注释,注释: Предметом исследования нашей статьи является выделение культурных кодов восточноевропейских местечек-штетлов в спектакле Григория Горина "Поминальная молитва", либретто которого написано автором по мотивам произведений известного писателя на идиш Шолом-Алейхема. Автором статьи охарактеризована история и условия локализации еврейской культуры в Восточной Европе и Российской империи, особенности ее трансформации, трагическая история еврейского театра в первой трети ХХ в. После исчезновения местечек и выхода из употребления языка идиш, сохранение истории характерного бытового и философского уклада штетлов стало целью музейных деятелей, историков, писателей, драматургов, художников. В произведении на примере Тевье-молочника, его семьи и окружения выявлены характерные образы жителей местечек, среды их обитания, типов мышления и действий.  В статье использованы методы историзма в ретроспективе культуры местечек-штетлов, метод анализа в вычленении архетипов штетла, метод синтеза в обобщении совокупности характерных культурных кодов. Основными выводами исследования являются:
1. Восточноевропейские еврейские местечки-штетлы - небольшие поселения городского типа, с преимущественно еврейским населением, уникальная культура которых была обусловлена иудейским вероисповеданием, бытовыми и религиозными традициями, языком идиш, а также локализацией проживания на небольшой территории.
2. В период масштабных социальных потрясений начала ХХ в. и последующим выходом за пределы местечек их уникальная культура стала мифологемой, фундаментом для вышедших из нее писателей, художников, музыкантов, театральных деятелей. Одной из вех в сохранении этой культуры стал еврейский театр ГОСЕТ, существование которого было трагически оборвано в середине ХХ в.
3. Пьеса "Поминальная молитва", написанная Григорием Гориным по мотивам произведений Шолом-Алейхема и поставленная в театре "Ленком" Марком Захаровым, стала квинтессенцией характерных образов штетла, и одновременно возрождением аутентичной еврейской культуры.
Особым вкладом автора является выделение в пьесе образов-архетипов штетла, ставших культурными маркерами, или кодами иудейской идишистской культуры.

Abstract: The subject of our article is the identification of cultural codes of Eastern European shtetl towns in the play by Grigory Gorin "Memorial Prayer", the libretto of which was written by the author based on the works of the famous Yiddish writer Sholom Aleichem. The author of the article describes the history and conditions of localization of Jewish culture in Eastern Europe and the Russian Empire, the peculiarities of its transformation, the tragic history of the Jewish theater in the first third of the twentieth century. After the disappearance of the towns and the disuse of the Yiddish language, the preservation of the history of the characteristic everyday and philosophical way of life of the shtetls became the goal of museum figures, historians, writers, playwrights, and artists. In the work, using the example of Tevye the milkman, his family and environment, characteristic images of the inhabitants of small towns, their habitat, types of thinking and actions are revealed.  The article uses the methods of historicism in the retrospective of the culture of Shtetl towns, the method of analysis in the identification of Shtetl archetypes, the method of synthesis in the generalization of a set of characteristic cultural codes. The main conclusions of the study are:
1. Eastern European Jewish shtetl towns are small urban-type settlements with a predominantly Jewish population, whose unique culture was determined by the Jewish faith, everyday and religious traditions, the Yiddish language, as well as the localization of residence in a small area.
2. During the period of large-scale social upheavals of the early twentieth century and the subsequent expansion beyond the boundaries of the towns, their unique culture became a mythologeme, the foundation for writers, artists, musicians, and theater figures who emerged from it. One of the milestones in the preservation of this culture was the Jewish theater GOSET, whose existence was tragically cut short in the middle of the twentieth century.
3. The play "Memorial Prayer", written by Grigory Gorin based on the works of Sholem Aleichem and staged at the Lenkom Theater by Mark Zakharov, became the quintessence of the characteristic images of the shtetl, and at the same time the revival of authentic Jewish culture.
The author's special contribution is to highlight in the play the images-the archetypes of the Shtetl, which have become cultural markers, or codes of Jewish Yiddish culture.

注释,注释: Предметом исследования является культурный код «Числа», охватывающий числовые символы и их воплощение в изобразительном семиозисе иудеев Крыма. Объектом исследования являются традиционные композиции и образы, связанные с символикой чисел, в изобразительной практике иудеев Крыма. В исследовании применены методы семиотического и семантического анализа в дешифровке значений числовых символов и их воплощении в иудейском изобразительном семиозисе Крыма, метод анализа предыдущих исследований по теме, метод синтеза в обобщении значений числовых символов. В статье авторами рассмотрены такие аспекты темы как: определены коды изобразительного семиозиса иудеев Крыма, обозначена их система, этимология, ключевые смыслы и главный код. Подробно рассмотрен код Числа и его особенности.     Основными выводами исследования являются:
1. Итогом рассмотрения традиционной культуры иудеев Крыма стало определение пяти кодов иудейского изобразительного семиозиса, включающих группы изображений: фитоморфных , зооморфных, скевоморфных, числовых. Обобщающим является код Сэфер (Книга). Структурированы взаимосвязи кодов, вследствие чего выявлены ключевые смыслы – Творение, Рай, персоны Торы, мессианские чаяния. Определен смысловой центр кодов – Арон Гакодеш - хранилище Торы, являющейся источником всей иудейской доктрины.
2. Рассмотренный код Числа включает изображения, число которых имеет символический смысл, основа которого лежит в Торе. Рассмотрены основные числа, упоминаемые в Торе, их значения и воплощение в традиционной изобразительной практике. Помимо прямого упоминания чисел в Торе, значения числовых символов вытекают из Каббалы, переводящей буквенные значения в числовые (ввиду одинакового написания в иврите числовых и буквенных символов).
Научная новизна исследования: впервые определены взаимосвязи культурных кодов в изобразительном семиозисе иудеев Крыма. Представлена авторская концепция сакрального геометрического кода чисел в иудаизме на основании изучения Торы, а также классической философии пифагорейцев и платонистов.

Abstract: The subject of the study is the cultural code of "Numbers", covering numerical symbols and their embodiment in the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea. The object of the study is the traditional compositions and images associated with the symbolism of numbers in the pictorial practice of the Jews of the Crimea. The research uses methods of semiotic and semantic analysis in deciphering the meanings of numeric symbols and their embodiment in the Jewish pictorial semiosis of the Crimea, the method of analyzing previous research on the topic, the synthesis method in generalizing the meanings of numeric symbols. In the article, the authors consider such aspects of the topic as: the codes of the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea are defined, their system, etymology, key meanings and the main code are indicated. The code of the Number and its features are considered in detail.     The main conclusions of the study are:
1. The result of the consideration of the traditional culture of the Jews of the Crimea was the definition of five codes of the Jewish pictorial semiosis, including groups of images: phytomorphic, zoomorphic, skewomorphic, numerical. The Sefer code (Book) is a generalizing one. The interrelationships of the codes are structured, as a result of which the key meanings are revealed – Creation, Paradise, Torah persons, Messianic aspirations. The semantic center of the codes is defined – Aron Hakodesh - the repository of the Torah, which is the source of all Jewish doctrine.
2. The considered Number code includes images, the number of which has a symbolic meaning, the basis of which lies in the Torah. The main numbers mentioned in the Torah, their meanings and their embodiment in traditional pictorial practice are considered. In addition to the direct mention of numbers in the Torah, the meanings of numeric symbols follow from Kabbalah, which translates alphabetic values into numeric ones (due to the same spelling of numeric and alphabetic symbols in Hebrew).
Scientific novelty of the study: for the first time, the interrelationships of cultural codes in the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea were determined. The author's concept of the sacred geometric code of numbers in Judaism is presented on the basis of the study of the Torah, as well as the classical philosophy of the Pythagoreans and Platonists.

注释,注释: Стиль модерн в архитектуре конца XIX-первой трети ХХ в. отличался синтезом всех предшествующих стилей и свободной вариативностью композиции как основных архитектурных объемов, так и их декора. В зависимости от преобладания в конкретном здании того или иного стиля его причисляют к подстилям, например, неоготика, необарокко, неоренессанс, нео-рюсс и т.д. Характерной особенностью модерна также является использование архитекторами разнообразных этнических элементов. Предметом статьи является культурологическая характеристика вилл и дворцов Южного берега Крыма и отраженный в них архитекторами индивидуальный характер в соответствии с требованиями заказчиков, их национальной и профессиональной принадлежностью, интересами и увлечениями. Особым вкладом авторов является анализ приведенных примеров архитектуры и ее декора не абстрактно, а в тесной связи с личностью их владельцев и заказчиков.  В статье применены методы историзма и компаративистский метод в анализе принадлежности архитектурного объекта к тому или иному стилю; методы анализа и синтеза в характеристиках стилей как отдельных частей архитектурных памятников, так и всего здания в целом. Научная новизна исследования состоит в том, что в нем авторами впервые описаны виллы и дворцы Южного берега Крыма не только с историко-архитектурной и историко-искусствоведческой точек зрения, а с точки зрения соответствия стилей зданий индивидуальным особенностям личностей их владельцев.
Выводы.
1. Стиль модерн распространился в Западной и Восточной Европе, в том числе и в Крыму, с конца XIX в., и просуществовал на полуострове вплоть до 1930-х гг. Нарядный характер загородных вилл и дворцов, преимущественно белых, был особенно актуален в Крыму, контрастируя с синим небом и морем и яркой растительностью, создавая типичный южный колорит курортной местности.
2. Культурный ландшафт Крыма составляет пестрое разнообразие этнических культур, наследия государственных образований, а также выдающихся личностей, внесших в него свой вклад. В этом смысле неповторимые здания и их связь с личностями их владельцев представляют собой одну из характерных черт историко-культурного ландшафта Крыма.

Abstract: The Art Nouveau style in architecture of the late XIX-the first third of the twentieth century was distinguished by the synthesis of all previous styles and the free variability of the composition of both the main architectural volumes and their decor. Depending on the predominance of a particular style in a particular building, it is classified as a sub-style, for example, Neo-Gothic, Neo-Baroque, Neo-Renaissance, Neo-Russe, etc. A characteristic feature of modernity is also the use of various ethnic elements by architects. The subject of the article is the cultural characteristics of villas and palaces on the Southern coast of Crimea and the individual character reflected in them by architects in accordance with the requirements of customers, their national and professional affiliation, interests and hobbies. A special contribution of the authors is the analysis of the examples of architecture and its decoration, not abstractly, but in close connection with the personality of their owners and customers. The article uses the methods of historicism and the comparative method in the analysis of the belonging of an architectural object to a particular style; methods of analysis and synthesis in the characteristics of styles of both individual parts of architectural monuments and the entire building as a whole. The scientific novelty of the study lies in the fact that for the first time the authors described the villas and palaces of the Southern coast of Crimea not only from a historical, architectural and historical-art historical point of view, but from the point of view of matching the styles of buildings to the individual characteristics of the personalities of their owners.
Conclusions.
1. The Art Nouveau style spread in Western and Eastern Europe, including Crimea, from the end of the XIX century, and existed on the peninsula until the 1930s. The elegant character of country villas and palaces, mostly white, was especially relevant in Crimea, contrasting with the blue sky and sea and bright vegetation, creating a typical southern the color of the resort area.
2. The cultural landscape of Crimea is made up of a diverse variety of ethnic cultures, the heritage of state entities, as well as outstanding personalities who have contributed to it. In this sense, the unique buildings and their connection with the personalities of their owners represent one of the characteristic features of the historical and cultural landscape of Crimea.

注释,注释: Предметом исследования является испано-мавританский код Мудехар в культурном ландшафте Крыма. Объектом исследования является испано-мавританская стилистика в декоре архитектуры Крыма. В работе применены следующие методы: культурологического (онтологического и семиотического) анализа в определении стилистических элементов, метод анализа предыдущих исследований, метод синтеза в идентификации стилистических особенностей крымской архитектуры периода Модерна. В статье раскрыты следующие аспекты темы: выявлены и идентифицированы особенности испано-мавританского стиля Мудехар и его применение в архитектуре Крыма периода модерна, а также причины популяризации данного кода в культурном ландшафте Крыма.    Основными выводами исследования являются:
1. Полиэтнический крымский культурный ландшафт представлен культурами этносов, населявших Крым с древнейших времен до наших дней. Главным фактором идентификации и самоидентификации этносов является религиозная принадлежность, отраженная в народных традициях. Народное искусство является наиболее характерным примером проявления этнической идентичности.
2. Распространение испано-мавританского стиля Мудехар в крымской архитектуре не случайно, поскольку синтез восточных и западных черт органичен для Крыма, с древнейших времен лежащего на пути «из варяг в греки», на пересечении торговых путей из Европы в Азию. Мавританский стиль стал частью и географического, и культурного ландшафта Крыма, органично войдя в архитектуру летних дворцов и особняков.
3. Особым вкладом авторов в развитие темы является идентификация и обоснование кода Мудехар как одного из популярных в крымской стилистике модерна.
Научная новизна исследования состоит в идентификации и стилистическом анализе кода Мудехар в крымском культурном ландшафте.

Abstract: The subject of the study is the Spanish-Moorish Mudekhar code in the cultural landscape of the Crimea. The object of the study is the Spanish-Moorish stylistics in the decor of the architecture of the Crimea. The following methods are used in the work: culturological (ontological and semiotic) analysis in determining stylistic elements, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in identifying stylistic features of the Crimean architecture of the Modern period. The article reveals the following aspects of the topic: the features of the Spanish-Moorish Mudejar style and its application in the architecture of the Crimea of the Art Nouveau period, as well as the reasons for the popularization of this code in the cultural landscape of the Crimea are identified. The main conclusions of the study are:
1. The multiethnic Crimean cultural landscape is represented by the cultures of ethnic groups that inhabited the Crimea from ancient times to the present day. The main factor in the identification and self-identification of ethnic groups is religious affiliation, reflected in folk traditions. Folk art is the most characteristic example of the manifestation of ethnic identity.
2. The spread of the Spanish-Moorish Mudekhar style in Crimean architecture is not accidental, since the synthesis of eastern and Western features is organic for Crimea, which has been lying on the way "from the Varangians to the Greeks" since ancient times, at the intersection of trade routes from Europe to Asia. The Moorish style has become part of both the geographical and cultural landscape of the Crimea, organically entering the architecture of summer palaces and mansions.
3. A special contribution of the authors to the development of the topic is the identification and justification of the Mudekhar code as one of the most popular in the Crimean Art Nouveau style.
The scientific novelty of the research consists in the identification and stylistic analysis of the Mudekhar code in the Crimean cultural landscape.

注释,注释: Предметом исследования является культурный код «Бестиарий», объединяющий символические изображения животных и химер в иудейском изобразительном семиозисе. Объектом исследования является традиционная символика в иудейской изобразительной практике. В статье использованы методы семиотического анализа в расшифровке значений элементов традиционного изобразительного иудейского семиозиса, метод анализа предыдущих исследований, метод синтеза в обосновании совокупностей знаков. В своей работе авторами рассмотрены следующие аспекты темы: выделены основные коды иудейского изобразительного семиозиса, обоснована их морфология, взаимосвязи, ключевые смыслы и главный код. Подробно рассмотрен код Бестиарий его особенности, этимология и прочтение.   Основными выводами проведенного исследования являются:
1. На основании изучения иудейской традиционной культуры было выделено пять основных кодов изобразительного семиозиса в иудаизме, объединяющих группу символов: скевоморфных (предметных), фитоморфных (растительных), зооморфных (животных), числовых. Первоисточником всех кодов и объединяющим кодом является код Сэфер (Книга). Выявлены взаимодействия между кодами, ключевые смыслы – символика Творения, Рая, персон Торы и мессианских чаяний. Выявлен смысловой центр кодов – Тора и Арон Гакодеш, как хранилище Торы.
2. Подробно рассмотренный код Бестиарий представляет символику традиционных изображений животных и химер, что связано с запретом в иудаизме на изображение человека. Изображения представителей мира животных, птиц, рыб, а также мифических существ в иудейском прочтении передают смыслы человеческих добродетелей и отрицательных качеств, а также указывают на мессианские надежды, заложенные в Торе и особенно в мидрашах Талмуда.
Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые проведен культурологический анализ и структурированы взаимосвязи культурных кодов в иудейском изобразительном семиозисе, с акцентом на код Бестиарий.

Abstract: The subject of the study is the cultural code "Bestiary", which combines symbolic images of animals and chimeras in the Jewish pictorial semiosis. The object of the study is traditional symbolism in Jewish pictorial practice. The article uses the methods of semiotic analysis in deciphering the meanings of the elements of the traditional pictorial Jewish semiosis, the method of analyzing previous studies, the method of synthesis in substantiating sets of signs. In their work, the authors consider the following aspects of the topic: the main codes of the Jewish pictorial semiosis are highlighted, their morphology, interrelationships, key meanings and the main code are substantiated. The Bestiary code, its features, etymology and reading are considered in detail. The main conclusions of the study are:
1. Based on the study of Jewish traditional culture, five main codes of pictorial semiosis in Judaism were identified, uniting a group of symbols: skewomorphic (subject), phytomorphic (plant), zoomorphic (animal), numeric. The primary source of all codes and the unifying code is the Sefer code (Book). The interactions between the codes are revealed, the key meanings are the symbolism of Creation, Paradise, Torah persons and Messianic aspirations. The semantic center of the codes – the Torah and Aron Hakodesh, as a repository of the Torah, is revealed.
2. The Bestiary code considered in detail represents the symbolism of traditional images of animals and chimeras, which is connected with the prohibition in Judaism on the image of a person. Images of representatives of the world of animals, birds, fish, as well as mythical creatures in the Jewish reading convey the meanings of human virtues and negative qualities, and also indicate Messianic hopes laid down in the Torah and especially in the Midrash Talmud.The scientific novelty of the study consists in the fact that for the first time a culturological analysis was carried out and the interrelationships of cultural codes in the Jewish pictorial semiosis were structured, with an emphasis on the Bestiary code.

注释,注释: Предметом исследования является культурный код «Римон», охватывающий фитоморфные символические изображения в иудейском изобразительном семиозисе. Объектом исследования является традиционная символика в изобразительной практике иудеев Крыма. В статье использованы методы семантического и семиотического анализа в дешифровке значений растительных символов изобразительного семиозиса иудеев Крыма, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в структурировании групп знаков. В работе авторами рассмотрены следующие аспекты темы: обозначены коды изобразительного семиозиса иудеев Крыма, обоснована их морфология, семантика, ключевые смыслы и главный код. Подробно рассмотрен фитоморфный код Римон и его особенности.   Основными выводами проведенного исследования являются:
1. В результате изучения традиционной культуры иудеев Крыма было выделено пять главных кодов иудейского изобразительного семиозиса, охватывающих следующие группы символов: скевоморфных (предметных), фитоморфных (растительных), зооморфных (животных), числовых. Источником всех кодов и обобщающим кодом является код Сэфер (Книга). Выявлены взаимосвязи между кодами, четыре ключевых смысла – Творение, Рай, персоны Торы и мессианские чаяния. Определен смысловой центр системы кодов – Тора и Арон Гакодеш, как хранилище Торы.
2. Рассмотренный фитоморфный код Римон представляет собой символику традиционных изображений растений, упоминание которых встречается в Торе, а также в Талмуде и мидрашах. Изображения растений в иудейском прочтении передают как смыслы человеческих добродетелей и отрицательных качеств, а также указывают на мессианские надежды, заложенные в Торе и особенно в мидрашах Талмуда.
Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые проведен семантико-семантический анализ и определены взаимосвязи культурных кодов в изобразительном семиозисе иудеев Крыма, с акцентом на код Римон.

Abstract: The subject of the study is the cultural code "Rimon", covering phytomorphic symbolic images in the Jewish pictorial semiosis. The object of the study is the traditional symbolism in the pictorial practice of the Jews of the Crimea. The article uses the methods of semantic and semiotic analysis in deciphering the meanings of plant symbols of the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in structuring groups of signs. The authors consider the following aspects of the topic: the codes of the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea are designated, their morphology, semantics, key meanings and the main code are substantiated. The phytomorphic Rimon code and its features are considered in detail.   The main conclusions of the study are:
1. As a result of studying the traditional culture of the Jews of the Crimea, five main codes of the Jewish pictorial semiosis were identified, covering the following groups of symbols: skewomorphic (subject), phytomorphic (plant), zoomorphic (animal), numeric. The source of all codes and the generalizing code is the Sefer code (Book). The interrelationships between the codes, four key meanings – Creation, Paradise, Torah persons and Messianic aspirations are revealed. The semantic center of the code system is defined – the Torah and Aron Hakodesh, as a repository of the Torah.
2. The considered phytomorphic code Rimon is a symbolism of traditional images of plants, the mention of which is found in the Torah, as well as in the Talmud and Midrash. The images of plants in the Jewish reading convey the meanings of human virtues and negative qualities, and also indicate the Messianic hopes laid down in the Torah and especially in the Midrash of the Talmud.The scientific novelty of the study consists in the fact that for the first time a semantic-semantic analysis was carried out and the interrelationships of cultural codes in the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea were determined, with an emphasis on the Rimon code.

注释,注释: Предметом исследования является трансформация основного иудейского культурного кода Сэфер – Книга, от страты к страте в культуре еврейских местечек-штетлов. Штетлами назывались поселения городского типа в Восточной Европе – черте еврейской оседлости. Код Сэфер, первоначально олицетворяющий основы иудейского права и мировоззрения, письменную и устную Тору, указывал на путь к Всевышнему через ее изучение. Восприятие правил в пределах каждой страты отличалось рядом особенностей: у миснагедов, а также караимов и крымчаков было неукоснительное следование законам, а у хасидов восприятие было эмоциональным. С приходом еврейского Просвещения-Хаскалы, а позднее глобализации ХХ в, код Сэфер начал олицетворять свет знаний в целом, как главной цели, включая и религиозные, и светские источники. Образование в религиозной страте воспринималось как познание Бога и его творений, а в атеистической среде – как самоцель, во всех стратах оставаясь главной целью.
Полученные результаты исследования могут быть применены и к этнокультурным исследованиям других этносов.  В исследовании был применен метод историзма в ретроспективе функционирования иудейских общин Восточной Европы, компаративистский метод в сравнительной характеристике культурно-религиозных концептов различных иудейских общин, методы анализа и синтеза в формулировке схемы культурных кодов и их сопряжений. В исследовании впервые охарактеризована авторская универсальная морфологическая схема иудейских культурных кодов, из которой понятна иерархия и взаимосвязи основных групп символов, а также ключевые смыслы и основной смысл, являющийся центром пересечения всех кодов. Выводы:
1. Культурный ареал восточноевропейских местечек-штетлов отличался устойчивыми паттернами, связанными с компактным проживанием иудейского населения и традиционными занятиями, а также мировоззрением, основанным на иудейской религии. После исчезновения штетлов по причине глобализации культурно-мировоззренческий фундамент стал основой деятельности и мышления вышедших из него ученых, деятелей литературы и искусства.
2. Культурный код Сэфер олицетворяет собой не только Тору и ее производные, но и вычленяет основную цель – получение знаний, единую для представителей всех социальных страт штетла – ашкеназов, сефардов, евреев, караимов, крымчаков, миснагедов, хасидов, представителей Хаскалы, а позднее и атеистов и агностиков.

Abstract: The subject of the study is the transformation of the main Jewish cultural code of the Sefer -Book, from stratum to stratum in the culture of Jewish shtetls. Shtetls were called urban-type settlements in Eastern Europe - the Jewish pale of settlement. The Sefer code, originally embodying the foundations of Jewish law and worldview, the written and oral Torah, pointed to the path to the Almighty through its study. The perception of the rules within each stratum differed in a number of features: the Misnageds, as well as the Karaites and Krymchaks, had strict adherence to the laws, and the Hasidim had an emotional perception. With the advent of the Jewish Enlightenment-Haskalah, and later the globalization of the twentieth century, the Sefer code began to personify the light of knowledge as a whole, as the main goal, including both religious and secular sources. Education in the religious stratum was perceived as the knowledge of God and his creations, and in the atheistic environment - as an end in itself, remaining the main goal in all strata.
The obtained research results can also be applied to ethnocultural studies of other ethnic groups. The study applied the method of historicism in retrospect of the functioning of the Jewish communities of Eastern Europe, the comparative method in the comparative characteristics of cultural and religious concepts of various Jewish communities, methods of analysis and synthesis in the formulation of the scheme of cultural codes and their conjugations. The study for the first time characterizes the author's universal morphological scheme of Jewish cultural codes, from which the hierarchy and interrelationships of the main groups of symbols, as well as the key meanings and the main meaning, which is the center of intersection of all codes, are understood.
Conclusions:
1. The cultural area of the Eastern European shtetl towns was distinguished by stable patterns associated with the compact residence of the Jewish population and traditional occupations, as well as a worldview based on the Jewish religion. After the disappearance of the shtetls due to globalization, the cultural and ideological foundation became the basis of the activity and thinking of scientists, literary and artistic figures who emerged from it.
2. The Sefer cultural code embodies not only the Torah and its derivatives, but also identifies the main goal - the acquisition of knowledge, which is the same for representatives of all social strata of the Shtetl - Ashkenazim, Sephardim, Jews, Karaites, Krymchaks, Misnageds, Hasidim, representatives of Haskalah, and later atheists and agnostics.

注释,注释: Предметом исследования является характеристика стиля барокко и интеграция его элементов в декор архитектуры Крыма периода модерна. Объектом исследования является архитектура Крыма и ее декор периода конца XIX – первой трети ХХ в. В исследовании применены методы искусствоведческого анализа визуальных форм барокко и их интеграции в модерне, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в выводах относительно коннотаций барочной символики. Автор рассматривает такие аспекты темы как: общий обзор происхождения стиля барокко; особенности архитектуры крымского модерна; интеграция барочных элементов в декор модерна Крыма.     Основными выводами исследования являются:
1. Возникновение стиля барокко в архитектуре и декоре историки архитектуры относят к XVII в., однако его истоки следует искать в средневековье, поскольку многие элементы барокко повторяют арабески, привезенные крестоносцами в Европу. Барокко утвердилось в качестве церковного и дворцового стиля. В свою очередь, малоазийское (турецкое) барокко было синтезом традиционных арабских элементов и западноевропейского влияния в XVIII в.
2. Стиль модерн в архитектуре и ее декоре представляет собой синтез различных элементов предшествующих стилей, произвольно использованных архитекторами в соответствии с их личными вкусами, а также с пожеланиями заказчиков. Основой крымского модерна, репрезентованного в загородных виллах, особняках, дворцах, доходных домах, является классицизм, ренессанс и стиль мудехар, с привнесением в них индивидуальных черт с помощью декора. Использование барочных элементов оживляло здания, придавая им нарядность, южный колорит.
Особым вкладом автора в исследование темы является уточнение периодизации и происхождения стиля барокко.
Научная новизна исследования заключается в том, что автором впервые проведен анализ декора архитектуры Крыма периода модерна, выявлены и проанализированы элементы барокко, их происхождение и роль в стилистике модерна.

Abstract: The subject of the study is the characteristic of the Baroque style and the integration of its elements into the decor of the architecture of the Crimea of the Art Nouveau period. The object of the study is the architecture of the Crimea and its decor of the period of the late XIX – first third of the XX century. The research uses the methods of art criticism analysis of Baroque visual forms and their integration into modernity, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in conclusions regarding the connotations of Baroque symbolism. The author considers such aspects of the topic as: a general overview of the origin of the Baroque style; features of the architecture of the Crimean Art Nouveau; integration of Baroque elements into the decor of the Art Nouveau of the Crimea.     The main conclusions of the study are:
1. The appearance of the Baroque style in architecture and decor is attributed by architectural historians to the XVII century. However, its origins should be sought in the Middle Ages, since many Baroque elements repeat Arabesques brought by the Crusaders to Europe. Baroque has established itself as a church and palace style. In turn, the Asia Minor (Turkish) Baroque was a synthesis of traditional Arab elements and Western European influence in the XVIII century.
2. The Art Nouveau style in architecture and its decor is a synthesis of various elements of previous styles, arbitrarily used by architects in accordance with their personal tastes, as well as with the wishes of customers. The basis of the Crimean Art Nouveau, represented in country villas, mansions, palaces, apartment buildings, is classicism, Renaissance and Mudekhar style, with the introduction of individual features into them with the help of decor. The use of Baroque elements enlivened the buildings, giving them an elegant, southern flavor.
A special contribution of the author to the study of the topic is to clarify the periodization and origin of the Baroque style.
The scientific novelty of the research lies in the fact that the author for the first time analyzed the decor of the architecture of the Crimea of the modern period, identified and analyzed the elements of the Baroque, their origin and role in the style of modernity.

注释,注释: Предметом исследования является сельджукский культурный код в культурном ландшафте Крыма. Объектом исследования является сельджукская стилистика в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре Крыма. В статье использованы следующие методы: культурологического (онтологического и семиотического) анализа в расшифровке значений сельджукских элементов, метод историзма в онтологии сельджуков в Крыму, метод анализа предыдущих исследований, метод синтеза в идентификации этнических знаков. В статье рассмотрены следующие аспекты темы: выявлена семантика сельджукского кода в культурном ландшафте Крыма, рассмотрены примеры и способы применения сельджукской стилистики в декоративно-прикладном искусстве и архитектурном декоре модерна и постмодерна. 1. Многонациональный культурный ландшафт Крыма составляют культуры этносов, населявших Крым в разные периоды. Ведущим маркером определения и самоопределения этносов является религия и народная мифология, воплощенная в национальных традициях. Наглядным примером, демонстрирующим этническую идентичность и ее преемственность, является народное искусство.
2. Появление сельджуков в Крыму и широкое распространение сельджукской стилистики, ставшей одной из основных составляющих «крымского стиля» в архитектуре модерна и постмодерна, не случайно и обусловлено многовековыми этническими миграциями и взаимовлиянием культур. Сельджукский стиль, таким образом, перестает быть чисто этнической принадлежностью, и становится частью культурного ландшафта Крыма, используемой в декоре независимо от этнического происхождения автора/владельца.
3. Особым вкладом авторов в исследование является выделение и обоснование сельджукского кода как одного из основных в крымской стилистике.
Научная новизна исследования состоит в семиотическом и стилистическом анализе сельджукского кода в культурном ландшафте Крыма.

Abstract: The subject of the study is the Seljuk cultural code in the cultural landscape of the Crimea. The object of the study is the Seljuk style in the decorative and applied arts and architecture of the Crimea. The article uses the following methods: culturological (ontological and semiotic) analysis in deciphering the meanings of Seljuk elements, the method of historicism in the ontology of Seljuks in the Crimea, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in the identification of ethnic signs. The article discusses the following aspects of the topic: The semantics of the Seljuk code in the cultural landscape of the Crimea is revealed, examples and ways of applying Seljuk stylistics in decorative and applied art and architectural decor of modern and postmodern are considered. 1. The multinational cultural landscape of Crimea consists of the cultures of ethnic groups that inhabited the Crimea in different periods. The leading marker of the definition and self-determination of ethnic groups is religion and folk mythology, embodied in national traditions. A clear example demonstrating ethnic identity and its continuity is folk art.
2. The appearance of the Seljuks in Crimea and the wide spread of the Seljuk style, which has become one of the main components of the "Crimean style" in modern and postmodern architecture, is not accidental and is due to centuries-old ethnic migrations and the mutual influence of cultures. The Seljuk style, therefore, ceases to be purely ethnic, and becomes part of the cultural landscape of the Crimea, used in the decor regardless of the ethnic origin of the author / owner.
3. A special contribution of the authors to the study is the identification and justification of the Seljuk code as one of the main ones in the Crimean stylistics.
The scientific novelty of the research consists in the semiotic and stylistic analysis of the Seljuk code in the cultural landscape of the Crimea.

注释,注释: Предметом исследования является культурный код, дающий ключ к расшифровке культурного текста технического проектирования. Объектом исследования является язык технического проектирования. В исследовании применены методы анализа визуальных символов, используемых в техническом проектировании, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в выводах относительно концепции культурного кода. Авторами рассмотрены следующие аспекты темы: семиотический подход к теории культуры и определение культурного кода в изобразительном семиозисе; морфология и семантика технических символов в инженерном проектировании; синтаксис и прагматика культурного текста в инженерном проектировании. Особое внимание уделяется теории комплексного анализа технической схемы в качестве примера целостного культурного текста.   Основными выводами исследования являются:
1. Семиотический подход к определению культуры предполагает рассмотрение знаковой системы с точки зрения многообразия значений ее элементов (символов), и выявление трех категорий символов: семантики, прагматики и синтаксиса. Культурный текст технического проектирования (схемы устройства) представляет собой (по сравнению с текстом искусства) более строгую, инвариантную систему; однако, как и в любом языке, в нем можно проследить генезис, связанный с изменениями в синтактике.
2. Синтаксис культурного текста технического проектирования может быть проанализирован только при наличии культурного кода данного технического языка. Данный код включает в себя «алфавит» элементов – символов, их семантику (многообразие значений), прагматику (область применения) и синтаксис (взаимосвязи, формирующие уникальный текст схемы). Особым вкладом автора в исследование темы является систематизация морфологии изобразительных символов в инженерном проектировании с точки зрения культурологии.
Научная новизна исследования заключается в культурологическом прочтении технического текста.

Abstract: The subject of the study is a cultural code that gives the key to deciphering the cultural text of technical design. The object of the study is the language of technical design. The research uses methods of analyzing visual symbols used in technical design, the method of analyzing previous studies, the method of synthesis in conclusions regarding the concept of cultural code. The authors consider the following aspects of the topic: semiotic approach to the theory of culture and the definition of cultural code in visual semiosis; morphology and semantics of technical symbols in engineering design; syntax and pragmatics of cultural text in engineering design. Special attention is paid to the theory of complex analysis of a technical scheme as an example of a holistic cultural text.   The main conclusions of the study are:
1. The semiotic approach to the definition of culture involves considering the sign system from the point of view of the diversity of meanings of its elements (symbols), and identifying three categories of symbols: semantics, pragmatics and syntax. The cultural text of technical design (device diagrams) is (in comparison with the text of art) a stricter, invariant system; however, as in any language, the genesis associated with changes in syntactics can be traced in it.
2. The syntax of the cultural text of technical design can be analyzed only if there is a cultural code of this technical language. This code includes the "alphabet" of symbol elements, their semantics (variety of meanings), pragmatics (scope of application) and syntax (relationships that form a unique schema text). A special contribution of the author to the study of the topic is the systematization of the morphology of pictorial symbols in engineering design from the point of view of cultural studies.
The scientific novelty of the research lies in the culturological reading of the technical text.

注释,注释: Предметом исследования является культурный код иудаизма в визуальном семиозисе Крыма. Объектом исследования является традиционная символика в декоре иудеев Крыма: евреев-ашкеназов, караимов и крымчаков. В статье использовались методы культурологического (семиотического, онтологического и герменевтического) анализа в континууме знаков традиционного иудейского семиозиса, идиографический метод в концепции совокупности знаков, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в обосновании морфологии знаков. В исследовании рассмотрены следующие аспекты темы: выделены пять основных кодов иудейской культуры, обоснована их морфология и взаимосвязи, а также ключевые смыслы и основной центральный код. Основными выводами проведенного исследования являются:
1. Полиэтнический ландшафт Крыма составляют культуры многочисленных этносов. Основным признаком идентификации и самоидентификации культур является религия. К иудеям Крыма относятся евреи-ашкеназы, караимы и крымчаки. Единым источником для культурных кодов в иудейском семиозисе является для всех трех этносов Тора (Пятикнижие Моисеево), и для двух из них (евреев и крымчаков) также толкования Торы – Талмуд.
2. На основании изученного материала выделено пять основных кодов иудейского визуального семиозиса Крыма, каждый из которых объединяет определенную группу символов: скевоморфных, фитоморфных, зооморфных, числовых. Объединяющим кодом и первоисточником всех кодов является код Книга (Тора). Выявлены взаимосвязи между кодами, ключевые смыслы – символы Творения, Рая, персон Торы и мессианских чаяний. Смысловым центром всех кодов является хранилище Торы – Арон Гакодеш, и сама Тора. Таким образом, выявлена кольцевая закономерность «от Торы к Торе».
3. Особым вкладом в исследование темы является систематизация культурных кодов иудейского семиозиса Крыма.
Научная новизна состоит в том, что впервые проведен культурологический анализ и структурированы взаимосвязи культурных кодов в визуальном семиозисе Крыма.

Abstract: The subject of the study is the cultural code of Judaism in the visual semiosis of the Crimea. The object of the study is the traditional symbolism in the decor of the Jews of the Crimea: Ashkenazi Jews, Karaites and Krymchaks. The article uses the methods of cultural (semiotic, ontological and hermeneutic) analysis in the continuum of signs of the traditional Jewish semiosis, the idiographic method in the concept of the totality of signs, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in substantiating the morphology of signs. The following aspects of the topic are considered in the study: five main codes of Jewish culture are identified, their morphology and interrelationships are substantiated, as well as key meanings and the main central code.     The main conclusions of the study are:
1. The multiethnic landscape of Crimea is made up of the cultures of numerous ethnic groups. The main feature of the identification and self-identification of cultures is religion. The Jews of Crimea include Ashkenazi Jews, Karaites and Crimeans. A single source for cultural codes in the Jewish semiosis is the Torah (the Mosaic Pentateuch) for all three ethnic groups, and for two of them (Jews and Krymchaks), the interpretation of the Torah is also the Talmud.
2. Based on the studied material, five main codes of the Jewish visual semiosis of the Crimea are identified, each of which unites a certain group of symbols: skewomorphic, phytomorphic, zoomorphic, numeric. The unifying code and the primary source of all codes is the code Book (Torah). The interrelationships between the codes, the key meanings – symbols of Creation, Paradise, Torah persons and Messianic aspirations are revealed. The semantic center of all codes is the repository of the Torah – Aron Hakodesh, and the Torah itself. Thus, the ring pattern "from Torah to Torah" is revealed.
3. A special contribution to the research of the topic is the systematization of the cultural codes of the Jewish semiosis of the Crimea.
The scientific novelty consists in the fact that for the first time a culturological analysis was carried out and the interrelationships of cultural codes in the visual semiosis of the Crimea were structured.

注释,注释: Предметом исследования являются этнические культурные коды, транслирующиеся в визуальном семиозисе декоративно-прикладного искусства и архитектуры Крыма. Объектом исследования является архитектура и декоративно-прикладное искусство различных этносов Крыма. В исследовании применены методы семантического, семиотического и художественного анализа традиционных изображений, метод анализа предыдущих исследований, метод синтеза в выводах относительно формирования единого крымского стиля в визуальном семиозисе. В исследовании автором рассмотрены аспекты темы: морфология и семантика элементов изобразительного семиозиса Крыма и их принадлежность к тому или иному коду этнических культур; полиэтничность в формировании крымского стиля архитектурного и предметного декора. Акцент сделан на поликультурности Крыма в процессе формирования семиотического универсума в изобразительном семиозисе. Основными выводами исследования являются:
1. Крым является поликультурной ойкуменой благодаря своему географическому расположению, взаимодействие этносов на его территории порождало различные культурные процессы, начиная от рецепции до интеграции, что привело к формированию уникального крымского стиля в изобразительном искусстве. Элементами этого стиля стали детали этнического искусства различных народов, населявших Крым с первых веков нашей эры и по настоящее время.
2. Этническими культурными кодами, определяющими идентификацию присутствия определенной национальной художественной культуры в едином крымском семиозисе архитектуры и декоративно-прикладного искусства являются элементы и символы, характерные для традиционного семиозиса того или иного этноса. С течением времени они изменялись и испытывали взаимовлияние, однако наиболее стойкие из них по-прежнему идентифицируются как принадлежащие к определенной национальной и/или религиозной культуре.
3. Научная новизна исследования состоит в том, что автор впервые проводит семантический анализ изобразительных символов в визуальном семиозисе Крыма, выявляет отдельные этнические культурные коды, анализирует их генезис, общность и различия элементов как части единой крымской стилистики.

Abstract: The subject of the study is ethnic cultural codes that are broadcast in the visual semiosis of decorative and applied art and architecture of the Crimea. The object of the study is architecture and decorative and applied art of various ethnic groups of the Crimea. The research uses methods of semantic, semiotic and artistic analysis of traditional images, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in conclusions regarding the formation of a unified Crimean style in visual semiosis. In the study, the author considers aspects of the topic: morphology and semantics of the elements of the visual semiosis of the Crimea and their belonging to a particular code of ethnic cultures; polyethnicity in the formation of the Crimean style of architectural and subject decor. The emphasis is placed on the multiculturality of the Crimea in the process of forming a semiotic universe in the visual semiosis. The main conclusions of the study are:
1. Crimea is a multicultural ecumene due to its geographical location, the interaction of ethnic groups on its territory generated various cultural processes, ranging from reception to integration, which led to the formation of a unique Crimean style in the visual arts. The elements of this style were the details of the ethnic art of various peoples who inhabited the Crimea from the first centuries of our era to the present.
2. Ethnic cultural codes defining the identification of the presence of a certain national artistic culture in the unified Crimean semiosis of architecture and decorative and applied art are elements and symbols characteristic of the traditional semiosis of a particular ethnic group. Over time, they have changed and experienced mutual influence, but the most persistent of them are still identified as belonging to a certain national and/or religious culture.
3. The scientific novelty of the research consists in the fact that the author for the first time conducts a semantic analysis of pictorial symbols in the visual semiosis of Crimea, identifies individual ethnic cultural codes, analyzes their genesis, commonality and differences of elements as part of a single Crimean stylistics.

注释,注释: Предметом исследования является роль витража в визуальном семиозисе религиозных сооружений Крыма. Объектом исследования является витражный декор сакральной архитектуры Крыма. В исследовании использованы методы культурологического (герменевтического и семиотического) и художественного (идиографического и структурного) анализа витражного искусства в сакральном пространстве архитектуры Крыма, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в выводах относительно развития витража в крымской культовой архитектуре. В исследовании авторы рассмотрели следующие направления темы: развитие витражного искусства Крыма в сакральной архитектуре; значение цветовой и предметной символики в витражных композициях культовых зданий Крыма. Основными выводами проведенного исследования являются:
1. Витражное искусство, точнее, его предметная составляющая, не является аутентичным для Крыма, оно появляется в декоре жилых и общественных зданий в период конца XIX в., начала эклектики модерна и подражания готическим и византийским образцам. Цветные стекла и в более ранние периоды украшали окна зажиточных домов представителей различных крымских этносов, однако, витраж как явление не был характерен для сакральных сооружений.
2. Крым вследствие своего географического положения является поликультурной и поликонфессиональной территорией, где развивались различные религиозные направления: античный пантеизм, византийское ортодоксальное христианство, католицизм и протестантизм с колонизацией времен Екатерины, ислам, иудаизм ашкеназийского и сефардского толка. Витражи в культовых зданиях различных конфессий, помимо декоративной функции, играют символическую роль, передавая посредством цвета, символики абстрактных и предметных форм тот или иной сакральный смысл.
3. Особым вкладом авторов в исследование темы является каталогизация, искусствоведческое и культурологическое описание примеров витражного искусства в сакральной архитектуре Крыма.
Научная новизна исследования состоит в том, что авторы впервые проводят онтологический анализ витражного искусства в сакральном визуальном семиозисе Крыма и анализируют его семиотические аспекты.

Abstract: The subject of the study is the role of stained glass in the visual semiosis of religious buildings in Crimea. The object of the study is the stained glass decor of the sacred architecture of the Crimea. The research uses the methods of cultural (hermeneutic and semiotic) and artistic (idiographic and structural) analysis of stained glass art in the sacred space of Crimean architecture, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in conclusions regarding the development of stained glass in the Crimean cult architecture. In the study, the authors considered the following areas of the topic: the development of stained glass art of the Crimea in sacred architecture; the meaning of color and subject symbols in stained glass compositions of religious buildings of the Crimea.     The main conclusions of the study are:
1. Stained glass art, more precisely, its subject component, is not authentic for the Crimea, it appears in the decor of residential and public buildings during the late XIX century, the beginning of the eclecticism of Art Nouveau and imitation of Gothic and Byzantine models. Colored glass in earlier periods decorated the windows of well-to-do houses of representatives of various Crimean ethnic groups, however, stained glass as a phenomenon was not characteristic of sacred structures.
2. Due to its geographical location, Crimea is a multicultural and multi-confessional territory, where various religious trends developed: ancient pantheism, Byzantine Orthodox Christianity, Catholicism and Protestantism with the colonization of Catherine's time, Islam, Ashkenazi and Sephardic Judaism. Stained glass windows in religious buildings of various faiths, in addition to decorative function, play a symbolic role, conveying through color, symbolism of abstract and object forms one or another sacred meaning.
3. A special contribution of the authors to the study of the topic is the cataloging, art history and cultural description of examples of stained glass art in the sacred architecture of the Crimea.
The scientific novelty of the study is that the authors for the first time carry out an ontological analysis of stained glass art in the sacred visual semiosis of the Crimea and analyze its semiotic aspects.

注释,注释: Предметом исследования является исторический акцидентный шрифт, используемый в произведениях членов еврейской художественной организации. «Культур-Лига».
Объектом исследования является акцидентный шрифт как инструмент смысловой и стилистической дефиниции данных произведений в рамках еврейской культуры.
В исследовании применены методы анализа визуальных символов в произведениях членов художественной секции «Культур-Лиги» и их семантики, методы синтеза и историзма в формулировке определения исторического акцидентного шрифта.
На основании изученных работ А. Г. Шицгал, Т. О. Иваненко, В. И. Лесняка сформулировано определение исторического акцидентного шрифта; на основании работ А. Амишай-Майзельс, Г. Казовского, Б. Хаймовича определены предпосылки возникновения еврейского художественного авангарда и основания объединения «Культур-Лига»; работы по авангардной стилистике и семиотике еврейского искусства И. А. Сергеевой, О. А. Лагутенко, Е. Френкеля позволили осуществить семантико-стилистический анализ акцидентного шрифта в произведениях художников «Культур-Лиги».
      Основными выводами исследования являются:
1. Исторический акцидентный шрифт является маркером определенной эпохи и этнонациональной культуры. Его применение позволяет художникам передать на уровне семиотики не только вербальное значение текста, но и расширить его значение до глобального, социокультурного уровня.
2. Еврейское объединение «Культур-Лига» являлось частью общемирового художественного авангарда первой трети ХХ в. Основной целью и программой объединения было развитие еврейской культуры с использованием новых стилистических методов в духе времени, с применением авангардных стилей. Акцидентный еврейский традиционный шрифт являлся четким указанием на принадлежность произведения к еврейской ветви художественного авангарда.
Особым вкладом авторов является формулировка определения «исторический акцидентный шрифт».
Авторами впервые проведен анализ применения акцидентного шрифта в произведениях художников «Культур-Лиги».
Ключевые слова: исторический акцидентный шрифт, «Культур-Лига», авангард, кубофутуризм, экспрессионизм, еврейское местечко, штетл.

Abstract: The subject of the study is the historical accidental font used in the works of members of the Jewish art organization. "Culture League".The object of the study is the accidental font as an instrument of semantic and stylistic definition of these works within the framework of Jewish culture.
The research uses methods of analysis of visual symbols in the works of members of the art section of the "Culture League" and their semantics, methods of synthesis and historicism in the formulation of the definition of historical accidental font.
On the basis of the studied works of A. G. Shitsgal, T. O. Ivanenko, V. I. Lesnyak, the definition of historical accidental font is formulated; on the basis of the works of A. Amishai-Maisels, G. Kazovsky, B. Khaimovich, the prerequisites for the emergence of the Jewish artistic avant-garde and the foundation of the association "Culture League" are determined; works on avant-garde stylistics and semiotics of Jewish art by I. A. Sergeeva, O. A. Lagutenko, E. Frenkel made it possible to carry out a semantic and stylistic analysis of the accidental font in the works of artists of the "Culture League".
      The main conclusions of the study are:
1. The historical accidental font is a marker of a certain epoch and ethno-national culture. Its application allows artists to convey at the semiotic level not only the verbal meaning of the text, but also to expand its meaning to a global, socio-cultural level.
2. The Jewish association "Kulturliga" was part of the global artistic avant-garde of the first third of the twentieth century. The main goal and program of the association was the development of Jewish culture using new stylistic methods in the spirit of the times, with the use of avant-garde styles. The accidental Jewish traditional font was a clear indication that the work belonged to the Jewish branch of the artistic avant-garde.
A special contribution of the authors is the formulation of the definition of "historical accidental font".
For the first time, the authors analyzed the use of accidental font in the works of artists of the "Culture League".
Keywords: historical accidental font, "Culture League", avant-garde, cubo-futurism, expressionism, Jewish shtetl.

注释,注释: Предметом исследования является континуум этнических символов орнамента иудеев Крыма. Объектом исследования является традиционное декоративно-прикладное искусство народов Крыма, исповедующих иудаизм: евреев-ашкеназов Крыма, караимов и крымчаков; символика этнического искусства рассматривается на основе анализа традиционного декора. В исследовании применены методы компаративистского анализа, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в выводах, касающихся коннотаций символики. Автор рассматривает такие аспекты темы как: морфология и семантика изобразительной символики в декоративно-прикладном искусстве обозначенных народов; коннотации символов. Особое внимание уделяется аспектам, характеризующим полиэтнический культурный ландшафт Крыма в контексте филогенеза. Основными выводами проведенного исследования являются:
1. Крым является полиэтническим регионом, на территории которого происходили различные культурные процессы, от рецепции до инкультурации и интеграции этносов, в результате чего сформировался крымский культурный ландшафт. Его особенности репрезентует этнический орнамент, примерами которого являются декорированные предметы быта и обрядовая атрибутика.
2. Символика элементов традиционного искусства евреев-ашкеназов Крыма, караимов и крымчаков имеет общие коннотации благодаря Торе, лежащей в основе вероисповедания всех трех этносов, и сходную морфологию. Искусство караимов и крымчаков более близко друг к другу, нежели к еврейскому.
Особым вкладом автора в исследование темы является систематизация морфологии изобразительных символов в искусстве трех указанных этносов.
Научная новизна исследования заключается в том, что автором впервые проведен сравнительный анализ искусства трех этносов Крыма, выявлены основы генезиса и континуума его элементов, их сходство и различия.

Abstract: The subject of this research is the continuum of ethnic symbols of the ornament of the Crimean Jews. The object is the traditional decorative and applied art of the peoples of Crimea following Judaism: Ashkenazi Jews, Karaite and Krymchaks. The symbolism of ethnic art is viewed based on the analysis of traditional decor. The article employs the methods of comparative analysis, analysis of previous research, method of synthesis in conclusions pertinent to connotations of symbols. The author explores the morphology and semantics of visual symbols in decorative and applied art of the aforementioned people, as well as connotations of symbols. Special attention is given to aspects that characterize polyethnic cultural landscape of Crimea in the context of phylogenesis. The main conclusions are as follows:
 
1. Crimea is a polyethnic region with various cultural processes – from reception to inculturation and integration of ethnoses, which ultimately formed the Crimean cultural landscape. Its peculiarities are represented by ethnic ornament, such as decorated household items and ritual attributes
 
2. Symbolism of the elements of traditional art of Ashkenazi Crimean Jews, Karaite and Krymchaks has common connotations due to the Torah that underlies the religious confession of all three ethnoses, as well as similar morphology. The art of Karaite and Krymchaks are more identical to each other than to Jewish.
The author’s special contribution lies in systematization of the morphology of visual symbols in the art of the three ethnoses. The scientific novelty consists in carrying out a comparative analysis of the art of three Crimean ethnoses, revealing foundations of the genesis and continuum of its elements, their similarities and differences.