制。 特别关注音乐和诗歌话语的特殊性，作为整个时代社会话语的一部分。 这篇文章对舒伯特的作品进行了话语分析，这些作品一方面被置于作曲家时代的社会文化语境中，另一方面则从普世价值和意义的角度进行了分析，使之与现代人息息相关。 特别注意这种类型的细节，它结合了音乐和诗意的词，它们相互之间形成了复杂的关系，形成了一种完整性，即使这种类型的作品在周期中没有连接，也会倾向于这种完整性。 这篇文章的科学新颖之处在于，浪漫主义作家的音乐和诗歌作品被认为是在其创作时代的话语实践领域，并区分了具有普遍意义的语义支配者。 这样一个占主导地位的主题是爱的主题-痛苦，这一流派的杰出作品的特征。 文章从优秀表演者对音乐和诗歌形式的诠释及其对这一问题的思考方面提出了一些例子。 现代听众，无论是训练有素的还是初学者，对浪漫主义的音乐和诗歌话语实践的反应也被考虑在内。 结论是关于这些作品对我们同时代人的意义，他们在消费崇拜和大众文化主导地位的时代缺乏审美价值和情感体验，这在浪漫主义的音乐和诗歌话语中
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Tokmachev K.Yu.
勃鲁盖尔的人文主义
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 549-564.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66914
注释,注释:
文章讨论了荷兰艺术家彼得*勃鲁盖尔（Pieter Brueghel The Elder）的绘画风格，反映了作者认为一些欧洲人的意识从宗教世界观转向人文主义世界观。 该文本被构建为作者对意大利艺术评论家A.Bovi关于Bruegel的文章的序言，作者将其翻译成俄语。 文中进一步给出了A.Bovi的文章翻译。 作者专注于新柏拉图主义哲学之间的相关性，根据作者的说法，新柏拉图主义与中世纪和文艺复兴时期的世界观（和绘画风格）以及现代取代它们的理性主义 从新柏拉图主义到理性主义的转变被认为是世界观从合唱团的多层次"标志性空间"（a.Lidov和J.Derrida的术语）投射到经验感官上的多样性。 人文主义被认为是宗教意识的后世界末日阶段。 Brueghel的绘画是对传统天主教美学的突破，也是对新美学-新教的发现。 新柏拉图主义的神话和形而上学正在被人文主义和实验自然科学所取代。 然而，这种功能性的、非形而上学的、技术性的世界观将绘画变成了摄影，将人变成了一个同源体。
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Medova A.A.
音乐模态作为一种思维方式：模态模式的逻辑
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 565-574.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66915
注释,注释:
本文致力于在实现的和声方面识别音乐形式的特征特征。 本文的目的是展示模态和声作为一种特殊类型的音乐思维的特点。 研究的主题是民间和中世纪音乐模态模式的构建和组织的具体情况。 以天主教会模式、俄罗斯民歌和印度模式为例，考察了模态模式中音调和功能关系的逻辑。 分析了声连续体中音品阶梯组成的设计原则、其音调的谐波作用以及模态音品的本体论方面。 该研究基于对模态和音调fret组织原理的比较分析的谐波分析方法。 为了将模态模式关系解释为一种思维和审美世界观，作者诉诸于模态本体中假定的形式和内容身份的哲学思想。 作者立场的新颖性在于解释谐波现象的逻辑-本体论方法，以及将欧洲，俄罗斯和印度模式的具体情况概括为音乐中模态思维的历史形式。 在研究过程中，强调了谐波模态的品质，如不可能统一音品，以任何可能具有不同音高变体的步骤的形式实现音品，每个步骤折叠所有音品功能，反之亦然，通过几个步骤实现相同的功能，包括主要支撑。 这些品质讲述了模态音乐思维的特殊可塑性，其中诸如音品，旋律（曲调）和流派等现象往往无法区分。
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Rozin V.M.
情感体验、表现和哲学概念的镜子中的歌剧
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 575-589.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66916
注释,注释:
文章讨论了E.N.Shapinskaya的一本新书。 它由两个逻辑部分组成：第一部分介绍了现代大众传播和实践中所包含的对艺术的新理解，作者称之为"文化生产（工业）"。 在这些背景下，一个包括对艺术作品解释的构建及其实现（分期和表演）的演示变得非常重要。 "呈现"和"艺术生产"的概念被分析为中心。 需要进一步研究的问题被认为是：令人满意和可疑的现代化的特征，不同类型文化（浪漫主义，现代性，后现代性，后文化）之间的区别，概括的性质。 第二部分，在提出的概念和区别的基础上，结合国内外大量的资料和作者自己的印象，对古典歌剧进行了分析和解释。 如果我们谈论Shapinskaya的研究方法，它包括问题化，文化的比较分析，批评，解释和新概念的构建，实施艺术哲学"伞下"的跨学科方法。 文章的作者实施了类似的方法，但与Shapinskaya的研究有关。 作为所进行的研究的结果，有可能确定E.Shapinskaya书中讨论的新想法和问题。 在我看来，两个群体是最重要的：一个是对艺术的新理解（图片），另一个是对古典歌剧的具体重构和评论。 另一个结果是提出了需要进一步研究的问题。
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