注释,注释: Предметом исследования в статье является творчество американского композитора Джон Милтона Кейджа (1912-1992), который считается одним из самых известных и влиятельных авангардистских музыкантов ХХ века. Идеи композитора о звуке, «открытой форме музыки», «случайных операциях», «расширенных» музыкальных инструментах и мн. др. были разработаны в сложных технических, дискурсивных, институциональных, культурных и политических условиях жизни в США, постоянно изменяющихся в процессе его долгой и продуктивной карьеры.
В статье в философско-эстетическом ключе анализируется «художественно-теоретическое» наследие композитора Джона Кейджа и показывается, каким образом его творчество проблематизировало художественные изобретения в музыке, размыв границы между художественными выразительными формами, а его наследие стало не только междисциплинарным, но и трансдисциплинарным, вследствие чего музыкальные эксперименты композитора нашли свое отражение в творчестве таких американских художников, как Билл Чайлдс, Фриц Райнер, Дэвид Тюдор, Кристиан Вольф, Мортон Фельдман, Эрл Браун, Ла Монте Янг, Полина Оливерос, Корнелиус Кардью и др. Научная новизна статьи состоит в том, что автор предпринимает попытку осмысления творческого пути композитора, как одного из радикальных новаторов в музыке, музыкальные новации которого в течение 50-х, 60-х гг. ХХ в. привели к парадигматическим изменениям во всех областях американского искусства. Кейдж фундаментально перестроил представления о том, чем была и чем может быть музыка, став со временем одним из самых влиятельных авангардных композиторов своего времени, в значительной степени предопределившим тенденции движения американской музыкальной культуры ХХ в. Экспериментальное новаторство Кейджа, способность композитора уловить дух времени и предвосхищение многих творческих идей, связанных с природой звука, сделали его произведения неотъемлемой частью мировой культуры, важной вехой в современном развитии музыки

Abstract: The subject of the research in the article is the work of the American composer John Milton Cage (1912-1992), who is considered one of the most famous and influential avant-garde musicians of the twentieth century. The composer's ideas about sound, the "open form of music", "random operations", "extended" musical instruments and many others were developed in the complex technical, discursive, institutional, cultural and political conditions of life in the United States, constantly changing in the course of his long and productive career.
The article analyzes the "artistic and theoretical" legacy of composer John Cage in a philosophical and aesthetic way and shows how his work problematized artistic inventions in music, blurring the boundaries between artistic expressive forms, and his legacy became not only interdisciplinary, but also transdisciplinary, as a result of which the composer's musical experiments were reflected in the work of such American artists like Bill Childs, Fritz Reiner, David Tudor, Christian Wolf, Morton Feldman, Earl Brown, La Monte Young, Pauline Oliveros, Cornelius Cardew, etc. The scientific novelty of the article is that the author attempts to comprehend the creative path of the composer as one of the radical innovators in music, whose musical innovations during the 50s, 60s of the twentieth century led to paradigmatic changes in all areas of American art. Cage fundamentally rebuilt the ideas of what music was and what music could be, eventually becoming one of the most influential avant-garde composers of his time, largely predetermined the trends of the movement of American musical culture of the twentieth century. Cage's experimental innovation, the composer's ability to capture the spirit of the times and the anticipation of many creative ideas related to the nature of sound, made his works an integral part of world culture, an important milestone in the modern development of music

注释,注释: Предметом исследования являются философские основания, предопределившие открытие доказательства существования несоизмеримых или иррациональных величин в философии пифагорейцев в то время, когда само понятие иррациональности было анафемой для тех, кто полагал, что числа были рациональными сущностями, лежащими в основе Мироздания. Вследствие этого как физические, так и культурно-эстетические закономерности оказалось возможным выразить сходными между собой математическими рядами и геометрическими пропорциями, предопределившими методы расчета гармонических структур, непрерывных пропорций или предельных величин – первых посылов в здание античного учения о формообразовании. На основе междисциплинарного анализа и сравнительного метода исследования в статье анализируется история открытия феномена несоизмеримости и иррациональности, делается вывод о том, что уже во времена Пифагора это открытие привело к необходимости существенного преобразования всей ткани элементарной геометрии в ожидании построения общей теории пропорций, вызвав первый в истории науки кризис античной философии и математики. В статье также обосновывается и прослеживается открытая пифагорейцами связь иррациональных пропорций с иррациональной математической константой «золотого сечения», лежащей в основе архитектурных пропорций в истории культуры,воплощающейся и выражающейся в различных закономерностях и сферах человеческого бытия – науке, культуре, архитектуре, искусстве. К основным выводам исследования можно отнести вывод и гипотезу автора о том, что универсальность иррациональности величин «золотой пропорции» и их широкое распространение в различных природных и культурных закономерностях и поныне стимулируют поиски значений, которые объединяли бы их в некую общую теорию, обобщающую и выражающую структуру мировых констант.

Abstract: The subject of this research is the philosophical grounds that predetermined the discovery of proof of the existence of incommensurate or irrational magnitudes in the philosophy of Pythagoreans at the time when the very notion of irrationality was an anathema for those suggesting that the numbers were the rational entities underlying the Universe. Therefore, it became possible to express both, physical and cultural-aesthetic consistencies, by the similar to each other mathematical rows and geometrical proportions that predetermines the calculation methods for harmonic structures, uninterrupted proportions and limiting values – the first premise to the structure of ancient teaching on formation. Based on the interdisciplinary analysis and comparative method of research, the article analyzes the history of discovery of the phenomenon of incommensurability and irrationality. A conclusion is made that back in Pythagoras’ times, this discovery led to the need for substantial transformation of the entire fabric of elementary geometry in anticipation of structuring the general theory of proportions, causing the first in history crisis of ancient philosophy and mathematics. The author also substantiates and traces the discovered by Pythagoreans correlation between the irrational proportions and irrational mathematical constant of “golden ratio” that underlies the architectural proportions in the history of culture, as well as reflected in various regularities and spheres of human existence – science, culture, architecture, and art. Among the main conclusion is also the author’s hypothesis that universality of the irrationality of magnitudes of “golden ration” and their prevalence in the diverse natural and cultural regularities up to the present encourages the pursuance of meanings, which would unite them into a certain common theory that generalizes and expresses the structure of global constants.

注释,注释: Темой статьи является творчество Джона М. Кейджа - известного американского композитора, философа, поэта, музыковеда и художника, который одним из первых в авангардной музыке начала ХХ в. использовал при её создании алеаторику, «случайные операции», электронную музыку и нетрадиционное использование музыкальных и не музыкальных инструментов, рассматривавшего фактор случайности и неопределённости как существенный и формообразующий элемент музыкального производства. Композитор также радикально изменил восприятие музыки, а его музыкальные идеи во многом определили развитие не только новых тенденций в музыке, но и визуальную культуру послевоенного авангарда. В работе используется культурно - исторический метод исследования многообразного творчества композитора, предоставляющий основание для обоснования положения о том Кейдж был и остаётся не только одним из самых влиятельных композиторов, начала ХХ в. чье влияние распространяется далеко за пределы царство музыки и в искусстве, литературе, кино и другие эстетические и концептуальные выражение познания о мире, но и, со всей очевидностью, недооцененным художником в современной истории музыкальной культуры. Композитор открыл новое богатство возможностей в современном искусстве, эпоху массовых экспериментов во многих видах искусства – музыке, живописи, хореографии, поэзии и др., сместив фокус от внутренней психики художника к современной художественной среде, создал основу для особой формы восприятия музыки - молчанию, дав толчок к расширенному понятию о музыкальной композиционной практике и призвав к созданию новой формы слуховой духовности, где звук становится хамелеоном, адаптацией в соответствии с меняющимся вокруг него звучанием. Основным вкладом автора в исследование темы является то, что статья восполняет всё ещё существующий теоретический пробел в русскоязычной научной литературе по истории экспериментальной музыки в отношении многообразного творчества и личности композитора. В исследовании обосновывается тезис о том, что культурно-исторический анализ творчества композитора, которого ещё называли «музыко - философом», закономерно дополняет фундаментальные исследования его творчества как композитора. К основным выводам исследования можно также отнести обоснование утверждения о том, что композитор стремился рассматривать все виды звуков как потенциально музыкальных, призывая аудиторию к принятию в качестве равноценных всех звуковых явлений, по существу осуществив революцию в музыке таким образом, чтобы сделать возможным сочинять и исполнять любую музыку, приравнявшим распространение шума к статусу музыкального тона и расширившего звуковое пространство музыки введением новых немузыкальных звуков и звучностей.

Abstract: The topic of this article is the creative path of John M. Cage – a prominent American composer, philosopher, poet, musicologist, and artist, who one of the first in avant-garde music of the early XX century used aleatoric, “chance operations”, electronic music, and nontraditional use of musical and nonmusical instruments, as well as considered the factor of chance and uncertainty as substantial and seminal element of music production. The composer also drastically changed the perception of music, and his musical ideas in many ways defined the evolution of the new music trends alongside the visual culture of the post-war avant-garde. The work applies the cultural-historical method that provides grounds for substantiating the position that Cage was and continues to be not only one of the most influential composers of the early XX century, whose legacy spreads far beyond the boundaries of the kingdom of music, art, literature, cinema, and other conceptually expressed knowledge about the world, but also, a clearly underestimated artist in the modern history of music culture. Cage opened a new abundance of opportunities in modern art, the era of multiple experiments in various forms of art – music, painting, choreography, poetry, etc. He shifted the focus from the internal psyche of an artist towards the modern artistic environment, as well as created the foundation for a special form of perceiving music – silence, which boosted to the extensive definition of the music compositional practice and creation of the new form of acoustic spirituality. The sound becomes a chameleon, by adjusting in accordance with the changing sounding around it. This article attempts to fulfill the still existing theoretical gap in the Russian scientific literature on the history of experimental music with regards to the diversified personality and creativity of the composer. The author substantiates the thesis that Cage tried to see all types of sounds as potentially musical, appealing the audience towards accepting all of the sounding phenomena as equal. He revolutionized music in order to achieve the opportunity to compose and perform any type of music and expand the sounding space of music, by implementing the new nonmusical sounds.

注释,注释: Статья посвящена творчеству одного из наиболее влиятельных и противоречивых личностей в истории музыки - американскому экспериментальному композитору ХХ века, музыкальному теоретику, писателю, художнику, пионеру в области алеаторики (случайности) в электроакустической музыке, нестандартном использовании музыкальных инструментов и первопроходцу в области электронной музыки, рассматривавшего фактор случайности и неопределённости как существенный и формообразующий элемент её сочинения, Джону Милтону Кейджу (5 09.1912- 12.08.1992). Одной из первых инструментальных акцией с использованием алеаторики и природных шумовых эффектов в его творчестве становится композиция «Water Music» («Музыка воды», 1952) для двух «препарированных» фортепиано с использованием радио, контейнеров для воды, колоды карт, палки, секундомера включающей звук воды как основной элемент её музыкальной составляющей и ставшей одной из тех композиций, которые принесли композитору мировую славу.
Отвергая наиболее глубоко укоренившиеся композиционные принципы прошлого Кейдж переосмыслил и в существенной степени радикально предопределил экспериментальную практику музыкального состава, изменив ход современной музыки и сформировав новый концептуальный горизонт послевоенного искусства ХХ в. Автор рассматривает экспериментальное творчество композитора в качестве одной из наиболее радикальных попыток в истории музыки преобразования музыкальной ткани, расширения границ искусства музыки и использование нового звучащего материала для её создания. В работе используется философско – эстетический метод исследования, а методология я базируется на междисциплинарном понимании таких понятий как: принцип неопределённости, теория хаоса, стохастические (вероятностные) процедуры, «случайные операции» и др. Статья является первой наиболее полной исследовательской работой, посвящённой одной из наиболее оригинальных экспериментальных композиций Кейджа «Музыка на воде» и восполняет всё ещё существующий теоретический пробел в русскоязычной научной литературе посвящённой музыкальному искусству относительно многообразного творчества и личности композитора. В работе обосновывается тезис о том, создание Кейджем творческого метода, основанного на принципе управляемой случайности, идее единства жизни, природы и искусства, изобретение новых материалов и инструментов для создания и исполнения музыки, наряду с другими многочисленными теоретическими и инструментальными новациями, привело композитора к радикальному расширение звукового пространства и, по существу, к изменению самого предмета музыки.

Abstract: The article is devoted to the creative work of one of the most influential and contradictory figures in the history of music, American experimental composer of the XXth century, musical theorist, writer, artist, pioneer of aleatoric (accidental) electro-acoustic music and unusual use of musical instroments and the founder of electronic music that is based on accident and uncertainty as the essential and shape-generating element, John Milton Cage (5 September 1912- 12 August 1992). One of the first instrumental actions using aleatory music and noises of nature was his composition 'Water Music' that was created in 1952 for two 'prepared' pianos with the radio, water containers, card pile, stick, and a stop watch and used the sound of water as the main element of composition. It was one of the compositions that made John Cage popular around the world. Through denying deeply established composition principles, Cage rethought and essentially predetermined the experimental practice of music, thus changing the course of modern music and forming a new concept of the after-war art of the XXth century. The author of the present article views the composer's experimental creativity as one of the most radical attempts in the history of music aimed at extending the borders of music and applying new materials for composing and playing music. In the course of the research the author has used the philosophical aesthetic research method. The research methodology is based on the interdisplinary definition of such concepts as the uncertainy principle, choas theory, stochastic (probable) procedures, 'accidental operations', etc. The given article is one of the first one to provide an in-depth research of one of the most unique experimental compositions of Cage 'Water Music' and cover the theoretical gap in Russian academic literature on musical art concerning the composer's versatile creativity and personality. The author of the research makes a thesis that Cage created his own creative method that is based on the principle of managed accident, unity of life, nature and art, invention of new materials and instruments for creating and performing music. Along with other numerous theoretical and instrumental innovations that led the composer to the radical extension of the sound space and, in fact, changed the subject of the music in general. 

注释,注释: Настоящая публикация, представляющая перевод статьи, опубликованной венским издательством, оформлена в соответствии с оригинальным изданием на основании положений об авторском праве и пожеланием автора. Однако, учитывая особенности выпуска нашего журнала, мы вынуждены перенести комментарии в сносках в текст и поместить их в круглые скобки. Ссылки даются только на публикации и соответствуют авторской версии. В публикации также сохранены шрифты и оформление текста оригинального издания.
Карлхайнц Эссл (род. 1960, Вена) – австрийский композитор, исполнитель, импровизатор и «художник звука». В Венском университете изучал музыковедение, в 1989 году защитил докторскую диссертацию. В 1992–1993 годы работал в комиссии IRCAM в Париже. С 1994 года был музыкальным куратором коллекции в Клостернейбург (Вена). Между 1995–2006 годами он преподавал алгоритмическую музыку в студии перспективной музыки и медиа – технологий имени австрийского композитора, органиста Антона Брукнера в частном университете музыки, драмы и танца в Линце (Австрия). С 2007 года Эссл – профессор композиции по электро-акустической и экспериментальной музыке в Университете музыки и исполнительских искусств (Вена). Работа Карлхайнца Эссла с компьютерами с акцентом на алгоритмических композициях и воспроизводстве музыки оказала формирующее влияние на его композиционное мышление. Кроме написания инструментальной музыки, Эссл также работает в области электронной музыки, интерактивных композиций в реальном времени и звуковых инсталляций. С начала 1990-х годов он разработал различные программные среды для композиции в реальном времени, которые он использует в своих живых музыкальных выступлениях, а также в сотрудничестве с художниками из других областей – хореографами, танцовщиками, художниками и поэтами. В 1998 году Эссл приступил к разработке компьютерного электронного инструмента под названием M @ ZE 2, который он использует в качестве импровизатора в живых выступлениях.


В статье, реализующей междисциплинарный метод исследования современных электронных музыкальных технологий, представлены также и результаты работы самого К. Эссла, который изучает и создает электронную и интерактивную музыку, сочиняя многочисленные композиции и звуковые инстилляции в режиме реального времени. Музыкальные работы композитора реализуются в результате столкновений между упорядоченными, абстрактными моделями и оригинальными тональными, выразительными структурами. Новизна определяется тем, что перевод статьи восполняет все еще существующий пробел в отечественной научной литературе об исследованиях по философии и эстетике музыки, посвященных проблеме исторического развития электроакустической музыки как, по выражению самого К. Эссла, формирующего, генерирующего и далеко идущего музыкального потенциала, а также содержит подробное описание исследовательской работы самого композитора с акцентом на алгоритмические композиции и генеративную музыку.

Abstract: The present publication is a translated article published in Vienna. Its form corresponds with the original publication, copyright rules and the author’s will. However, taking into account the peculiarities of our journal, we have to put footnotes inside the text in parentheses. We’ve kept author’s references to publications. We’ve also kept fonts and text style of the original edition.
Karlheinz Essl (born 1960 in Vienna) is an Austrian composer, performer, improvisator and “sound artist”. At the University of Vienna, he studied musicology; in 1989 he defended doctoral dissertation. In 1992–1993 Essl worked for the IRCAM commission in Paris. In 1994 he became a music supervisor of a collection in Klosterneuburg (Vienna). Between 1995 – 2006, he taught algorithmic music at the studio of promising music and media technologies named after an Austrian composer and organist Anton Bruckner in the The Anton Bruckner Private University for Music, Drama and Dance in Linz (Austria). Since 2007 he has been a professor of composition in electroacoustic and experimental music at the University of Music and Performing Arts Vienna. Essl’s work with computers with a focus on algorithmic compositions and music reproduction has had formative influence on his compositional thinking. Essl also works in the field of electronic music, real-time interactive compositions and sound installations. Since the early 1990s he has created various software environments for real-time compositions, which he uses in his live music performances and together with artists from other spheres – choreographers, dancers, artists and poets. In 1998 Essl started designing a computer electronic instrument M @ ZE 2. He uses it as an improvisator in live performances.
The publication, which realizes the interdisciplinary method of studying modern electronic music technologies, also contains the results of Essl’s work, who studies and creates electronic and interactive music, composes various music compositions and real-time sound installations. Music works of the composer form from the collisions of ordered, abstract models and original tonal expressive structures. The scientific novelty of the study consists in the fact that the translation of the article fills one of the gaps in Russian scientific literature about the studies of philosophy and aesthetics of music, devoted to the problem of historic development of electroacoustic music as, according to K. Essl, forming, generating and far-reaching musical potential. The paper also contains a detailed description of the composer’s research work with a focus on algorithmic compositions and generative music. 

注释,注释: Предметом исследования является творчество известного американского композитора, музыкального теоретика, художника, пионера в области алеаторики (случайности) в электроакустической музыке Дж. М. Кейджа (5.09.1912 - 12.08.1992), автора знаменитого «подготовленного фортепиано» и не менее известной композиции «4'33» - пьесы музыкального молчания. Задуманное композитором в 1947-1948 гг., произведение и ставшее для Кейджа воплощением идеи о том, что любые звуки могут представлять и составлять музыку. Композитор развивал идею расширения пространства исполнения академических концертов за счёт использования природных звуков как элементов музыки, изменившей не только само понятие музыки, но и понятие музыкального материала. Музыкальные критики оценивали Дж. Кейджа как одного из самых влиятельных американских композиторов ХХ в. и как одну из ведущих фигур послевоенного авангарда. В работе используется философско - эстетический метод исследования многообразного творчества композитора, предоставляющий основание для оценки пьесы «4'33» по звуковому материалу одновременно и как образец музыки тишины и как пример музыки шумов и как алеаторическое произведение, поскольку её музыкальный контекст образует случайные элементы шумовой среды. Автор рассматривает экспериментальное творчество композитора в качестве одной из наиболее радикальных попыток в истории музыки преобразования музыкальной ткани, расширения границ искусства музыки и использование нового звучащего материала для её создания. Основным вкладом автора в исследование темы является то, что статья восполняет всё ещё существующий теоретический пробел в русскоязычной научной литературе посвящённой музыкальному искусству и эстетике музыки в отношении многообразного творчества и личности композитора.

Abstract: The subject of research is the work of a renowned American composer, music theorist, artist and a pioneer of aleatory (chance music) in electroacoustic music John Milton Cage (05.09.1912 - 12.08.1992), author of the famous "prepared piano" and the piece  4'33'', the comosition of 'music silence'. Conceived by the composer in 1947-1948, the piece became for Cage the epitome of his idea that any sounds may represent and constitute music. The composer developed the idea of expanding the space of the academic performance of concerts by the use of natural sounds as elements of the music that changed not only the notion of music but also the concept of the musical material. Music critics evaluated John Cage as one of the most influential American composers of the twentieth century and one of the leading figures of the post-war avant-garde. In his research Lipov has used the philosophical - aesthetic method for studying the diverse creative work of the composer that formed the basis for the evaluation of the piece 4'33'' as a model of the music of silence and examples of the and music of noise and aleatoric music because it forms random sounds of the environment. The author examines the experimental work of the composer as one of the most radical attempts in the history of music to transform the musical text, to extend the boundaries of the art of music and the use of new sound materials for composing music. The main contribution of the author's research is that the research fills in theoretical gaps in Russian academic literature on the art of music and aesthetics of music in relation to the creative work and personality of the composer. 

注释,注释: Предметом исследования является творчество известного американского композитора, музыкального теоретика, художника, пионера в области алеаторики (случайности) в электроакустической музыке Дж. М. Кейджу (5.09.1912 - 12.08.1992), автора знаменитого «подготовленного фортепиано» и не менее известной композиции «4,33» - пьесе музыкального молчания. Задуманное композитором в 1947-1948 гг., произведение, ставшее для Кейджа воплощением идеи о том, что любые звуки могут представлять и составлять музыку. Композитор развивал идею расширения пространства исполнения академических концертов за счёт использования природных звуков как элементов музыки, изменившей не только само понятие музыки, но и понятие музыкального материала. Музыкальные критики оценивали Дж. Кейджа как одного из самых влиятельных американских композиторов ХХ в. и как одну из ведущих фигур послевоенного авангарда.
В работе используется философско - эстетический метод исследования многообразного творчества композитора, предоставляющий основание для оценки пьесы «4'33'» по звуковому материалу одновременно и как образец музыки тишины и как пример музыки шумов и как алеаторическое произведение, поскольку её текст образует случайные элементы шумовой среды. Основным вкладом автора в исследование темы является то, что статья восполняет всё ещё существующий теоретический пробел в русскоязычной научной литературе по музыкальному искусству и эстетике музыки в отношении многообразного творчества и личности композитора, являясь, в то же время, первой наиболее полной теоретико - эстетической работой, посвящённой основному музыкальному произведению Дж. Кейджа – пьесе «4.33». Композиции, заполняющей важную нишу в истории музыки между обычным музыкальным производством и звуками природы. Музыкой у композитора стала и имитация природных звуков и человеческих голосов, где Кейдж блестяще приводит музыкальный процесс в полный круг, преодолевая культурную дистанцию, сложившуюся в классической музыке.

Abstract: The subject of research is the work of a renowned American composer, music theorist, artist and a pioneer of aleatory (chance music) in electroacoustic music John Milton Cage (05.09.1912 - 12.08.1992), author of the famous "prepared piano" and the piece  4'33'', the comosition of 'music silence'. Conceived by the composer in 1947-1948, the piece became for Cage the epitome of his idea that any sounds may represent and constitute music. The composer developed the idea of expanding the space of the academic performance of concerts by the use of natural sounds as elements of the music that changed not only the notion of music but also the concept of the musical material. Music critics evaluated John Cage as one of the most influential American composers of the twentieth century and one of the leading figures of the post-war avant-garde. In his research Lipov has used the philosophical - aesthetic method for studying the diverse creative work of the composer that formed the basis for the evaluation of the piece 4'33'' as a model of the music of silence and examples of the and music of noise and aleatoric music because it forms random sounds of the environment . The author examines the experimental work of the composer as one of the most radical attempts in the history of music to transform the musical text, to extend the boundaries of the art of music and the use of new sound materials for composing music. The main contribution of the author's research is that the research fills in theoretical gaps in Russian academic literature on the art of music and aesthetics of music in relation to the creative work and personality of the composer. Moreover, this article is the first most comprehensive theoretical and aesthetic research devoted to the main musical composition of John Cage 4'33", the piece that fills an important niche in the history of music between the usual musical production and the sounds of nature. Cage's music consists of imitations of natural sounds and human voices which helps Cage to complete a brilliant musical process and overcome the cultural distance that has developed in classical music. 

注释,注释: Перевод научной статьи посвящен исследованию жизни и научно-исследовательской деятельности иезуита Афанасиуса Кирхера (1602 – 1680) - немецкого учёного – энциклопедиста, изобретателя, «учёного с мировой репутацией», универсальному гению в истории науки: в культурных областях, богословии и различного рода "инновационной" деятельности, которая не имеет себе равных по полноте и универсальности научного знания. Кирхер был одновременно изобретателем, композитором, географом, геологом, египтологом, историком, путешественником, философом, владелец одного из первых публичных музеев, физиком, математиком, астрономом, археологом и автором более 40 крупных опубликованных работ. Статья представляет собой первый и наиболее полный в России научный перевод с немецкого языка опубликованного научного исследования, посвящённого учёному - богослову из ежеквартального журнала «Пограничные исследования в области науки», являющегося изданием института с аналогичным названием теологов и психологов области Южного Тироля в Австрии (г. Инсбрук) [1], посвящённого исследованию междисциплинарных областей, обозначенных в терминах российской науки как паранормальные области сознания и психики. Перевод восполняет пробел в истории науки многосторонней научно-исследовательской деятельности выдающегося учёного, так как Кирхер, как современник Ньютона, Бойля, Лейбница и Декарта, в свое время не занял своё законное место в истории научного знания по той причине, что вследствие своей способности предвидения, как иезуит и богослов он пытался в едином взгляде на мир совместить некоторые положения Библии и светской, научной гносеологии. Со значительным опозданием научный мир признал односторонность только традиционно - научной точки зрения на устройство мира и стал уделять всё больше внимания в истории науки тем учёным, которые стремились к наиболее полному представлению о космосе и земном мироустройстве.

Abstract: The translation of the scientific article is devoted to research of life and research activity of the Jesuit Afanasius Kirkher (1602 – 1680) - the German scientist –polymath, the inventor, "the scientist with world reputation", to the universal genius in the history of science: in cultural areas, divinity and different "innovative" activity which hasn't equal on completeness and universality of scientific knowledge. Kirkher was at the same time the inventor, the composer, the geographer, the geologist, the Egyptologist, the historian, the traveler, the philosopher, the owner of one of the first public museums, the physicist, the mathematician, the astronomer, the archeologist and the author more than 40 large published works. Article represents first and the fullest scientific translation from German in Russia of the published scientific research devoted to the scientist - to the theologian from the quarterly magazine "Borderline Researches in the field of Science" which is the edition of institute with the similar name of theologians and psychologists of area of SouthernTyrol in Austria (Innsbruck) [1] devoted to research of the interdisciplinary areas designated in terms of the Russian science as paranormal areas of consciousness and mentality. The translation meets a lack in the history of science of multilateral research activity of the outstanding scientist as Kirkher as Newton, Boyle, Leibniz and Descartes' contemporary, didn't take the lawful place in the history of scientific knowledge for the reason that owing to the ability of anticipation in due time as the Jesuit and the theologian he tried to combine some provisions of the Bible and secular, scientific gnoseology in a uniform view of the world. With considerable delay the scientific world recognized an unilaterality only traditionally - the scientific point of view on a peace arrangement and began to give more and more attention in the history of science to that scientists who aspired to the most complete idea of space and earthly world order.

注释,注释: Статья посвящена новой технологии в области психоакустики, записи, воспроизведения и восприятия холофонического звука. Необычные эффекты холофонической технологии позволяют не только расширить теорию и технологии аудиозаписей, воспроизведения и восприятия звука, но и предполагают теоретические и практические приложения во многих областях социальной жизни, от изменений в понимании механизмов психо - физиологии слуха, до возможных открытий в области психиатрии, психологии и психотерапии, средствах массовой информации, искусстве и др.