注释,注释: Обьектом настоящего исследования являются репрезентации сюжета рыцарского романа «Ивейн или Рыцарь со львом» в западноевропейском искусстве XIII-XIV вв. Предметом исследования являются особенности визуального языка светского средневекового искусства, проявившие себя в различных визуальных репрезентациях данного сюжета. Целью настоящей работы было выявить сходство и отличие в структуре различных иконографических программ, созданных на основе данного романа в рассматриваемый период, проанализировать зависимость визуальной интерпретации текста от функционального назначения памятника (иллюминированных рукописей и монументальных росписей), а также сопоставить существующие визуальные репрезентации истории Ивейна со структурой самого литературного сюжета. Основными методами исследования в данной работе стали методы иконографического и иконологического анализа, предполагающие выявление взаимосвязей между образами иконографической программы памятников и литературными сюжетами, на которых эти программы основаны. Новизна работы заключается в выявлении структурных особенностей иконографических программ рассматриваемых памятников, их сходства и отличия от программ религиозного содержания рассматриваемой эпохи, что важно для понимания общей картины развития визуального языка западноевропейского средневекового искусства XIII-XIV веков. В результате проведенного исследования сделан вывод, что рассмотренные светские программы значительно уступают по своей структурной сложности программам религиозного характера, в большинстве своем представляют визуальную интерпретацию сюжета, предназначенную для демонстрации и прославления традиционного образа жизни рыцарского сословия и развлечений, и лишь одна из рассмотренных иконографических программ указанного периода, имеет усложненную структуру, наиболее близкую к базовому литературному сюжету и может быть рассмотрена, также как и сам текст поэм Кретьена де Труа и Гартмана фон Ауэ, в контексте понимания его религиозной основы.

Abstract: The object of this study is the representation of the plot of the knight's novel "Iwein or the Knight with the Lion" in Western European art of the XIII-XIV centuries. The subject of the study is the features of the visual language of secular medieval art, which manifested themselves in various visual representations of this plot. The purpose of this work was to identify similarities and differences in the structure of various iconographic programs created on the basis of this novel in the period under review, to analyze the dependence of the visual interpretation of the text on the functional purpose of the monument (illuminated manuscripts and monumental murals), as well as to compare the existing visual representations of the history of Yvaine with the structure of the literary plot itself. The main research methods in this work are the methods of iconographic and iconological analysis, involving the identification of relationships between the images of the iconographic program of monuments and literary subjects on which these programs are based. The novelty of the work consists in identifying the structural features of the iconographic programs of the monuments under consideration, their similarities and differences from the programs of the religious content of the era under consideration, which is important for understanding the overall picture of the development of the visual language of Western medieval art of the XIII-XIV centuries. As a result of the conducted research, it is concluded that the considered secular programs are significantly inferior in their structural complexity to programs of a religious nature, most of them represent a visual interpretation of the plot intended to demonstrate and glorify the traditional lifestyle of the knightly estate and entertainment, and only one of the considered iconographic programs of this period has a complicated structure closest to the basic one It can be considered, as well as the text of the poems of Chretien de Troyes and Hartmann von Aue, in the context of understanding its religious basis.

注释,注释: В храмовых программах романской эпохи широко распространена репрезентация композиции «Господь во славе» в порталах и апсидах соборов и маленьких приходских храмов. Композиция эта может являться частью более масштабной иконографической схемы или весьма лаконично занимать все отведенное под скульптуру или живопись пространство тимпана портала или конху апсиды. Предметом исследования данной работы являются структура и символические значения композиции «Господь во славе» в западноевропейской храмовой декорации XI-XII веков. Объектом исследования становятся репрезентации данной композиции в различных западноевропейских памятниках указанного периода. Основным методом исследования в данной работе стал метод иконографического анализа, предполагающий сопоставление программы самих памятников и связанных с ними текстов Св. Писания, текстов мессы и литургических манускриптов. Новизна работы заключается в выявлении литургического символизма данной композиции применительно к конкретным рассматриваемым объектам и включения его в общую интерпретационную картину для каждой программы. Это позволяет добиться более глубокого понимания визуального языка романской храмовой декорации в целом, и каждой конкретной программы в частности.
В результате проведенного исследования сделан вывод, что использование иконографической схемы «Majestas Domini» в храмовых программах, по крайней мере, начиная с каролингской эпохи, не только символически каждый раз изображает начало евхаристической молитвы, но также становится ключом для понимания сложных иконографических программ, связанных непосредственно с визуальной репрезентацией проповеднических тем.

Abstract: Temple programs of the Romance epoch widely represented the Christ in Glory (Majestas Domini) image in portals and apses of temples and little parish churches. That image could be either a part of a more massive iconographic scheme or a concise piece drawn on the portal tympan or apse conch. The subject of the research is the structure and symbolism in the image of Christ in Glory in Western European temple decoration of the XIst - XIIth centuries. The object of the research is the representation of that image in various Western European monuments of that period. The main research method used by the author of the present article is the method of iconographic analysis that implies comparison of the program of monuments themselves and associated texts from the Bible, texts of masses and liturgic manuscripts. The novelty of the research is caused by the fact that the author defines liturgic symbolism of this composition with reference to particular objects and including it into the general interpretational picture for each program. Such approach allows to achieve better understanding of the visual language of the Roman temple decoration in general and each program in particular. As a result of this research, the author concludes that at least starting from the Carolingian epoch the image of the iconographic scheme 'Majestas Domini' in temple programs does not only symbolically depict the beginning of the Eucharistic prayer but also becomes the key to understanding complex iconographic programs directly related to the visual representation of evangelistic themes. 

注释,注释: The research subject is the representation of the image of the Lord in the iconographic program of the apse mosaic of the oratory of abbot Theodulf at Germigny-des-Prés. The research object is the iconographic program of the apse of the oratory at Germigny-des-Prés. The author of the program, abbot Theodulf, was the abbot of Fleury-sur-Loire, a poet, a theologian and the closest fellow of Charles the Great. His aniconic ideas played an important role in defining the way of representing the Divine Presence within the space of the church he had built. Based on the method of iconographic analysis, the author analyzes the Old Testament images of Theodulf’s mosaic and compares them with the Holy Writ. The article considers the modern ideas about the disputable iconographic program of the apse mosaic of the oratory and offers another variant of interpreting Theodulf’s program that supplements the existing interpretations. The author shows that the unseen by a human eye Glory of the Lord surrounded by cherubs is the key object of the program and a part of the composition, which symbolically means also the beginning of the Eucharistic canon.

注释,注释: Предметом исследования данной работы является иконографическая программа мозаики апсиды оратория аббата Теодульфа в Жерминьи-де-Пре. Объект исследования - ораторий аббата Флери и епископа Орлеана Теодульфа в Жерминьи-де-Пре – уникальный памятник каролингской эпохи, который не только позволяет прикоснуться к историческому источнику как к бесценному документу и свидетелю, но и ставит немало вопросов. В поле дискуссионных тем входят не только аспекты сохранности памятника, состояние и датировка фрагментов его декорации, но и программа мозаики, отличающаяся весьма необычной иконографией и стилем исполнения. В представленном исследовании на базе иконографического метода и междисциплинарного подхода автор анализирует ветхозаветные образы мозаики Теодульфа, сопоставляя их с текстами Священного Писания. В настоящей статье автор рассматривает современные представления о дискуссионной иконографической программе мозаики апсиды оратория в Жерминьи-де-Пре и предлагает свой вариант объяснения иконографической схемы Теодульфа, дополняющий существующую интерпретационную картину. Автор показывает, что не Ковчег Завета, как таковой, является главным смысловым объектом этой программы, а незримая Слава Господа,
присутствующая между херувимами Ковчега, что, в свою очередь, связано с литургической символикой.

Abstract: The subject of this work is the iconographic program of the mosaic of apse of oratory of the Abbey Theodulf in Germigny-des-Prés. The object of this research is the oratory of the Abbey Fleury and Bishop of Orleans Theodulf in Germigny-des-Prés – a unique heritage of the Carolingien era, which not only allows touching the historical source as a priceless document and witness, but also raises multiple questions. The discussion field consists not only from the aspects of preservation of heritage, state and dating of the fragments of its decoration, but also the program of mosaic which is noted for a unusual iconographic and style of performance. In the presented research based on the iconographic method and interdisciplinary approach, the author analyzes the Old Testament images of Theodulf’s mosaic, comparing them with the texts of the Holy Scripture. The author examines the modern perception on the discussion iconographic program of the mosaic of apse of the oratory in Germigny-des-Prés and suggests its own version of explanation of Theodulf’s iconographic scheme, which complements the already existing interpretational picture. It is demonstrated that the Ark of the Covenant is the main conceptual object of this program, and the invisible Glory of the Lord that is present between the cherubs of the Ark is closely connected to the liturgical symbolic.