注释,注释: Аннотация: Художественный дизайн - это визуальная форма и духовный носитель культуры, обеспечивающий универсальный язык для общения между цивилизациями всего мира. Конкурентоспособность нации - это не только отражение ее экономической мощи, но и, что более важно, признание ее культуры. Китайские орнаменты использовались на протяжении всего развития китайской нации и наделялись духовными коннотациями, формируя уникальную китайскую "культуру орнаментов", которая также является художественной сублимацией китайской национальной культуры. орнамент лотоса - один из самых ранних традиционных орнаментов, появившихся в Китае. На протяжении всей своей истории он превратился в визуальный символ, представляющий память и эстетический масштаб традиционной китайской культуры, имеющий уникальную форму и значение. В данной статье проводится исследование особенностей локализации древнекитайского орнамента лотоса, а также рассматривается вопрос «народной эстетики» как основной движущей силы непрерывного развития средств создания подобных изображений. Автор исследует основные детерминанты китайской философии дизайна, где ключевыми факторами являются такие, как художественное сознание китайцев, «ботаническое начало» в изобразительном искусстве, эстетическое восприятие симметрии и баланса в изображении, а также особенности ключевых исторических этапов развития китайского растительного орнамента. В конце статьи автор делает обобщение рассмотренных особенностей и рассматривает вопрос интеграции традиционного и современного дизайна.

Abstract: Art design is a visual form and spiritual bearer of culture that ensures universal language for communication between civilizations of the world. Competitiveness of the nation is not only a reflection of its economic power, but what is more important, recognition of its culture. Chinese patterns were used throughout the development of Chinese nation and imparted with spiritual connotations, forming a unique Chinese “culture of ornaments”, which is also an artistic sublimation of Chinese national culture. Lotus pattern is one of the earliest traditional ornaments that emerged in China. Throughout its entire history, it turned into a visual symbol that represents commemoration and aesthetic value of the Chinese traditional culture, having a distinct shape and meaning. This article analyzes the peculiarities of localization of the Ancient Chinese lotus pattern, as well as the question of “folk aesthetics” as the major driving force for the consistent development of the means of creating such images. The author examines the main determinants of the Chinese philosophy of design, highlighting such key factors as the artistic consciousness of the Chinese people, “botanical principle” in visual art, aesthetic perception of symmetry and balance in the image, as well as the peculiarities of historical milestones in the development of Chinese floral ornament. The author summarizes the considered aspects with regards to integration of the traditional and modern design.

注释,注释: Орнамент лотоса является одним из традиционных китайских узоров, применение которого уходит в глубь истории Китая. Во время правления династий Вэй, Цзинь, а также в период Северных и Южных династий (222-589 гг. н.э.) учение буддизма получило широкое распространение на территории Китая. Под влиянием буддизма традиционные китайские узоры лотоса изменились в плане используемых художественных средств и методов выражения. В данной работе проводится анализ появления и эволюции художественной формы орнамента лотоса в китайской культуре, а также рассматриваются особенности изменения его художественных средств выражения и графического исполнения на основе информации, описанной в научной литературе, посвященной археологическим находкам.
В работе автор делает вывод о том, что развитие и эволюция декоративных узоров часто не является продолжением и ростом какой-то одной линии, а скорее результатом взаимодействия различных культур и различных видов искусства. Обобщается общая художественная форма узоров лотоса в этот период и основа визуального языка узоров лотоса, а так же ее развитие. В целом, художественный стиль этого периода все еще находится в относительно стабильной переходной стадии с точки зрения формального выражения.

Abstract: Lotus is one of the traditional Chinese patterns that runs deep in the history of China. During the rule of Wei and Jin dynasties, as well as Northern and Southern dynasties (222 – 589 AD), Buddhism teaching has become widespread in China. Buddhism affected the traditional Chinese lotus patterns in terms of the used artistic means and methods of expression. Analysis is conducted on manifestation and evolution of the artistic form of the lotus pattern in Chinese culture, as well as the changes in its artistic means of expression and graphics based on the information described in the scientific literature dedicated to artefacts. The conclusion is made that the development and evolution of decorative patterns is often a result of interaction of different cultures and forms of art, rather than continuation of one or another single line. The author summarizes the common artistic form of lotus patterns of this period, as well as the basis of the visual language of lotus patterns and its development. The artistic style of this period under review remains in a relatively stable transitional stage from the perspective of formal expression.