注释,注释: 文章考察了文化与文明的关联性问题。 与此同时，文明被理解为文化的外在表现，而文化则是文明的内容。 他们的发展走向不同的方向，因为文明正在朝着最大可能的客观性前进，而文化正在建设，保留主观时刻。 这导致文明与文化之间的关系日益紧张。 文明努力摆脱主观性，但无论是自然还是社会人道主义科学都无法指出摆脱的方式。 文章是在对科学史上的文化、文明和主体性概念进行分析和综合的基础上，对科学史上的文化、文明和主体性概念进行了分析和综合。 也采用了从抽象上升到具体的方法. 提出了在文化与文明关系框架内对主体性概念的原始解释。 事实证明，现代文明的建设是建立在一个单一的全球化人类（在技术进步的道路上，将社会和人类自己钉入轨道，将其转化为一个客观的，受控制的组成部分）的日益增长的运动速度和对这一运动性质的理解水平之间的明显差异。

关键词: 恐怖zivilizationis, 文明, 文化, 主观性, 进展情况, 自然科学, 社会人文学科, noo圈, 技术开发, 理性

注释,注释: 该研究的主题是俄罗斯电影研究的前景，根据结构和功能捆绑"电影研究–俄罗斯电影-国家支持"中的因果依赖关系。 具体分析了以下问题：国家电影的发展水平作为国家电影研究发展的先决条件，国家资助电影研究的客观需要，取决于观众对国家电影的需求水平，纠正电影研究问题的当前方向，苏联和后苏联时期电影研究发展的阶段和因素，对电影研究自决的现代挑战，需要重新思考电影研究的对象和主题，寻求电影文化科学与国家机器对电影性质和使命的理论共识，创建内部整合的多学科"电影大科学"（n.lebedev）的方向，用于为俄罗斯电影业发展找到有效战略方向的智力资源的重要性。 从理论和方法的角度来看，对已确定问题的分析是基于这样一个观点，即任何国家的电影研究只有在有必要的客观先决条件的情况下才能发展：它有一个本土的和发展的研究对象，即从民族文化的主干发展的电影过程；国家在物质上和道德上刺激电影研究；电影研究本身对国家银幕文化及其投资者--国家有用。 这些客观的先决条件，因为它是，挤满了三个机构的相互作用的现实-俄罗斯电影，电影研究和国家支持他们。 电影研究的理论和社会实践影响，其发展的可能性取决于对这个三角形中因果关系的充分理解和考虑。 正在首次考虑在俄罗斯科学中指定的结构和功能束中发展国家电影研究的前景。 作者得出的结论是，有必要将研究兴趣决定性地转向国家电影的紧迫问题。 目前俄罗斯电影在市场上所占的份额非常小,这是对国家电影制作、训练高素质电影框架系统和国家电影科学的大规模存在的客观威胁。 这种威胁必须通过国家，电影和科学的协调行动来消除。 电影研究需要激活电影过程作为一个整体的跨学科研究。 研究人员的纪律自我克制，拒绝进入邻近地区，导致纪律分区的奉献，在很大程度上谴责电影研究闲置。 向"电影大科学"的方向发展是极其重要的。 正是这种科学足以使国家对国家电影的支持合理化，并获得社会所要求的竞争力和社会意义。

关键词: 屏幕文化, 国家电影研究, 发展的先决条件, 俄罗斯电影, 市场份额, 世界的图景, 文化认同, 国家电影政策, 电影过程作为一个整体, 电影科学

注释,注释: 现代城市是无限异质和多变的。 文化学家，心理学家和社会学家互相争论他们的科学语言的这种可变性，就好像它是城市本身的语言一样。 也许这就是为什么关于"城市文化"，"城市的社会结构"和"城市日常生活"的对话并没有离开跨学科领域的理论讨论领域。 在这些学科的集合点是对象本身。 是否有可能在这样的情况下的"学科自闭症"某种理论上的陈述所作的语言的社会学，但相关的语言的相关科学？ 什么是一座"跨领域的桥梁"，通过它，实际理论内容的传递可以在社会学、心理学和文化研究之间的学科边界上组织起来？ 我们认为，这样的"桥梁"是一个比喻。 这篇文章是专门分析两种类型的隐喻的相关性：在自我和元描述，在城市意识形态和城市的研究。 该研究基于IPA（解释性政治分析）的方法论，框架分析和社会学概念化的隐喻基础分析。 隐喻可以在一致性（一致性）和一致性（兼容性）的关系中。 例如，"我们的国家是世界政治海洋中的脆弱船只"和"我们的国家是历史壁板上的火车"是连贯的，即与更一般的"运输工具"概念一致，但并不一致，即没有形成一 相反，"我们的国家是一艘船"和"党是我们的舵手"的隐喻结构是一致的，但并不连贯。 关于我们的问题，这意味着认识论隐喻（研究者的自我描述）和理论隐喻（客体的元描述）比客体的元描述及其自我描述更加一致。 三角形中隐喻的关系"认知的自我描述-对象的元描述-对象的自我描述"是或然的关系;它们之间没有一一对应关系。 这个结论使我们能够解决"Ankersmith问题"。 如果F.R.Ankersmith是对的，那么研究思维的两个关键操作–问题化和概念化–彼此相反。 概念化（基于隐喻的思维机制）是"熟悉的不熟悉"的表现，将一个对象融入现有的区别系统。 问题化是一种排斥机制，将熟悉的人转变为不熟悉的人。 Ankersmith认为，通过其非常合乎逻辑的构造，隐喻不能成为问题化的工具。 在他的逻辑中，这将意味着问题化–对象的排除–是认知的某种超验基础。 我们不能接受这个论点："可理解性"或"不可理解性"不是对象本身的本体论属性，而是它与我们的认知方案关系的特征。 正如我们的研究表明，不同顺序的隐喻的不一致性，首先是对对象的自我和元描述的隐喻，是这种问题的根源。

关键词: 比喻, 比喻, 自我描述, 自我描述, 元描述, 元描述, 城市研究, 城市研究, 社会学, 社会学, 城市主义, 城市主义, 城市社会学, 城市社会学, 安克斯密特, 拉图尔, 安克斯密特, 黑色, 拉图尔, 黑色

注释,注释: 人类学以各种概念和流派为代表，以人类合理性的范式为导向。 觉醒的心灵，不成熟，不确定地认识世界，并产生了许多奇怪的和非常奇特的做法，人类祖先过度关注。 无论是本能还是理性-这些都是人类学短途旅行被挤压的二分法的限制;研究的目的是放松他们实际上不合理的权威，将第三种东西（本能和理性之间）放在头，一种奇怪的本能，不包括（反射）实现算法。 二分法的戈迪安结的解开是通过重建和比较一些事实来进行的,这些事实以其无偏见的相关性,产生了人类进化的替代逻辑和意义的完全有机的图景。 减少的结果是对历史结果的新看法，封闭在物种竞争的框架内，转变为一般存在的内部条件，在竞争的情况下，基于防御本能的开始，个人第一次摆脱了其孤立和无私的不可逾越的环境，在邪教中确认这是历史上保留人类的第一个工具。

关键词: 本能, 良心, 自发性,自发性, 仪式, 基因型, 表型, 进化, 鹿archanthropes, 比赛, 牺牲

注释,注释: 这项研究的主题是对二十世纪下半叶科幻作品的大众兴趣的讨论，这种兴趣在本世纪末消失，从而产生了幻想类型。 初步考虑了艺术作品是如何被普遍解释和重建的，它们的意义是如何被揭示的。 作者表明，科幻文学解决了两个主要任务：它允许60年代的人们解决他们的历史不耐烦，以艺术的形式实现当时的主要神话，并且还将读者带入现实，奇怪 在文章的最后，对科幻小说类型的衰落进行了解释。 正是通过作家和科幻作家的努力，时间和期望的主要科学和技术神话被耗尽并在很大程度上被伪造。 此外，显而易见的是，在60中期出现的人类许多愿望的实现（太空探索，用机器人取代人类，对自然的管理）正在被推向无限期和遥远的未来。 文章中获得的结果建议使用一些方法：问题化，历史重建（遗传分析），比较分析，以及使用方法学工具和人道主义方法。 该研究的主要结论如下。 科幻类型经历了一个发展周期。 他在当时的文化中发挥了重要的作用，让某种文化的人实现他们的愿望和价值观。 当后者被部分贬值和实施，时间提出其他问题和挑战时，小说的流派从现场消失了。

关键词: 太棒了, 幻想, 周期, 实现, 神话, 价值, 体裁, 作文, 完成日期, 人类

注释,注释: 文章考察了联合国教科文组织在艺术教育领域的活动。 考虑了建立这样一个组织政策的目标和在艺术教育领域的国际合作框架内组织的具体活动。 教科文组织在教育和艺术教育领域的建议文件正在调查中。 介绍了联合国教科文组织发展艺术教育的计划。 作者指出了在艺术教育领域建立国家间合作国际政策的原因。 根据对教科文组织文件的分析，作者确定了创建这样一项政策的以下原因：人类思维中创造力的发展;促进社会和平，宽容和团结;促进可持续发展。 作者还指出了联合国教科文组织文件中概念化的艺术教育的两个功能：艺术教育的工具功能，即它在普通教育学科研究中的手段和方法，以及实际上创造世界的功能。 作者声称，联合国教科文组织在艺术教育领域开发的文件由于其咨询性质，对国家教育计划的影响很小。 与此同时,该条提请注意教科文组织主持下的具体项目的执行情况,这些项目尽管影响有限,但效果很好。

关键词: 联合国教科文组织, 国际关系, 艺术教育, 国际合作, 艺术, 教育, 建议, 天文台, 原则, 工程项目

注释,注释: 这篇文章致力于法国荒诞主义戏剧Eugene Ionesco在Taganka的莫斯科戏剧和喜剧剧院舞台上的经典作品"国王正在死去"的戏剧演绎。 首映2012导演是着名的波兰导演Krzysztof Zanussi。 主要角色由俄罗斯人民艺术家Valery Zolotukhin扮演，他在剧中扮演了他的最后一个角色。 该剧已从剧目中删除，但与观众之间相互理解的程度问题仍然悬而未决，希望与观众共同创作。 这篇文章的作者专注于戏剧如何依靠几个世纪以来积累的广泛的舞台传播手段，试图帮助观众超越"特例"进入宇宙空间。 人们注意到现代寻求一种通用的艺术语言，作为一种让观众参与对话的方式，这种对话基于时间、空间、信仰、家庭、爱等文化普遍性。 -人类存在的永恒存在常数，同样重要的是，将表演的重点从文字转移到视觉系列。 该剧的导演K.Zanussi重新思考了"荒谬"作为一种流派的概念，并克服了上个世纪6年代作品的绝望特征。 悲惨的结局成为精神解放的开始，它怀有希望。 演出的主题是研究"文化不再形成有意义的历史，经验和事件不能包含在几代文化的有机语义关系中"（P.Kozlowski）时，个人驾驭世界的能力。 新古典主义的前卫戏剧为这样的阅读开辟了道路。

关键词: 荒诞剧场, 文化, 文化普遍性, 口译笔译, 通讯, 神话, 英雄, 视觉系列, 查看器, 对话

注释,注释: 文章是对N.Volkov的名着"绘画中的色彩"的评论，该书试图建立一个与音乐学理论相媲美的理论。 颜色在绘画和音乐声音的比较表明，这是几乎不可能的。 作者提请注意这样一个事实，即沃尔科夫将色彩作为一种艺术形式和与艺术现实有关的色彩艺术事件。 讨论了绘画中艺术现实的特点，以及沃尔科夫–牛顿和歌德比较的两种色彩系统。 提出并证实这些系统在绘画中的作用与"直接透视"的概念相当。 另一个假设与文章作者对艺术批评概念"表达"人类情感和思想的分析有关。 作者对这个概念进行了质疑，并表明恰恰相反：正是艺术的发展，包括构成一个人情感生活的"色彩实践"，然后是对它的研究。 文章中获得的结果建议使用比较分析，问题化，呼吁作者关于心理现实的教学以及他对艺术和音乐的研究等方法。 因此，他设法在一定程度上分离音乐和色彩实践，对N.Volkov的书进行有意义的评论，提请注意这项工作的有趣规定，讨论艺术现实的特征，在建筑中使用颜色

关键词: 颜色, 声音, 音乐, 色彩练习, 作文, 艺术研究, 理论, 系统, 绘画作品, 音乐学