注释,注释: Метафора лабиринта во второй половине XX века становится знаковой моделью постмодернистского мироустройства. В пространстве музыкальной культуры феномен лабиринта обрел значение символа интертекстуальности, игры с культурными кодами и музыкальным наследием прошлого, многовариантности, изменчивости, неопределенности. Балет «Лабиринты» Альфреда Шнитке является примером воплощения лабиринтовой парадигмы и составляет объект исследования. Предметом исследования является своеобразие претворения идеи лабиринта на композиционно-драматургическом уровне балетного цикла. В свете индивидуальной авторской интерпретации лабиринтовая модель обретает вид «макролабиринта» и «микролабиинта», где макроструктурой выступает конструкция целого, а микроструктурой – последняя, пятая часть.   Новизна исследования заключается в рассмотрении композиционно-драматургических особенностей балета "Лабиринты" в контексте метафоры лабиринта. Концепция «макролабиринта» способствовала рельефному показу принципов симметрии и централизации, свойственных лабиринту классического критского типа. Симметрия в балетном цикле нашла выражение в строении крайних частей, в их авторском делении на разделы, наличии репризы в Maestoso и Meno mosso, единой тональной организации с вкраплениями модальных эпизодов, утверждением терции c–e в интонационной системе частей. Централизация критского лабиринта отразилась в наделении четвертой части свойствами кульминационной точки, отличающейся усилением сонорных качеств, обилием кластерных вертикалей, разнородной стратифицированной тканью. Концепция «микролабиринта» способствовала изображению многовариантности лабиринта-путаницы в пятой части балета. Нелинейное движение героев по разветвленной лабиринтовой модели осуществлялось взаимодействием контрастирующих разделов, соотносимых с отклонением в различные эмоциональное состояния. Проведенное исследование позволило сделать вывод о новой интерпретации в балете лабиринтовой парадигмы в свете индивидуального авторского почерка Шнитке.

Abstract: The metaphor of the labyrinth in the second half of the XX century becomes an iconic model of the postmodern world order. In musical culture, the phenomenon of the labyrinth has acquired the meaning of a symbol of intertextuality, a game with cultural codes and musical heritage of the past, multivariance, variability, uncertainty. The ballet "Labyrinths" by Alfred Schnittke is an example of the embodiment of the labyrinth paradigm and is the object of research. The subject of the study is the peculiarity of the implementation of the idea of the labyrinth at the compositional and dramatic level of the ballet cycle. In the light of the author's individual interpretation, the labyrinth model takes the form of a "macrolabirint" and a "microlabiint", where the macrostructure is the construction of the whole, and the microstructure is the last, fifth part. The novelty of the research lies in the consideration of the compositional and dramatic features of the ballet "Labyrinths" in the context of the metaphor of the labyrinth. The concept of the "macrolabyrint" contributed to the relief display of the principles of symmetry and centralization inherent in the labyrinth of the classical Cretan type. Symmetry in the ballet cycle found expression in the structure of the extreme parts, in their author's division into sections, the presence of a reprise in Maestoso and Meno mosso, a single tonal organization interspersed with modal episodes, the assertion of the third c–e in the intonation system of the parts. Centralization of the Cretan labyrinth was reflected in the endowment of the fourth part with the properties of the culmination point, characterized by an increase in sonorous qualities, an abundance of cluster verticals, and heterogeneous stratified tissue. The concept of "microlabirint" contributed to the depiction of the multivariance of the maze-confusion in the fifth part of the ballet. The nonlinear movement of the characters along the branched labyrinth model was carried out by the interaction of contrasting sections correlated with deviation into various emotional states. The conducted research allowed us to conclude about a new interpretation of the labyrinth paradigm in ballet in the light of Schnittke's individual author's handwriting.