注释,注释: Статья посвящена специфике использования манекенов в музейных экспозициях. Основной целью авторов было обратить внимание на нюансы выбора и подготовки музейного манекена с точки зрения музейной антропологии, и прежде всего на такие аспекты как антропологическое соответствие и символическую составляющую, которые позволяют превратить манекен из технического элемента в конструктивную деталь экспозиции, транслирующую элементы нематериального наследия. Помимо этого, целью статьи является анализ потенциальных рисков, связанных с игнорированием специфики манекена как конструктивной части музейной экспозиции. Основным источником исследования стали полевые материалы из современных экспозиций российских и зарубежных музеев. Ключевыми методами исследования стали метод кейс-стади и компаративный.   По итогам исследования можно сделать следующие выводы. Подбор манекенов для экспозиций необходимо производить с учетом реальной антропометрии историко-культурных групп; а если манекен не обезличен, его фенотип должен быть близок своей этнической группе. Если вышеперечисленное невозможно, то оптимальным вариантом является деантропологизация манекенов. В противном случае они девальвируют художественный уровень экспозиции и ценность подлинников. Статичные манекены с выраженными антропоморфными чертами воспринимаются скорее негативно, особенно при прямом визуальном контакте. При помощи манекенов можно ретранслировать многие техники тела как элементы нематериального наследия, и этим нельзя пренебрегать. Кроме того, манекены могут применяться в экспозиционной сценографии.

Abstract: This article is dedicated to specificity of using mannequins in the museum exhibitions. Emphasis is made on the nuances of selection and preparation of a museum mannequin from the perspective of anthropology, and primarily such aspects as anthropological correspondence and symbolic component that allow turning the mannequin from a technical element into a constituent part of exhibition, which would translate the elements of intangible cultural heritage. The goal this research consists in the analysis of potential risks associated with neglecting the specificity of mannequin as a constituent part of museum exhibition. Field materials acquired from modern exhibitions in Russian and foreign museums served as the source material for this work. The main research methods became he case study and comparative analysis. It is concluded that the choice of mannequins for exhibitions should be conducted with consideration of actual anthropometry of the historical and cultural groups; if the mannequin is not impersonalized, its phenotype should be close to its ethnic group. If the listed above is impossible, the best option lies in deanthropologization of the mannequin; otherwise, they devalue the artistic level of exhibition and worth of the originals. Static mannequins with evident anthropomorphic features are perceived rather negatively, especially in a direct visual contact. Mannequins are capable of retranslating multiple body techniques as the elements of intangible cultural heritage, and this aspect should not be neglected. Mannequins can also be used in exhibition scenography.

注释,注释: В последнее время вырос интерес исследователей к музейному посетителю и его поведению. Однако для понимания сегодняшней ситуации необходим ретроспективный культурологический анализ роли музея в структуре повседневности советского гражданина. Для ответа на данный вопрос авторы решили обратиться к нетрадиционному для музеологов источнику – советской карикатуре. Предметом исследования авторов является образ музея в сатире и массовом сознании. Особое внимание уделено таким сюжетам, как изображение музейного сообщества, музею как метафоре, культуртрегерской функции музея. На основе контент-анализа визуальных и текстовых материалов советской эпохи, а также визуально-компаративного исследования иконографических сюжетов в статье впервые прослеживается образ советского музея и музейного посетителя в массовом сознании. В большинстве случаев эмоциональный градус изображения отечественного музея и музейного посетителя в советской карикатуре – это не жесткая сатира, а относительно мягкий и идеологически выдержанный юмор, нацеленный на пропаганду успехов социалистического культурного строительства, при том, что музеи – не самый частый гость на страницах «Крокодила». Временная динамика музейной и околомузейной карикатуры почти не прослеживается, небольшой всплеск интереса к музейной теме можно отметить только в 1970-е гг. По всей видимости, он связан с развитием внутреннего туризма и новым требованиям к музеям как части туристической сферы.

Abstract: The interest of researchers towards the museum visitor has heightened over the recent years. However, the understanding of the current situation requires a retrospective culturological analysis of the role of museum in everyday life of a Soviet citizen. To answer this question, the authors referred to the nontraditional for museologists source – the Soviet caricature.  The subject of this research is the image of museum in satire and mass consciousness. Special attention is given to such concepts as the image of museum community, museum as a metaphor, and culturetreger function of museum. Based on the content analysis of the visual and descriptive materials of Soviet era, as well as the visual-comparative study of iconographic plots, the article is first to trace the image of Soviet museum and museum visitor in mass consciousness. In majority of cases, an emotional degree of the image of national museum and museum visitor in Soviet caricature is not a harsh satire, but a relatively soft and ideologically moderate humor, aimed at propaganda of the success of Soviet cultural building, although museums are not a frequent visitor on the pages of the Soviet satirical magazine “Krokodil”. A slight burst of museum and near-museum caricature can be traced only in the 1970’s. Quite likely it is related to the development of domestic tourism and new requirements to museums as a part of tourism sphere.

注释,注释: Музеи принято считать бесконфликтным пространством, однако современный социокультурный контекст и коренные изменения в функционале музеев, приводят к тому, что этому институту приходится работать с конфликтом в экспозиционном пространстве.
Цель данного исследования – на полевых материалах из музеев Европы проанализировать средства и методы представления различных конфликтов в музейном пространстве.
Большинство из описанных в статье средств направлены на достижение трех основных задач по отношению к посетителю, который должен: проникнуться разрушительным потенциалом конфликта, смоделировать свою роль в конфликте и свои ощущения от него, получить объективную информацию о всех участниках его конфликта и его контексте. При работе над статье использовались следующие методы гуманитарного исследования: компаративно-аналитический метод, метод включенного наблюдения и идиографический метод. В отечественной музеологии и конфликтологии данная тема практически не поднималась.
Как показывает практика, конфликт сегодня не только не является угрозой для музея, но, наоборот, может стать основой музейного нарратива.
Для объективного отражения конфликта и эмоционального воздействия на посетителя может использоваться всё – от архитектуры музейного здания и структуры экспозиции, до дизайна витрин и аудиоэффектов.

Abstract: Museums are widely considered to be a conflict-free space, but the modern social and cultural context and fundamental changes in museum functionality lead to the necessity of managing conflicts in exhibition space by museum institutions. The purpose of this study is to analyze the means and methods of representing various conflicts in the museum space basing on field materials from European museums. The majority of methods described in the article are aimed at achieving three main goals: to impact the visitor's consciousness, imprinting the destructive potential of the conflict, to model their role in the conflict and to simulate the feelings that derive from it, in order to get objective information on all participants and context of conflict. During the work on the study, the author employed the following methods of humanitarian research: the comparative and analytical method, the method of involved observation and the idiographic method. In domestic museology and conflictology, this subject was seldom raised. As practice shows, the conflict today is not a threat to museum, but, on the contrary, it has the potential of becoming the basis of the museum narrative. Everything can be used for an objective reflection of the conflict and leaving emotional impact on visitors - from architecture of the museum building and exposition structure, to the design of showcases and audio effects.

注释,注释: Предметом исследования является отображение межэтнических конфликтов в советской карикатуре. Объект исследования – национальная политика и межэтнические отношения в период позднего СССР. На основе иллюстративного ряда ведущего сатирического издания СССР авторы показывают, как карикатура использовалась в качестве инструмента национальной политики, и пытаются раскрыть механизм этой работы в 1980–1991 годы. В качестве источниковой базы были использованы иллюстрации одного из ведущих советских СМИ – выходящего с 1922 г. сатирического журнала «Крокодил», тираж которого достигал 6,5 млн экземпляров. При этом, в силу своих возможностей, «Крокодил» не только успешно способствовал формированию у советских граждан этнических стереотипов, многие их которых существуют до сих пор, но и задавал тон всей советской сатире. На основе контент-анализа и визуально-компаративного исследования иконографических сюжетов в статье впервые прослеживается динамика актуализации «национального вопроса» в советском сатирическом дискурсе в указанный период. Умолчание проблем на этнической почве в «Крокодиле» создавало иллюзию решения национального вопроса, но если в предыдущие десятилетия этнически маркированные изображения составляют благостный визуальный нарратив, то в конце восьмидесятых положение меняется. Визуальный юмор и сатира были использованы для остановки и профилактики межэтнических конфликтов в Советском Союзе, однако, в очень ограниченном масштабе и с большим опозданием.

Abstract: The object of this research is the portrayal of ethnic conflicts in Soviet caricature. The subject of this work is the national policies and inter-ethnic relations during late USSR. Based on the illustrations of leading satirical magazine of the USSR the authors show that caricature was used as a tool of national policies, and attempt to examine the mechanism of this work in the 1980-1991s. The source material are the illustrations of one of the leading Soviet magazines that existed since 1922 - the "Krokodil" satirical magazine that reached 6.5 million circulations. Due to its potential, "Krokodil" not only allowed to successfully form ethnic stereotypes in the minds of Soviet citizens, many of which exist today, it also set the tone for Soviet satire as a whole. Based on content analysis and visual comparative research of iconographic scenes the article traces the dynamics of the "national issue" becoming relevant in Soviet satirical discourse during the period of study. The understatement of ethnic problems by "Krokodil" created the illusion of the "national issue" being resolved. However if during earlier decades the images with ethnic content constituted a narrative of harmony, late 80s demonstrate a different trend. The visual humour and satire were used to stop and prevent ethnic conflicts in Soviet Union, but on a limited scale and with a considerable delay.