注释,注释: В настоящей статье осуществляется попытка осмысления особенностей хореографического воплощения образов главных героев (Зефира и Флоры) балетмейстером А.С. Беляковым в спектакле «Зефир и Флора, или Метаморфозы» (2021 г.). Этот балет – современное обращение к смыслообразующей для развития балетного искусства теме предромантического балета Ш. Дидло (начало XIX в.). Подобный замысел не может не быть актуальным, как и исследование его творческих результатов, впервые осуществленное в настоящей статье. Основываясь на методах балетоведческого анализа, утвержденных отечественными историками и теоретиками балета (Добровольской, Красовской, Слонимским, Суриц), автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы, а также метод включенного наблюдения (опираясь на личный опыт работы над партией Флоры). Основными инструментами исследования стали аналитическое описание и семантический анализ вариации Зефира и дуэта Зефира и Флоры. С их помощью удалось сделать следующие выводы. Хореографическая лексика фрагментов отличается органичным сочетанием классических позиций и pas с авторскими движениями (изобразительными, орнаментальными позами; несколько изломанными положениями рук и корпуса; оригинально модифицированными техническими элементами). Драматургия же современного прочтения сюжета предромантического балета развивается балетмейстером пластическими (не пантомимными) средствами в ключевых танцевальных фрагментах. Таким образом, хореографическое воплощение образов Зефира и Флоры демонстрирует органичный синтез идейного замысла и общей эстетики предромантического балета с нестандартностью и инновационностью современного авторского пластического решения.

Abstract: In this article, an attempt is made to comprehend the features of the choreographic embodiment of the images of the main characters (Zephyr and Flora) by choreographer A.S. Belyakov in the play "Zephyr and Flora, or Metamorphoses" (2021). This ballet is a modern appeal to the theme of the pre–romantic ballet Sh. Didlo (early XIX century). Such a plan cannot but be relevant, as well as the study of its creative results, first carried out in this article. Based on the methods of ballet studies analysis approved by Russian historians and ballet theorists (Dobrovolskaya, Krasovskaya, Slonimsky, Surits), the author applied comparative historical, ideological, artistic and analytical methods, as well as the method of included observation (based on personal experience working on the part of Flora). The main research tools were analytical description and semantic analysis of the variation of Zephyr and the duet of Zephyr and Flora. With their help, we managed to draw the following conclusions. The choreographic vocabulary of the fragments is distinguished by an organic combination of classical positions and pas with the author's movements (pictorial, ornamental poses; somewhat broken positions of the arms and body; originally modified technical elements). The dramaturgy of the modern reading of the plot of the pre-romantic ballet is developed by the choreographer by plastic (not pantomime) means in key dance fragments. Thus, the choreographic embodiment of the images of Zephyr and Flora demonstrates an organic synthesis of the ideological idea and the general aesthetics of pre-romantic ballet with the unconventionality and innovation of the modern author's plastic solution.

注释,注释: В настоящей работе автор продолжает изучение и осмысление авторской трактовки Дж. Ноймайером образов главных героев балета «Сон в летнюю ночь». Проводится содержательное истолкование хореографического воплощения Ипполиты и Тезея – одной из двух ипостасей главных героев балета, с целью выявления их особенностей в контексте спектакля и творчества хореографа.
Основываясь на методах балетоведческого анализа, утвержденных историками и теоретиками балета Добровольской, Красовской, Суриц, автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы, а также метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером). В ходе источниковедческого анализа автором были использованы видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра.
Проведенный детальный анализ хореографической партитуры партий Ипполиты и Тезея позволяет сделать вывод, что основными фрагментами, характеризующими этих героев, Ноймайер делает два развернутых дуэта, отличных между собой. В первом из них хореограф использует насыщенную дуэтную технику: верхние поддержки без подходов (часто начинаемые с позиций на коленях), нестандартные комбинации парных вращений – элементы, определяющие дальнейшую линию развития его хореографического стиля. Композиция и средства хореографической выразительности второго дуэта скорее нетипичны для творчества Ноймайера. Здесь балетмейстер позами и техничными сольными фрагментами танцовщиков намекает на схожесть с балетами классического наследия, с помощью чего подчеркивает парадность и церемонную торжественность этого дуэта. Также в нем используется такой дополнительный атрибут, как шлейф, придающий движениям балерины еще большую весомость и царственность.
Таким образом, хореографическая разработка образов Ипполиты и Тезея занимает одну из ключевых позиций (наряду с Титанией и Обероном) в спектакле «Сон в летнюю ночь», а также становится важным этапом в эволюции авторского стиля Дж. Ноймайера.

Abstract: In this paper, the author continues to study and comprehend the author's interpretation of J. Neumeier images of the main characters of the ballet "A Midsummer Night's Dream". A meaningful interpretation of the choreographic embodiment of Hippolyta and Theseus, one of the two hypostases of the main characters of the ballet, is carried out in order to identify their features in the context of the performance and the choreographer's creativity.
Based on the methods of ballet studies analysis approved by historians and ballet theorists Dobrovolskaya, Krasovskaya, Surits, the author used comparative-historical, ideological-artistic and analytical methods, as well as the method of included observation (based on personal experience with Neumeier). In the course of the source analysis, the author used video materials from the archives of the Hamburg "Ballettzentrum" and the Moscow Bolshoi Theater.
A detailed analysis of the choreographic score of the roles of Hippolyta and Theseus allows us to conclude that Neumeier makes two detailed duets that differ from each other as the main fragments characterizing these characters. In the first of them, the choreographer uses a rich duet technique: upper supports without approaches (often starting from kneeling positions), non–standard combinations of paired rotations - elements that determine the further line of development of his choreographic style. The composition and means of choreographic expressiveness of the second duet are rather atypical for Neumeier's work. Here, the choreographer, with poses and technical solo fragments of the dancers, hints at the similarity with the ballets of the classical heritage, with the help of which he emphasizes the ceremonial and ceremonious solemnity of this duet. It also uses such an additional attribute as a train, which gives the ballerina's movements even more weight and royalty. Thus, the choreographic development of the images of Hippolyta and Theseus occupies one of the key positions (along with Titania and Oberon) in the play "A Midsummer Night's Dream", and also becomes an important stage in the evolution of the author's style of J. Neumeier.

注释,注释: В настоящей статье автор продолжает изучение хореографических трактовок литературных произведений в творчестве Дж. Ноймайера, в частности – балета «Дама с камелиями». Выявление выразительных постановочных средств и хореографических элементов, использованных Ноймайером при постановке «белого» дуэта Маргариты и Армана , проводится в данной работе с целью определения места этого хореографического фрагмента в спектакле и его значения как для пластического воплощения образов главных героев, так и в контексте эволюции авторского стиля балетмейстера.
Автором в процессе исследования применялись сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы, а также метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером). Также были использованы видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра и лекции, проведенные Ноймайером в преддверии московской премьеры «Дамы с камелиями» (записи из архива автора).
Проведенный детальный анализ «белого» дуэта позволяет сделать вывод, что изученный хореографический фрагмент заметно отличается от двух других дуэтов Маргариты и Армана. С точки зрения разработки образов главных героев, это единственный эпизод спектакля, в котором Ноймайер позволяет зрителям увидеть светлую лирику в отношениях Маргариты и Армана.
В «белом» дуэте хореографические новаторства балетмейстера в области технически насыщенного дуэтного танца, изобилующего верхними поддержками, с отсутствием подготовки к ним и постоянным контролем партнером движений балерины, особенно оправданы. Они являются основным средством пластической выразительности, создающим эффект полетности, неразрывного потока движений, а также визуализацию музыкального legato. Именно такую дуэтную технику (впоследствии активно используемую балетмейстером) можно назвать отличительной чертой хореографического стиля Дж. Ноймайера.

Abstract: In this article, the author continues to study the choreographic interpretations of the works of J. Neumeier, in particular, the ballet "Lady of the Camellias". The identification of expressive staging means and choreographic elements used by Neumeier in the production of the "white" duet of Marguerite and Armand is carried out in this work in order to determine the place of this choreographic fragment in the performance and its significance both for the plastic embodiment of the images of the main characters and in the context of the evolution of the author's style.
The author applied comparative-historical, ideological-artistic and analytical methods, as well as the method of included observation (based on personal experience of working with Neumeier). Video materials from the archives of the Hamburg "Ballettzentrum" and the Moscow Bolshoi Theater and lectures conducted by Neumeier on the eve of the Moscow premiere of "Lady of the Camellias" (recordings from the author's archive) were also used. A detailed analysis of the "white" duet allows us to conclude that the studied choreographic fragment is markedly different from the other two duets of Marguerite and Arman. From the point of view of developing the images of the main characters, this is the only episode of the play in which Neumeier allows the audience to see the light lyrics in the relationship between Marguerite and Armand.
In the "white" duet, the choreographic innovations of the choreographer in the field of technically saturated duet dance, replete with upper supports, with a lack of preparation for them and constant control by the partner of the ballerina's movements, are especially justified. They are the main means of plastic expressiveness, creating the effect of flight, an unbroken flow of movements, as well as the visualization of musical legato. It is this duet technique (later actively used by the choreographer) that can be called a distinctive feature of the choreographic style of J. Neumeier.

注释,注释: В настоящей статье проводится содержательное истолкование пластического решения хореографом Дж. Ноймайером образов Титании и Оберона с целью выявления их хореографических особенностей в контексте балета «Сон в летнюю ночь» и творчества балетмейстера вцелом.
В процессе исследования автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы. Теоретической базой исследования стали методы балетоведческого анализа, утвержденные историками балета Добровольской, Красовской, Суриц; методологической основой анализа хореографии стали работы балетмейстера и теоретика балета Лопухова. В ходе источниковедческого анализа автором использовались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра.
Проведенный детальный анализ хореографический партитуры партий Титании и Оберона позволил выявить следующие авторские решения, относящиеся к новым результатам исследования. В первом дуэте Оберона и Титании Ноймайер формирует пластические лейтмотивы, получающие развитие в дальнейших появлениях героев. Хореограф использует подчеркнуто профильные, графичные и тщательно выстроенные в геометрический рисунок положения тел исполнителей, дополнительно акцентируя это облегающими костюмами; партии получают активное хореографическое развитие, основанное на технически насыщенном дуэтном танце, изобилующим высокими поддержками с акробатическими элементами, использующими экстремальную гибкость и растяжку балерины. Итак, при постановке проанализированных ролей Дж. Ноймайер использовал качественно новые, в том числе не традиционные пластические методы, которые явились знаковыми в контексте его постановки «Сна в летнюю ночь» и повлияли на дальнейшее становление хореографического стиля балетмейстера.

Abstract: In this article, a meaningful interpretation of the plastic solution is carried out by choreographer J. Neumeier created images of Titania and Oberon in order to identify their choreographic features in the context of the ballet "A Midsummer Night's Dream" and the choreographer's work as a whole.
In the course of the research, the author applied comparative-historical, ideological-artistic and analytical methods. The theoretical basis of the research was the methods of ballet analysis approved by the historians of the ballet Dobrovolskaya, Krasovskaya, Surits; the methodological basis for the analysis of choreography were the works of ballet master and ballet theorist Lopukhov. In the course of the source analysis, the author used video materials from the archives of the Hamburg "Ballettzentrum" and the Moscow Bolshoi Theater.A detailed analysis of the choreographic score of Titania and Oberon's parts made it possible to identify the following author's solutions related to the new research results. In the first duet of Oberon and Titania, Neumeier forms plastic leitmotifs, which are developed in further appearances of the characters. The choreographer uses emphatically profiled, graphic and carefully geometric positions of the performers' bodies, additionally accentuating this with tight-fitting costumes; the parties receive active choreographic development based on a technically saturated duet dance, replete with high supports with acrobatic elements using extreme flexibility and stretching of the ballerina. So, when setting the analyzed roles, J. Neumeier used qualitatively new, including non-traditional plastic methods, which were significant in the context of his production of A Midsummer Night's Dream and influenced the further formation of the choreographic style of the choreographer.

注释,注释: Предметом настоящей статьи является интерпретация Дж. Кранко образов Катарины и Петруччо в трех дуэтах балета «Укрощение строптивой», изучаемых в контекстуальном сопоставлении с оригинальным текстом – комедией У. Шекспира. Цель исследования – определить место трех дуэтов главных героев в спектакле Кранко, проведя идейно-образные параллели с текстом первоисточника, и выявить выразительные средства и хореографические элементы, примененные балетмейстером при их постановке.
В качестве теоретической базы были использованы методы балетоведческого анализа, утвержденные историками балета Добровольской, Красовской, Суриц; методологической основой анализа хореографии стали работы хореографа и теоретика балетного искусства Лопухова. Среди других использованных источников – видеоматериалы из архивов Государственной оперы Штутгарта и Большого театра. Работа над статьей потребовала исторического подхода – привлечения материалов (видеокассет и рецензий) 1969 – 1996 гг.. Также применялись методы идейно-художественного анализа и семантического анализа хореографического построения дуэтов Катарины и Петруччо.
Проведенный детальный семантический анализ хореографии и композиции дуэтов главных героев стал основным инструментом исследования. К новым результатам можно отнести выявление и сопоставление постановочных средств, разработанных и использованных хореографом. В первом дуэте это чередование синкопированных pas, акробатические элементы, движения на полу; во втором – пластические имитации забавных и неловких ситуаций; в третьем – технически насыщенное хореографическое развитие дуэтного танца (что соответствует трем фазам развития отношений героев: поединок, насмешки, гармония). Итак, модификацию образов и отношений главных героев Дж. Кранко заключает в три дуэта «Укрощения строптивой», делая их смыслообразующими фрагментами, формирующими концепцию балета, а также авторский взгляд на сюжет комедии У. Шекспира.

Abstract: The subject of this article is the interpretation of J. Kranko images of Katarina and Petruchio in three duets of the ballet "The Taming of the Shrew", studied in contextual comparison with the original text – the comedy of W. Shakespeare. The purpose of the study is to determine the place of the three duets of the main characters in Kranko's performance, drawing ideological and figurative parallels with the text of the original source, and to identify expressive means and choreographic elements used by the choreographer in their production.
The methods of ballet studies analysis approved by ballet historians Dobrovolskaya, Krasovskaya, Surits were used as a theoretical basis; the works of choreographer and ballet art theorist Lopukhov became the methodological basis for the analysis of choreography. Other sources used include video materials from the archives of the Stuttgart State Opera and the Bolshoi Theater. The work on the article required a historical approach – the involvement of materials (videotapes and reviews) from 1969 to 1996.. The methods of ideological and artistic analysis and semantic analysis of the choreographic construction of the duets of Katarina and Petruchio were also used.
The detailed semantic analysis of the choreography and composition of the duets of the main characters has become the main research tool. The new results include the identification and comparison of staging tools developed and used by the choreographer. In the first duet it is an alternation of syncopated pas, acrobatic elements, movements on the floor; in the second – plastic imitations of funny and awkward situations; in the third – technically rich choreographic development of duet dance (which corresponds to the three phases of the development of the relationship of the heroes: duel, ridicule, harmony). So, the modification of the images and relationships of the main characters of J. Kranko concludes The Taming of the Shrew in three duets, making them meaningful fragments that form the concept of ballet, as well as the author's view of the plot of the comedy by W. Shakespeare.

注释,注释: Настоящая статья продолжает исследования автора, посвященные изучению проблемы хореографических трактовок литературных произведений, в частности, балета Джона Ноймайера «Анна Каренина». В данной работе выявление выразительных постановочных средств и хореографических элементов, использованных Ноймайером при постановке дуэтов Анны Карениной и Алексея Вронского, проводится с целью определения места этих хореографических фрагментов в спектакле, а также их значения для авторской трактовки образов главных героев романа Л. Н. Толстого.
В процессе исследования автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы, а также метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером над партией Кити). В ходе источниковедческого анализа использовались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра, а также лекции, проведенные Ноймайером перед московской премьерой «Анны Карениной» (записи из архива автора).
Проведенный детальный анализ танцевальной партитуры трех дуэтов Анны и Вронского позволил выявить традиционные и инновационные авторские решения, относящиеся к новым результатам исследования. Итак, Ноймайер использует такие постановочные средства, как компиляция музыки Чайковского и Шнитке; включение в хореографическую канву образов-символов (стул, дверь, мешок); появление других персонажей; использование сценического освещения для акцентирования перехода от реальности в сферу подсознания; активное хореографическое развитие, основанное на технически насыщенном дуэтном танце, изобилующим высокими поддержками в неоклассическом стиле, а также акробатическими элементами; смысловое использование пластических цитат. Можно сделать вывод, что для разработки образов и отношений Анны Карениной и Алексея Вронского доминирующей музыкально-хореографической формой балетмейстер избирает дуэт. Более того, в своей версии «Анны Карениной» Ноймайер делает три дуэта главных героев ключевой составляющей спектакля и авторской интерпретации образов главных героев.

Abstract: This article continues the author's research devoted to the study of the problem of choreographic interpretations of literary works, in particular, John Neumeier's ballet "Anna Karenina". In this work, the identification of expressive staging means and choreographic elements used by Neumeier in the production of duets by Anna Karenina and Alexei Vronsky is carried out in order to determine the place of these choreographic fragments in the performance, as well as their significance for the author's interpretation of the images of the main characters of the novel by Leo Tolstoy.
In the course of the research, the author applied comparative-historical, ideological-artistic and analytical methods, as well as the method of included observation (based on personal experience of working with Neumeier on Kitty's party). In the course of the source analysis, video materials from the archives of the Hamburg Ballettzentrum and the Moscow Bolshoi Theater were used, as well as lectures conducted by Neumeier before the Moscow premiere of Anna Karenina (recordings from the author's archive).
A detailed analysis of the dance score of three duets by Anna and Vronsky revealed traditional and innovative author's solutions related to the new research results. So, Neumeier uses such staging means as the compilation of Tchaikovsky and Schnittke's music; the inclusion of symbolic images (a chair, a door, a bag) in the choreographic canvas; the appearance of other characters; the use of stage lighting to accentuate the transition from reality to the sphere of the subconscious; active choreographic development based on a technically saturated duet dance, replete with high supports in the neoclassical style, as well as acrobatic elements; semantic use of plastic quotations. It can be concluded that in order to develop the images and relationships of Anna Karenina and Alexey Vronsky, the choreographer chooses a duet as the dominant musical and choreographic form. Moreover, in his version of Anna Karenina, Neumeier makes three duets of the main characters a key component of the performance and the author's interpretation of the images of the main characters.

注释,注释: Проблема хореографической интерпретации романа Толстого «Анна Каренина» в современном балетном театре представляется актуальной: за последние двадцать лет сразу несколько именитых балетмейстеров обратилось к этой теме. Предметом настоящей статьи является трактовка Джоном Ноймайером образа Левина, цель работы – определить выразительные элементы и особенности хореографической лексики, использованные балетмейстером при постановке данной роли, и сопоставить их с текстом литературного первоисточника. В процессе исследования применялся комплексный подход: сравнительный и аналитический методы, метод включенного наблюдения (в ходе работы с Ноймайером над партией Кити). В число использованных источников вошли лекции Ноймайера перед московской премьерой «Анны Карениной» (записи из архива автора) и материалы из театральных видеоархивов.
Детальный семантический анализ режиссуры и хореографической лексики партии Левина стал основным инструментом для определения черт толстовского героя, которые Ноймайер вычленил из литературного первоисточника. Именно Левину отданы вписанные в художественную ткань романа размышления Толстого на темы, требующие глубокого философского осмысления. Создавая свою хореографическую трактовку этого образа, Ноймайер не преследовал цель дословно следовать оригиналу. Однако балетмейстер максимально подчеркивает отличие Левина от других персонажей. Определение постановочных приемов, использованных для этого, относится к новым результатам исследования, применимым в дальнейшем изучении творчества Ноймайера. Это форма развернутого монолога, песни Стивенса как музыкальная основа, босые ступни танцовщика, серия символических пластических лейтмотивов, свободная пластика, напоминающая импровизацию, использование деталей костюма. Монологи Левина – спектакль в спектакле, философски-символическая хореографическая медитация, не связанная с общей сюжетной канвой. Подобное решение, при всех очевидных отличиях, концептуально роднит разработку образа Левина с текстом первоисточника. Интерпретация изученной роли – одна из ключевых составляющих в трактовке романа Толстого Ноймайером, вобравшая инновационные авторские постановочные решения.

Abstract: The problem of choreographic interpretation of the novel “Anna Karenina” by L. Tolstoy in the modern ballet theater is relevant: in the past twenty years, several outstanding choreographers have selected this theme for their performance. The subject of this article is the interpretation of the character of Levin by John Neumeier. The goal consists in revealing the expressive elements and peculiarities of choreographic language used by the ballet master in staging this role, as well as in juxtaposing them with the original literary text. The article employs comparative and analytical methods, overt observation (in the process of working with Neumeier on the role of Kitty), Neumeier's lectures prior to the Moscow premiere of “Anna Karenina” (from the author's archive), and materials from video archives of the theatre. Detailed semantic analysis of stage direction and choreographic language of the role of Levin became the basic instrument for determining the traits of Tolstoy’s hero, which Neumeier derived from the literary source. Tolstoy’s reasoning on the topics that require in-depth philosophical reflection, which were inscribed into the artistic fabric of the novel, are instilled in the role of Levin. Creating the choreographic interpretation of this character, Neumeier did not pursue the original verbatim. However, the choreographer strongly emphasizes the difference between Levin and other characters. Determination of the staging techniques used for this purpose define the novelty of the research results, which can be applied in the further study of Neumeier's works. This includes explicit monologue, Stevens' songs as musical background, bare feet of the dancer, series of symbolic leitmotivs of bodily movements, arbitrary bodily movements that resemble improvisation, usage of costume details. Levin's monologues represent a performance within a performance, philosophical-symbolic choreographic meditation that is not connected with the overall plotline. Such solution, despite all apparent differences, conceptually brings together the choreographed character of Levin and the original text. Interpretation of this role is one of the key components in interpretation of L. Tolstoy's novel by J. Neumeier, which encompasses the author’s innovative staging solutions.

注释,注释: Предметом настоящей статьи являются художественно-постановочные решения, использованные Ноймайером при оформлении балета «Анна Каренина». Их выявление и анализ проводится с целью определения семантических доминант в трактовке сюжета Толстого и понимания идейного замысла автора, выступившего и хореографом, и сценографом.
В ходе исследования использован комплексный подход. Применяя метод семантического анализа спектакля, автор основывался на принципах, разработанных теоретиками и историками хореографического театра Добровольской, Красовской, Лопуховым, Суриц. В процессе источниковедческого анализа использовались лекции, проведенные Ноймайером перед московской премьерой «Анны Карениной» (записи находятся в архиве автора); привлекались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра. Также использовался метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером над партией Кити).
Минималистичное и легко трансформирующееся оформление балета Ноймайер насыщает образами-символами (стул, мешок, дверь, паровоз), а также использует такие постановочные приемы, как наслоение сцен и смена декораций в действии, обнажение структуры декораций, создание нескольких сценических планов, использование видеосъемки.
Детальный семантический анализ сценографии, ставший основным инструментом исследования, позволил сделать вывод: в своей хореографической трактовке романа Толстого Ноймайер активно использует постановочные приемы, характерные для драматического театра, способствуя расширению спектра сценографических решений балетного спектакля. Также удалось выявить и расшифровать символику авторских выразительных элементов и образов, приблизившись к пониманию идейной концепции спектакля.
Подобные результаты исследования могут оказать значительное содействие в дальнейшем изучении творчества Ноймайера.

Abstract: The subject of this article is the artistic and staging solutions applied by John Neumeier in choreographing the ballet “Anna Karenina”. Their determination and analysis is carried out in order to reveal the semantic dominants in interpretation of L. Tolstoy's plotline and understand the ideological intention of the author, who is both a choreographer and a production designer. The research is based on the comprehensive approach. Using semantic analysis of the ballet, the author was leaning on the principles developed by theoreticians and historians of the choreographic theater – Dobrovolskaya, Krasovskaya, Lopukhov, Suriz. In the course of historiographical analysis, were used the lectures given by Neumeier prior to the Moscow premiere of “Anna Karenina”. The article also contains video materials from the archives of Hamburg “Ballettzentrum” and Moscow Bolshoi Theater. The method of overt observation (based on the personal experience of working with Neumeier on the role of Kitty) was also applied. Neumeier saturates the minimalistic and easily transformable design of the ballet with symbolic images (chair, bag, door, steam locomotive), as well as uses staging techniques such as layering of scenes and change of scenery in motion, exposure of the structure of decorations, creation of several scenic plans, use of videography. Detailed semantic analysis of scenography, which became the key research instrument, allows concluding that in his choreographic interpretation of L/ Tolstoy's novel, Neumeier actively uses staging techniques characteristic to drama theater, broadening the range of scenographic solutions for the ballet performance. The author was able to determine and decode the symbolism of the original expressive elements and images by in-depth analysis of the ideological concept of the performance.

注释,注释: Предметом данной статьи является трактовка балетмейстером К. Уилдоном мужских образов «Зимней сказки» У. Шекспира в контексте ее концептуальной общности с литературным первоисточником. Цель исследования – выявить постановочные средства и элементы хореографического языка, с помощью которых балетмейстер структурирует и создает мужские партии, а также провести идейно-образные параллели с оригинальным текстом.
Для настоящего исследования принципы критического анализа текста спектакля, а также семантического анализа хореографии, выработанные в научных трудах таких теоретиков балетного искусства, как Лопухов, Добровольская, Красовская, Суриц, Слонимский, стали теоретико-методологической основой. Комплексный подход к проблеме интерпретации литературного первоисточника на современной балетной сцене потребовал анализа таких источников, как англоязычные рецензии на мировую премьеру балета и видеоматериалы из архивов лондонского «Royal Opera House» и московского Большого театра. Также был применен метод включенного наблюдения, базирующийся на личном опыте работы с Уилдоном над партией Утраты в спектакле Большого театра и сопровождающийся анализом записей репетиций из архива автора (март – апрель 2019).
В процессе разработки поставленной научной проблемы автор статьи осуществил детальный семантический анализ сценической интерпретации и хореографической лексики мужских образов поздней пьесы Шекспира «Зимняя сказка» в одноименном балете Уилдона (что и явилось основным инструментом исследования). Это позволило прийти к таким новым результатам, как существенные наработки в аспекте выявления традиционных и модернизированных постановочных решений Уилдона, и сделать следующие выводы. Концептуальной основой своей трактовки мужских образов балетмейстер делает текст Шекспира и адаптирует его согласно сценическим возможностям балетного спектакля. При этом он использует широкий спектр как пластических, так и других классических и инновационных выразительных средств, применяя к каждой мужской роли индивидуальный постановочный подход.

Abstract: The subject of this article is the interpretation of male images from W. Shakespeare’s “The Winter’s Tale” by the choreographer C. Wheeldon in the context of its conceptual commonality with the literary original. The goal of this research is to determine the stage means and elements of choreographic language used by the choreographer for creation of male roles, as well as to draw ideological-imagery parallels with the original text. Methodological foundation of this study features the principles of critical analysis of text of the play along with the semantic analysis of choreography, developed in the scientific works of such theoreticians of ballet art as Lopukhov, Dobrovolskaya, Krasovskaya, Surits, Slonimsky. Comprehensive approach towards interpretation of the literary original on the modern ballet stage required  the analysis of such sources, as the English-language peer reviews of the world premiere of the ballet and video materials from the archives of the Royal Opera House in London and the Bolshoi Theater in Moscow. The author also applied the method of overt observation based on the personal experience of working with Wheeldon in Bolshoi Theatre, and accompanied by the analysis of rehearsals from the author's archive (over the period from March to April 2019). The author carried out a detailed semantic analysis of the stage interpretation and choreographic language of the male images of W. Shakespeare's play of the later period “The Winter's Tale” in the eponymous ballet of C. Wheeldon (which served as the key instrument for this research). The conclusion is made that the conceptual ground of Wheeldon’s interpretation of the male images is based on the Shakespeare’s text adapted to the realities of a stage performance.  He employs a wide array of plasticity and other innovative means of expression, applying an individual approach towards staging each male role.

注释,注释: Предметом настоящей статьи является интерпретация К. Уилдоном женских образов «Зимней сказки» Шекспира в контексте ее идейно-образного тождества литературному первоисточнику. Исследование проводится с целью определения выразительных средств и элементов хореографической лексики, использованных балетмейстером в постановке женских ролей, а также их контекстуального сопоставления с текстом первоисточника. В процессе исследования автор статьи, в силу многосторонности проблемы интерпретации пьесы У. Шекспира на балетной сцене, пользовался комплексным подходом. Теоретической базой работы стали принципы критического и семантического анализа хореографической лексики, разработанные историками и теоретиками балетного искусства (Добровольской, Красовской, Слонимским, Лопуховым, Суриц). В процессе источниковедческого анализа были рассмотрены англоязычные рецензии на мировую премьеру балета (цитаты из статей приводятся в переводе автора), а также видеоматериалы из архивов лондонского «Royal Opera House» и московского Большого театра. Кроме того, использовался метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Уилдоном в качестве исполнительницы партии Утраты в спектакле Большого театра), сопровождающийся анализом записей репетиций за март – апрель 2019 года, находящихся в архиве автора. Итак, проведенный в настоящей статье детальный семантический анализ композиции и хореографической лексики женских образов поздней пьесы Шекспира «Зимняя сказка», интерпретированных Уилдоном в одноименном балете, явился основным инструментом в разработке поставленной научной проблемы. К новым результатам исследования можно отнести значительный задел в аспекте выявления классических и инновационных художественных элементов танцевального языка, разработанных и использованных Уилдоном, позволивший сделать следующие выводы. Концептуально отталкиваясь от текста Шекспира, балетмейстер в определенной степени адаптирует трактовку женских образов, руководствуясь выразительным потенциалом условного балетного искусства. При этом в постановке женских ролей основным выразительным средством становятся индивидуализированные пластические интерпретации героинь.

Abstract: The subject of this article is K. Wheeldon's interpretation of the female images of Shakespeare's "Winter's Tale" in the context of its ideological and figurative identity to the literary source. The research is carried out in order to determine the expressive means and elements of choreographic vocabulary used by the choreographer in the production of female roles, as well as their contextual comparison with the text of the original source. In the course of the research, the author of the article, due to the versatility of the problem of interpreting W. Shakespeare's play on the ballet stage, used an integrated approach. The theoretical basis of the work was the principles of critical and semantic analysis of choreographic vocabulary developed by historians and theorists of ballet art (Dobrovolskaya, Krasovskaya, Slonimsky, Lopukhov, Surits). In the process of source analysis, English-language reviews of the world premiere of the ballet were reviewed (quotes from the articles are translated by the author), as well as video materials from the archives of the London Royal Opera House and the Moscow Bolshoi Theater. In addition, the included observation method was used (based on personal experience of working with Wheeldon as a performer of the Loss part in a Bolshoi Theater performance), accompanied by an analysis of rehearsal recordings for March – April 2019, which are in the author's archive. So, the detailed semantic analysis of the composition and choreographic vocabulary of female images of Shakespeare's late play "The Winter's Tale", interpreted by Wheeldon in the ballet of the same name, carried out in this article, was the main tool in the development of the scientific problem posed. The new results of the study include a significant groundwork in the aspect of identifying classical and innovative artistic elements of the dance language developed and used by Wheeldon, which allowed us to draw the following conclusions. Conceptually starting from Shakespeare's text, the choreographer adapts the interpretation of female images to a certain extent, guided by the expressive potential of conventional ballet art. At the same time, in the production of female roles, individualized plastic interpretations of the heroines become the main means of expression.

注释,注释: Цель данной статьи – подтверждение или опровержение семантического и композиционного тождества фортепианного музыкального наследия Ф. Шопена с его идейно-образной трактовкой хореографом Дж. Ноймайером в условиях синтетического воплощения на балетной сцене.
Объектом изучения выступает «черный» дуэт Маргариты и Армана из балета «Дама с камелиями» (1978). Контекстуальное единство композиционно-содержательного хореографического решения данного фрагмента с музыкальными образами Баллады № 1 соль минор становится предметом настоящего исследования.
Теоретико-методологической основой исследования стали принципы критического анализа хореографического и музыкального текста спектакля, а также семантического анализа хореографии, разработанные историками и теоретиками балетного искусства (Вансловым, Добровольской, Лопуховым, Слонимским). Привлекались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра, использовался метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером в качестве участника московской премьеры «Дамы с камелиями» 20 марта 2014 г.), сопровождающийся анализом лекций хореографа и записей с репетиций из архива автора. Впервые проведенный детальный семантический анализ хореографической формы и лексики «черного» адажио явился основным инструментом в решении поставленной научной проблемы. К новым результатам исследования можно отнести значительный задел в аспекте выявления классических и инновационных авторских выразительных элементов художественного языка Ноймайера.
Новыми являются следующие выводы: отличающее Балладу № 1 сочетание балладной повествовательности с гармоничностью сонатной формы диктует Ноймайеру распределение частей и разработку хореографических тем в унисон с музыкальными, а драматичная конфликтность музыкальных тем позволяет хореографу пластически раскрыть исповедь главных героев.

Abstract: The purpose of the article is to confirm or confute the semantic and compositional similarity of Chopin’s piano heritage with its ideal and graphic interpretation by a choreographer John Neumeier in the context of synthetic materialization on the ballet stage.
The object of research is the “black” duet of Marguerite and Armand from the 1978 ballet Lady of the Camellias. The contextual unity of the compositional and semantic choreographic interpretation of this fragment with the music images of the Ballade No.1 g-moll is the subject of research. The theoretical and methodological background of the research is the principles of critical analysis of the choreographic and musical text of the play, and the semantic analysis of choreography developed by historians and theorists of the ballet art (Vanslov, Dobrovolskaya, Lopukhov, Slonimsky). The research is based on video materials from the archives of the Ballettzentrum Hamburg and the Bolshoi Theatre in Moscow. The author uses the method of overt observation (based on the personal experience of work with Neumeier as a participant of the Lady of the Camellias first run in Moscow on March 20th, 2014) together with the analysis of the choreographer’s lectures  and rehearsals records from the author’s archive. The analysis of the semantics of the choreographic form and vocabulary of the “black” adagio is the main instrument used for solving the scientific problem. Among the new results are the significant groundwork in the detection of classic and innovative author’s expression elements of Neumeier’s artistic language. The author concludes that the combination of the ballade narration with the harmony of the sonata form typical for the Ballade No.1 dictates Neumeier the allocation of parts and the development of choreographic themes inconcert with the music ones, while the dramatic propensity towards conflict allows the choreographer to develop the main characters’ confession. 
 

注释,注释: Объект настоящего исследования – сюжет балета «Светлый ручей». Предмет изучения – интерпретация данного сюжета в двух редакциях Ф.В. Лопухова (1935) и в версии А.О. Ратманского (2003), а также рецензии на указанные спектакли.
Цель исследования – выявление смыслообразующих для концепций балетмейстеров отличий либретто (как литературной сюжетной основы) трех редакций балета и сравнение восприятия сюжета в год первой постановки и в настоящее время.
Изучаемая проблема потребовала исторического подхода – привлечения материалов и статей 1935–1936 гг. В процессе источниковедческого анализа автором были переведены и рассмотрены одни из новейших рецензий на изучаемый спектакль – англоязычные ревью на «Светлый ручей» Ратманского, представленный в составе лондонских гастролей Большого театра в августе 2019 г.
Также использован практический опыт работы автора с Ратманским и участие в указанных гастролях (исполнение партии Зины).
         Основным инструментом для решения поставленной проблемы стал сравнительный анализ вариантов либретто (авторы – Лопухов и Пиотровский) трех редакций балета «Светлый ручей».
К новым результатам относится выявление главного отличия редакции Ратманского от версий Лопухова – развитие лирической сюжетной линии и семантический авторский акцент на личность (не на коллектив). В результате рассмотрения исторических и наиболее современных рецензий, сделаны следующие выводы. Первые редакции «Светлого ручья» пользовались успехом у публики, но вызвали или неоднозначные, или негативные отзывы критики, повлиявшие на снятие спектакля с репертуара. Последняя редакция регулярно идет в репертуаре Большого театра и участвует в гастролях, заслужив более чем позитивную оценку и публики, и искушенной британской критики.
Можно подвести итог, что «Светлый ручей», снятый в 1936 г. с репертуара, сегодня продолжает яркую сценическую жизнь.

Abstract: The object of this research is the plot of D. D. Shostakovich’s ballet “The Limpid Stream”. The subject is the interpretation of this plot in the versions of F. G Lopukhov (1935) and A. O. Ratmansky (2003), as well as peer review on these spectacles. The goal of this work consists in determination of the crucial for the concepts of ballet masters differences of libretto (as a literary foundation of the plot) in the three versions of the ballet, and comparison of perception of the plot in the year of its first staging and at the present. The considered problematic required application of historical approach – attraction of the materials and articles for the period of 1935-1936. The historiographical analysis allowed translating and examining one of the most recent peer reviews on the spectacle – the English-language reviews on the “Limpid Stream” of Ratmansky, presented on the London tour of Bolshoi Theatre in August 2019. The article also utilizes practical experience of author’s work with Ratmansky and participation in the aforementioned tours (performing the role of Zina).The main tool for solution of the set problem became the comparative analysis of the varieties of libretto (authors – Lopukhov and Piotrovsky) of the three versions of ballet “The Limpid Stream”. It is concluded that the first versions of ballet were popular among the public, but aroused negative or ambiguous feedback, which led to the removal of spectacle from the repertoire. The last version is regularly performed in the repertoire of Bolshoi Theatre, including on the tour, being well regarded by the public and sophisticated British critics.

注释,注释: Цель данной статьи – подтверждение или опровержение семантического и композиционного тождества фортепианного музыкального наследия Ф. Шопена с его идейно-образной трактовкой хореографом Дж. Ноймайером в условиях синтетического воплощения на балетной сцене.
Объектом изучения выступает «черный» дуэт Маргариты и Армана из балета «Дама с камелиями» (1978). Контекстуальное единство композиционно-содержательного хореографического решения данного фрагмента с музыкальными образами Баллады № 1 соль минор становится предметом настоящего исследования.
Теоретико-методологической основой исследования стали принципы критического анализа хореографического и музыкального текста спектакля, а также семантического анализа хореографии, разработанные историками и теоретиками балетного искусства (Вансловым, Добровольской, Лопуховым, Слонимским). Привлекались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра, использовался метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером в качестве участника московской премьеры «Дамы с камелиями» 20 марта 2014 г.), сопровождающийся анализом лекций хореографа и записей с репетиций из архива автора. Впервые проведенный детальный семантический анализ хореографической формы и лексики «черного» адажио явился основным инструментом в решении поставленной научной проблемы. К новым результатам исследования можно отнести значительный задел в аспекте выявления классических и инновационных авторских выразительных элементов художественного языка Ноймайера.
Новыми являются следующие выводы: отличающее Балладу № 1 сочетание балладной повествовательности с гармоничностью сонатной формы диктует Ноймайеру распределение частей и разработку хореографических тем в унисон с музыкальными, а драматичная конфликтность музыкальных тем позволяет хореографу пластически раскрыть исповедь главных героев.

Abstract: The purpose of the article is to confirm or confute the semantic and compositional similarity of Chopin’s piano heritage with its ideal and graphic interpretation by a choreographer John Neumeier in the context of synthetic materialization on the ballet stage.
The object of research is the “black” duet of Marguerite and Armand from the 1978 ballet Lady of the Camellias. The contextual unity of the compositional and semantic choreographic interpretation of this fragment with the music images of the Ballade No.1 g-moll is the subject of research. The theoretical and methodological background of the research is the principles of critical analysis of the choreographic and musical text of the play, and the semantic analysis of choreography developed by historians and theorists of the ballet art (Vanslov, Dobrovolskaya, Lopukhov, Slonimsky). The research is based on video materials from the archives of the Ballettzentrum Hamburg and the Bolshoi Theatre in Moscow. The author uses the method of overt observation (based on the personal experience of work with Neumeier as a participant of the Lady of the Camellias first run in Moscow on March 20th, 2014) together with the analysis of the choreographer’s lectures  and rehearsals records from the author’s archive. The analysis of the semantics of the choreographic form and vocabulary of the “black” adagio is the main instrument used for solving the scientific problem. Among the new results are the significant groundwork in the detection of classic and innovative author’s expression elements of Neumeier’s artistic language. The author concludes that the combination of the ballade narration with the harmony of the sonata form typical for the Ballade No.1 dictates Neumeier the allocation of parts and the development of choreographic themes inconcert with the music ones, while the dramatic propensity towards conflict allows the choreographer to develop the main characters’ confession.