注释,注释: Объектом изучения становится музыкальная театрализация, которая рассматривается в ракурсе ценностной коммуникации. Новизна исследования заключается в теоретической разработке и введении в научный оборот обобщающего понятия музыкальной театрализации, позволяющего объединить в своём поле жанровые доминанты различной эстетической деятельности. Понятие музыкальной театрализации является целесообразным и помогает охватить всё имеющееся многообразие музыкально-театрального материала, не будучи скованными историческими и специфически профессиональными рамками.
В основе музыкальной театрализации лежит музыкально-театральное творчество как осознанная синтетическая (в художественном искусстве) или неосознанная синкретичная (в фольклорном творчестве) форма выражения многомерного потенциала человека.
Музыкальная театрализация включает разнообразные формы музыкально-театральных действ и сформировавшиеся в ходе их эволюции музыкально-театральные жанры. Музыкальная театрализация выступает как жанровый класс, в котором есть стабильные и мобильные жанровые признаки. Осевыми становятся музыкальное и театральное начала, которые могут проявляться в разных формах, меняющих соотношение музыкальных и театральных средств выразительности. Существует движение театрального компонента: от минимального проявления театральности в музыкальном произведении (включение кинестетических средств выразительности) до сценической постановки оперного спектакля и даже мистерии.
Изучение музыкальной театрализации осуществляется с позиции функциональной относительности, позволяющей определить степень важности явления искусства для отдельных субъектов, находящихся в условиях коммуникативной ситуации. Одно и то же произведение может обладать разной степенью ценности в зависимости от исторического и коммуникативного контекста и соответственно от тех функций, которые обретает то или иное произведение. Эстетическая и антропологическая ценность музыкального произведения детерминирована функциональным настроем адресата и адресанта в определённый момент. Несовпадение по разным причинам функционального настроя участников коммуникативного акта ведёт к потере качества коммуникации и как следствие к расхождениям в оценке художественного произведения, возникновению функциональной асимметрии.

Abstract: The object of study is musical theatricalization, which is considered from the perspective of value communication. The novelty of the research lies in the theoretical development and introduction into scientific circulation of the generalizing concept of musical theatricalization, which allows combining genre dominants of various aesthetic activities in its field. The concept of musical theatricalization is appropriate and helps to cover all the available variety of musical and theatrical material without being constrained by historical and specifically professional frameworks.
Musical theatricalization is based on musical and theatrical creativity as a conscious synthetic (in art) or unconscious syncretic (in folklore) form of expression of a multidimensional human potential. Musical theatricalization includes various forms of musical and theatrical performances and musical and theatrical genres formed during their evolution. Musical theatricalization acts as a genre class in which there are stable and mobile genre features. The musical and theatrical beginnings become axial, which can manifest themselves in different forms, changing the ratio of musical and theatrical means of expression. There is a movement of the theatrical component: from the minimal manifestation of theatricality in a musical work (the inclusion of kinesthetic means of expression) to the stage production of an opera performance and even a mystery.
The study of musical theatricalization is carried out from the position of functional relativity, which allows us to determine the degree of importance of the phenomenon of art for individual subjects who are in a communicative situation. The same work can have different degrees of value depending on the historical and communicative context and, accordingly, on the functions that a particular work acquires. The aesthetic and anthropological value of a piece of music is determined by the functional mood of the addressee at a certain moment. The discrepancy between the functional mood of the participants of the communicative act for various reasons leads to a loss of the quality of communication and, as a consequence, to discrepancies in the evaluation of the artwork, the emergence of functional asymmetry.

注释,注释: Опера «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха выделяется среди других сочинений этого жанра. Она имеет непростую историю создания, в результате чего возникло несколько редакций. Это способствовало появлению различных трактовок одного сюжета. Опера обладает рядом других отличительных черт, которые подробно описаны в статье.
Центральное место отведено изучению сопрановых партий. Выявлена связь между главными героинями актов (Олимпией, Антонией и Джульеттой). «Красной нитью», объединяющей возлюбленных Гофмана, оказался эпизодический персонаж Стеллы. Три истории о возлюбленных поэта – три этапа отношений между Гофманом и Стеллой. В каждом акте «Сказок» присутствовала «проекция» героини Стеллы, которая проявляла определённую черту своего характера.
Возлюбленные из «сказок» де-факто представляют разные черты одной девушки, но при этом де-юре являются главными героинями каждой истории. Композитор наделяет девушек яркими портретами. Это показано через разницу в диапазоне и тесситуре партий (от колоратурного до лирико-драматического сопрано).
Тесситурные различия вместе с жанровой двойственностью оперы влияют на выбор средств выразительности. Наличие черт opera comique позволяет ярко воплотить бездушный механизм Олимпии из первого акта (за счёт звукоподражательных элементов, выраженных в сложных колоратурных пассажах и музыкальных украшениях). Оpera lyrique лучше раскрывает внутренний конфликт Антонии из второго акта с помощью романсовых номеров и ламентозного характера музыки. Своеобразный синтез обоих жанров проявляет себя в Джульетте, где под флёром opera lyrique скрыта ирония opera comique, что соответствует сущности данной героини (третий акт).
Перечисленные особенности не всегда позволяют исполнить сопрановые партии в соответствии с композиторским замыслом, где четыре героини должны быть воплощены одной солисткой. Однако в истории исполнительства данной оперы существуют счастливые случаи, когда певицы смогли реализовать идею композитора.

Abstract: J. Offenbach’s opera “The Tales of Hoffmann” stands out from other compositions of this genre. Because of a complicated story behind, this piece of music has several versions and, consequently, various interpretations of the plot. The opera has also other features which are described in the article. Pride of place goes to the study of sopranos. The authors detect the linkage between the main female characters (Olympia, Antonia and Giulietta). The common thread, uniting Hoffmann’s ladies, is an incidental character Stella. The three stories of the poet’s ladies are the stages of Hoffmann’s relations with Stella. Each scene of “The Tales” contains the heroine’s projection which manifests a definite trait of her character. 
The ladies from “The Tales” de facto represent various traits of one girl while being de jure the main characters of each story. The composer portrays them in detail which can be seen through the difference in singing ranges and tessituras (from coloratura to lyrical-dramatic soprano).
Tessitura differences along with genre duality of the opera affect the selection of expressive means. Features of opera comique allow embodying Olympia’s hardhearted mechanism from the first scene (by means of onomatopoeic elements expressed in complex coloratura passages and music ornaments). Opera lyrique develops Antonia’s inner conflict from the second scene by means of romance parties and lamentation character of music. This peculiar synthesis of both genres manifests itself in Giulietta with the irony of opera comique hidden under the haze of opera lyrique which corresponds with the essence of the heroine (third scene).
The above mentioned peculiarities sometimes do not allow performing soprano parties in accordance with the composer’s idea in which the four heroines should be embodied in one solo singer. However, there’ve been lucky occasions in the history of this opera when the singers managed to implement the composer’s idea.