注释,注释: Особое место в современном оркестровом джазе занимают работы из области третьего течения и прогрессива. В настоящей статье рассматривается диск «Secret Society — Real Enemies» американского аранжировщика Джеймса Аргью. Работы Аргью находятся на пике идей современного экспериментального джаза. Одно из важных свойств творчества Аргью, отличающее его от работ в сфере аналогичных стилевых парадигм более раннего периода, заключается в близости художественного мышления этого джазового композитора постмодернистским практикам. Авторы статьи проводят панорамное освещение некоторых постмодернистских аспектов, свойственных современному джазу. Сам Аргью рассматривается в качестве склонного к гипертрофированной интеллектуальной составляющей джазового художника, ставящего на первый план относительно сложные по меркам джаза оркестровки, изысканную работу, связанную с переосмыслением джазовой стилистики, достигаемым за счёт смешения средств джазовой выразительности с многообразными техниками академической музыки XX в. Значительной внимание в статье уделено подробному музыковедческому анализу основных композиций из «Secret Society — Real Enemies».

Abstract: The third stream and the progressive jazz have a special place in the modern orchestral jazz. The article considers the album “Real Enemies” by an American musician James Argue. His are in the top of ideas of the contemporary experimental jazz. One of the peculiarities of Argue’s work, which makes it stand out from similar works of the earlier period, is the closeness of this composer’s ideas to Postmodernist practices. The authors consider some Postmodernist aspects typical for the contemporary jazz. Argue himself is considered as a jazz artist inclined to excessive intellectual component, who prioritizes orchestrations, relatively complex by jazz standards, and exquisite work consisting in jazz stylistics rethinking via mixing the instruments of jazz expression with various techniques of academic music of the 20th century. The authors give special attention to a detailed musicological analysis of the key compositions of the Secret Society’s Real Enemies.
 

注释,注释: Основная задача настоящей статьи заключается в выявлении эстетически редуцированных, склонных к сближению с идейными пластами массовой музыки стилевых направлений современного джаза. Одним из наиболее выраженных явлений такого рода следует назвать разновидность инструментальной музыки Smooth Jazz, формирование которой пришлось на период 1970–1980 гг. В статье исторически обобщаются отдельные персоналии, представляющие это дискуссионное явление музыкальной культуры. Особое внимание уделяется вопросам проникновения и интеграции идей из области «высокой» джазовой музыки (Д. Колтрейн) в сферу более упрощенных музыкальных дискурсов. Под воздействием сложных социокультурных процессов стиль Smooth Jazz опростил целый ряд сложных идейных принципов, сформированных в среде креативных джазовых исполнителей. Smooth Jazz оказался одной из многочисленных жизненных форм, чье появление в целом должно объясняться не эстетикой и художественной целесообразностью, но в первую очередь агрессивными экономическими принципами музыкального бизнеса.

Abstract: The main task of the article is to detect those styles of modern jazz which are esthetically reduced and inclined to contingence with idealistic layers of pop-music. Among the most prominent phenomena of this kind the author considers smooth jazz, the variety of jazz music formed in the 1970s-1980s. The article uses the historical approach to generalize particular persons representing this disputable phenomenon of musical culture. Special attention is given to the problem of penetration and integration of ideas from “high” jazz music (J. Coltrane) into the sphere of simplified musical discourses. Under the influence of complex sociocultural processes, Smooth jazz has simplified the range of complex idealistic principles formed in the world of creative jazz performers. Smooth jazz has become one of numerous life forms whose appearance should be explained not by esthetics or artistic necessity, but primarily by aggressive economic principles of music industry.
 

注释,注释: Основная задача настоящей статьи заключается в выявлении эстетически редуцированных, склонных к сближению с идейными пластами массовой музыки стилевых направлений современного джаза. Одним из наиболее выраженных явлений такого рода следует назвать разновидность инструментальной музыки Smooth Jazz, формирование которой пришлось на период 1970–1980 гг. В статье исторически обобщаются отдельные персоналии, представляющие это дискуссионное явление музыкальной культуры. Особое внимание уделяется вопросам проникновения и интеграции идей из области «высокой» джазовой музыки (Д. Колтрейн) в сферу более упрощенных музыкальных дискурсов. Под воздействием сложных социокультурных процессов стиль Smooth Jazz опростил целый ряд сложных идейных принципов, сформированных в среде креативных джазовых исполнителей. Smooth Jazz оказался одной из многочисленных жизненных форм, чье появление в целом должно объясняться не эстетикой и художественной целесообразностью, но в первую очередь агрессивными экономическими принципами музыкального бизнеса.

Abstract: The main task of the article is to detect those styles of modern jazz which are esthetically reduced and inclined to contingence with idealistic layers of pop-music. Among the most prominent phenomena of this kind the author considers smooth jazz, the variety of jazz music formed in the 1970s-1980s. The article uses the historical approach to generalize particular persons representing this disputable phenomenon of musical culture. Special attention is given to the problem of penetration and integration of ideas from “high” jazz music (J. Coltrane) into the sphere of simplified musical discourses. Under the influence of complex sociocultural processes, Smooth jazz has simplified the range of complex idealistic principles formed in the world of creative jazz performers. Smooth jazz has become one of numerous life forms whose appearance should be explained not by esthetics or artistic necessity, but primarily by aggressive economic principles of music industry.
 

注释,注释: В статье рассматривается корпус проблем, относящихся к процессам коммерциализации джазового музыкального искусства. Становление художественных особенностей джаза сложным образом взаимосвязано с целым рядом индустриальных процессов, развернувшихся в сфере музыкального бизнеса. Деятельность звукозаписывающих лейблов джазовой направленности достаточно часто диктовалась не художественными, но сугубо рыночными интересами. Вместе с этим упрощение языка, стилистики и мышления отдельных джазовых музыкантов не присуще всей джазовой культуре имманентно, но должно анализироваться с позиции вмешательства рыночных алгоритмов в пространство художественных процессов. Посредством рассмотрения исторических реалий целого ряда крупных западных лейблов, а также физических форматов распространения звуковых носителей, выявляется особое деструктивное влияние, оказанное транснациональным звукозаписывающим бизнесом на идейный пласт джазового искусства. В качестве средства преодоления проблем, возникающих при издании и популяризации выдающихся образцов открытого к смелому художественному поиску джаза, предлагается уделить большее внимание перспективам развития цифровых сервисов и стриминговых систем. С их помощью независимые лейблы вновь получат возможность выйти назаинтересованную аудиторию, а также обрести новых слушателей.

Abstract: The article deals with the corpus of problems related to the processes of commercialization of jazz musical art. The formation of artistic features of jazz in a complex way is interconnected with a number of industrial processes that have unfolded in the sphere of the music business. The activity of record labels of jazz orientation was often dictated not by artistic, but purely market interests. At the same time, the simplification of the language, stylistics and thinking of individual jazz musicians is not inherent in all jazz culture immanently, but should be analyzed from the standpoint of the intervention of market algorithms in the space of artistic processes. By examining the historical realities of a number of large Western labels, as well as the physical formats of the distribution of audio media, a special destructive influence exerted by the transnational sound recording business on the ideological layer of jazz art is revealed. As a means of overcoming the problems arising from the publication and popularization of outstanding samples of jazz open to a bold artistic search, it is proposed to pay more attention to the prospects for the development of digital services and streaming systems. With their help, independent labels will again have the opportunity to reach the interested audience, as well as to gain new listeners.

注释,注释: В статье рассматривается корпус проблем, относящихся к процессам коммерциализации джазового музыкального искусства. Становление художественных особенностей джаза сложным образом взаимосвязано с целым рядом индустриальных процессов, развернувшихся в сфере музыкального бизнеса. Деятельность звукозаписывающих лейблов джазовой направленности достаточно часто диктовалась не художественными, но сугубо рыночными интересами. Вместе с этим упрощение языка, стилистики и мышления отдельных джазовых музыкантов не присуще всей джазовой культуре имманентно, но должно анализироваться с позиции вмешательства рыночных алгоритмов в пространство художественных процессов. Посредством рассмотрения исторических реалий целого ряда крупных западных лейблов, а также физических форматов распространения звуковых носителей, выявляется особое деструктивное влияние, оказанное транснациональным звукозаписывающим бизнесом на идейный пласт джазового искусства. В качестве средства преодоления проблем, возникающих при издании и популяризации выдающихся образцов открытого к смелому художественному поиску джаза, предлагается уделить большее внимание перспективам развития цифровых сервисов и стриминговых систем. С их помощью независимые лейблы вновь получат возможность выйти назаинтересованную аудиторию, а также обрести новых слушателей.

Abstract: The article deals with the corpus of problems related to the processes of commercialization of jazz musical art. The formation of artistic features of jazz in a complex way is interconnected with a number of industrial processes that have unfolded in the sphere of the music business. The activity of record labels of jazz orientation was often dictated not by artistic, but purely market interests. At the same time, the simplification of the language, stylistics and thinking of individual jazz musicians is not inherent in all jazz culture immanently, but should be analyzed from the standpoint of the intervention of market algorithms in the space of artistic processes. By examining the historical realities of a number of large Western labels, as well as the physical formats of the distribution of audio media, a special destructive influence exerted by the transnational sound recording business on the ideological layer of jazz art is revealed. As a means of overcoming the problems arising from the publication and popularization of outstanding samples of jazz open to a bold artistic search, it is proposed to pay more attention to the prospects for the development of digital services and streaming systems. With their help, independent labels will again have the opportunity to reach the interested audience, as well as to gain new listeners.

注释,注释: В статье рассматриваются музыкальные опусы, созданные в условиях синтеза джазовых и академических идиом. Авторы анализируют позиции отечественных и зарубежных исследователей, связанные с определением стилевых атрибутов двух неортодоксальных направлений современного музыкального искусства — третьего течения и прогрессива.
Ряд исследователей стоит на позициях, согласно которым третье течение представляет самостоятельное художественное явление. Развитие его эстетических признаков связывается с появлением композиторов нового типа, чьи профессиональные навыки находятся во взаимосвязи как с идейными базисами академической музыки, так и с художественной палитрой джазовой музыки. В многочисленных исследованиях, посвящённых джазовой культуре, стилевые определения прогрессива и третьего течения пребывают в состоянии взаимной конкуренции. В зависимости от употребляемого исследователем контекста, явления могут ситуативно пересекаться, вытеснять или подменять друг друга.
В дальнейшей разработке идей третьего течения, исходя из художественной практики, в интеграционный процесс были включены этнические элементы. Художественные особенности третьего течения и прогрессива осмысливались некоторыми исследователями сквозь призму более общих музыкальных вопросов, вследствие чего границы этих явлений постоянно смещались. В оппозиции к главенствующей парадигме стоят музыковеды, подвергающие жесткой критике саму идею смешения разноуровневых художественных пластов, нивелирующих глубинные различия синтезируемых музыкальных культур. В сложившейся ситуации возникает необходимость применения углублённого подхода к специфическим особенностям прогрессива и третьего течения, которые должны осмысляться в качестве самостоятельных явлений, успешно поддающихся разграничению.

Abstract: The article deals with musical opuses created in the conditions of synthesis of jazz and academic idioms. The authors analyze the positions of domestic and foreign researchers connected with the definition of style attributes of two unorthodox directions of contemporary music art — the Third Stream and the Progressive.  A number of researchers uphold the positions, according to which the Third Stream is an independent artistic phenomenon. The development of its aesthetic features is associated with the emergence of a new type of composers whose professional skills are closely connected with both ideological bases of academic music and the artistic palette of jazz music. In numerous studies devoted to jazz culture, the style definitions of the Progressive and the Third Stream are in a state of mutual competition. Depending on the context used by the researcher, the phenomena can intersect, displace or replace each other. Ethnic elements were included in the integration process in the course of further development of the ideas of the Third Stream, by reference to artistic practice. The artistic peculiarities of the Third Stream and the Progressive were analysed by some researchers through the prism of more general musical issues, so that the boundaries of these phenomena are constantly shifting. In opposition to the dominant paradigm there are musicologists who strongly criticize the idea of mixing different levels of artistic layers, levelling the deep differences of the synthesized musical cultures. In the current situation, there is a need for an in-depth approach to the specific features of the Progressive and the Third Stream which should be understood as independent phenomena that can be successfully distinguished. 

注释,注释: В статье рассматриваются музыкальные опусы, созданные в условиях синтеза джазовых и академических идиом. Авторы анализируют позиции отечественных и зарубежных исследователей, связанные с определением стилевых атрибутов двух неортодоксальных направлений современного музыкального искусства — третьего течения и прогрессива.
Ряд исследователей стоит на позициях, согласно которым третье течение представляет самостоятельное художественное явление. Развитие его эстетических признаков связывается с появлением композиторов нового типа, чьи профессиональные навыки находятся во взаимосвязи как с идейными базисами академической музыки, так и с художественной палитрой джазовой музыки. В многочисленных исследованиях, посвящённых джазовой культуре, стилевые определения прогрессива и третьего течения пребывают в состоянии взаимной конкуренции. В зависимости от употребляемого исследователем контекста, явления могут ситуативно пересекаться, вытеснять или подменять друг друга.
В дальнейшей разработке идей третьего течения, исходя из художественной практики, в интеграционный процесс были включены этнические элементы. Художественные особенности третьего течения и прогрессива осмысливались некоторыми исследователями сквозь призму более общих музыкальных вопросов, вследствие чего границы этих явлений постоянно смещались. В оппозиции к главенствующей парадигме стоят музыковеды, подвергающие жесткой критике саму идею смешения разноуровневых художественных пластов, нивелирующих глубинные различия синтезируемых музыкальных культур. В сложившейся ситуации возникает необходимость применения углублённого подхода к специфическим особенностям прогрессива и третьего течения, которые должны осмысляться в качестве самостоятельных явлений, успешно поддающихся разграничению.

Abstract: The article deals with musical opuses created in the conditions of synthesis of jazz and academic idioms. The authors analyze the positions of domestic and foreign researchers connected with the definition of style attributes of two unorthodox directions of contemporary music art — the Third Stream and the Progressive.  A number of researchers uphold the positions, according to which the Third Stream is an independent artistic phenomenon. The development of its aesthetic features is associated with the emergence of a new type of composers whose professional skills are closely connected with both ideological bases of academic music and the artistic palette of jazz music. In numerous studies devoted to jazz culture, the style definitions of the Progressive and the Third Stream are in a state of mutual competition. Depending on the context used by the researcher, the phenomena can intersect, displace or replace each other. Ethnic elements were included in the integration process in the course of further development of the ideas of the Third Stream, by reference to artistic practice. The artistic peculiarities of the Third Stream and the Progressive were analysed by some researchers through the prism of more general musical issues, so that the boundaries of these phenomena are constantly shifting. In opposition to the dominant paradigm there are musicologists who strongly criticize the idea of mixing different levels of artistic layers, levelling the deep differences of the synthesized musical cultures. In the current situation, there is a need for an in-depth approach to the specific features of the Progressive and the Third Stream which should be understood as independent phenomena that can be successfully distinguished.