注释,注释: Хэнаньский музей является одним из первых музеев Китая, в условиях непрерывного развития технологий большинство музейных пространств требуют современного дизайна. В сегодняшней быстро развивающейся среде музейных брендов для данного музея необходим современный дизайн. Данная работа посвящена разработке новой концепции дизайна музейного пространства Хэнань, зала музыкальных инструментов Великого Шелкового пути, в целях разработки рекомендаций для дальнейшего продвижения бренда в области туристической привлекательности и развития местной экономики. Объектом исследования является музей провинции Хэнань, Китай, предметом является влияние бренда музея на популяризацию древнекитайской культуры. Приведен анализ некоторых азиатских музеев, описаны этапы становления музея, разработаны элементы ребрендинга: логотип, буклет, плакат, сайт, рекламная продукция музея. Предложена концепция дизайна помещения выставочного зала «Музыкальные инструменты Великого Шелкового пути», сделаны визуализации и создан видео облёт помещения зала, с наглядным представлением экспонатов для дистанционного доступа и просмотра.
Был использован ситуационный подход к организации среды при разработке дизайна музейного пространства.
Научная новизна и теоретическая значимость исследования заключается в ребрендинге музея культуры, в разработке новой концепции оформления выставочного зала музейного пространства Хэнаньского музея. Обсуждены некоторые современные тенденции развития дизайна музейного пространства на примере отечественных и зарубежных музеев.

Abstract: The Henan Museum is one of the first museums in China which requires modernization of its design. This work is devoted to the development of a new design concept for the Henan Museum space, the hall of musical instruments of the Great Silk Road, in order to develop recommendations for further brand promotion in the field of tourist attractiveness and the development of the local economy. The object of the study is the museum of Henan Province, China, the subject is the influence of the museum brand on the popularization of ancient Chinese culture. The analysis of some Asian museums is given, the stages of the museum's formation are described, the elements of rebranding are developed: logo, booklet, poster, website, advertising products of the museum. The concept of the design of the exhibition hall "Musical Instruments of the Great Silk Road" was proposed, visualizations were made and a video flight of the hall was created, with a visual representation of the exhibits for remote access and viewing.
A situational approach to the organization of the environment was used when developing the design of the museum space. The scientific novelty and theoretical significance of the research lies in the rebranding of the Museum of Culture, in the development of a new concept for the design of the exhibition hall of the museum space of the Henan Museum. Some modern trends in the development of museum space design on the example of domestic and foreign museums are discussed.

注释,注释: Данная работа посвящена иллюстрированию и дизайну книги Габриэля Гарсия Маркеса «Любовь во время чумы». Разработан совершенно новый оригинальный дизайн книги с живописными эмоциональными иллюстрациями, который отличает его от своих предшественников. Темы, затрагиваемые в нем, были и будут всегда актуальны. Сюрреалистический уклон иллюстраций, нестандартный формат самой книги, расположение текстового блока в два столбца, графический элемент в виде «летящего» попугая – всё это улучшает восприятие романа великого колумбийского писателя. В рамках проекта созданы символические, сюрреалистические иллюстрации, обложка, дизайн, верстка книги, разработан оригинал-макет и изготовлен печатный экземпляр книги. Объектом исследования является дизайн книги, предметом исследования иллюстрирование и дизайн книги в стиле магического реализма. Данная книга будет способствовать созданию «нового взгляда на привычные вещи» у читателей через графическое оформление книги известного классика. Всё новое притягивает людей, а дизайн заинтересован в этом, как с коммерческой точки зрения, так и с духовно-культурной. Классика вечна, а значит производимый дизайнерский «продукт» не будет иметь срока годности, что повышает эффективность его разработки, его целесообразность. Некогда нашумевшее в литературном обществе произведение Маркеса «Любовь во время чумы» и сейчас имеет не меньшую ценность. Темы, затрагиваемые в нем, были и будут всегда актуальны.

Abstract: This work is devoted to the illustration and design of the book by Gabriel Garcia Marquez "Love in the Time of Cholera". A completely new original design of the book with picturesque emotional illustrations has been developed, which distinguishes it from its predecessors. The topics covered in it have always been and will always be relevant. The surreal bias of the illustrations, the non–standard format of the book itself, the arrangement of the text block in two columns, the graphic element in the form of a "flying" parrot - all this improves the perception of the novel by the great Colombian writer. Within the framework of the project, symbolic, surreal illustrations, cover, design, layout of the book were created, the original layout was developed and a printed copy of the book was made. The object of the study is the design of the book, the subject of the study is the illustration and design of the book in the style of magical realism. This book will contribute to the creation of a "new look at familiar things" among readers through the graphic design of the book of the famous classic. Everything new attracts people, and design is interested in this, both from a commercial point of view and from a spiritual and cultural point of view. Classics are eternal, which means that the designer "product" produced will not have an expiration date, which increases the efficiency of its development, its expediency. Once sensational in literary society, Marquez's work "Love during the Plague" is no less valuable now. The topics covered in it have always been and will always be relevant.

注释,注释: Объектом исследования является фестиваль воздушных змеев в г. Вэйфан, Шаньдунь, Китай. Предметом исследования является влияние графического обеспечения фестиваля воздушных змеев на повышение интереса к истории народной культуры. Разработка новой дизайн-концепции проведения фестиваля позволит повысить её привлекательность и популяризировать традиции китайских народных промыслов. Появившись в Китае воздушные змеи быстро распространились в соседние страны Юго-восточной Азии и позднее появились на Западе. Они имели достаточно широкое применение, начиная от зрелищных мероприятий и передачи информации до военных целей. Целью работы является выявление особенностей традиционного народного искусства Китая в области проведения культурно-массовых мероприятий на примере Международного фестиваля воздушных змеев в г. Вэйфан. Для этой цели анализированы особенности логотипов и афиш проведенных фестивалей, предложены критерии для анализа рекламно-графической информации. Разработан новый дизайн и графическое сопровождение фестивальных мероприятий, представлены проектные предложения по организации пространства фестиваля. Результаты исследований, разработанные средства, новая концепция графического обеспечения фестиваля воздушных змеев в г. Вэйфан помогут популяризации культурных традиций Китая и повысит его туристическую привлекательность.

Abstract: The object of this research is kite festival in the Chinese city Weifang in Shandong province. The subject is the impact of graphic support of the kite festival upon heightening interest in the folk culture. The development of a new design concept of hosting a festival would increase its attractiveness and popularize traditions of the Chinese folk crafts. Having originated in China, the kites rapidly spread among the neighboring countries of Southeast Asia, and later appeared in Western countries. Kite festivals were used extensively – from entertainment events to translation of information, and even military purposes. The goal of this work consists in identification of peculiarities of the Chinese traditional folk art with regards to hosting public cultural events on the examples of the International Kite Festival in Weifang. The authors analyze the specificities of logos and event posters of the hosted festivals, and propose the criteria for the analysis of advertising and graphic information. The new design ad graphic support of festivals alongside the recommendations on arranging space for the festival are developed. The research results, designed tools and new concept of graphic support for holding a kite festival in Weifang would help to popularize Chinese cultural traditions and increase its tourism attractiveness.