注释,注释: Статья посвящена анализу педагогической деятельности выдающегося болгарского композитора, пианиста, фольклориста Панчо Владигерова. Авторы обосновывают идею о том, что педагогическая система П. Владигерова развивает традиции европейской и русской музыкальной педагогики, и, вместе с тем, обладает самобытными чертами, обусловленными личностными качествами музыканта, его индивидуальной исполнительской манерой и расстановкой приоритетов в процессе обучения. В статье определены особенности подхода музыканта к вопросам интерпретации нотного текста, выявлен вклад Панчо Владигерова в развитие фортепианного искусства XX века. Методология исследования основана на системном подходе, позволяющем обнаружить взаимосвязь выразительных и технических задач, ставившихся Владигеровым перед учениками в процессе обучения профессиональному мастерству, определить характер соотношения традиционного и новаторского в его педагогической системе. Впервые в научный обиход российского музыкознания введены сведения, почерпнутые из зарубежных текстов, посвященных педагогической деятельности П. Владигерова и переведенных с болгарского Д.С. Бобриной. Научной новизной статьи является выявление основных педагогических принципов, использованных Владигеровым в процессе обучения искусству фортепианного исполнительства и композиции, определение вклада музыканта в процесс формирования болгарской пианистической и композиторской школ.

Abstract: The article is devoted to the analysis of the education system offered by a famous Bulgarian composer, pianist and folklorist Pancho Vladigerov. The authors of the article prove the idea that Pancho Vladigerov's education system develops European and Russian music pedagogy traditions and, at the same time, has original features conditioned by personality traits of the composer and his individual performing style and priorities in education. The authors of the article define particularities of the musician's approach to interpreting note texts and describe Pancho Vladigerov's contribution to the development of the piano art of the XXth century. The research methodology is based on the systems approach that allows to define the connection between expressive and technical goals set by Vladigerov for his students in the process of teaching professional skills as wellas to determine the nature of the relationship between tradition and innovation in his education system. For the first time in the academic music literature the authors provide information and data from foreign resources on Pancho Vladigerov's teaching activity as translated by D. Bobrina from Bulgarian. The novelty of the research is caused by the fact that the authors define the main teaching principles used by Vladigerov in the process of teaching piano playing and composition and describe the musician's contribution to the process of developing Bulgarian pianistic and composition schools. 

注释,注释: Предметом исследования является синестезийный аспект художественного сознания композиторов-романтиков. Детальное изучение автором литературного наследия Р. Шумана, Ф. Шопена, И. Брамса и др. композиторов эпохи романтизма позволил рассмотреть феномен синестезии в историко-культурном контексте. Проанализированы вопросы, связанные с пониманием процессов формирования художественного образа и его интерпретации, в ходе которых актуализируются не только когнитивные способности человека, но и его перцептивно-эмоциональный опыт. Детально рассмотрены вопросы взаимосвязи и взаимообусловленности перцептивных и эмоционально-оценочных характеристик музыкальных произведений. Основой исследования является системный метод, а также метод теоретического обобщения и сравнения. Автором применяются конкретно-междисциплинарный и исторический подходы. В статье выявлены синестезийные основы художественно-эстетического сознания композиторов-романтиков XIX века. На основе анализа эпистолярного и критического наследия композиторов-романтиков определены особенности проявления синестезии в их творческом мышлении. Обосновано значение визуальных, осязательных, вкусовых, кинестетических ощущений в процессах смыслопорождения и образотворчества.

Abstract: The subject of the research is the synesthesia aspect of the art thinking of romantic composers. Through detailed analysis of the creative heritage of Robert Schumann, Frédéric Chopin and Johannes Brahms as well as other composers of the romantic epoch the author examined the phenomenon of synsthesia in terms of historical and cultural environment. The author also analyzed issues related to understanding the processes of developing and interpreting an artistic image which actualizes not only one's cognitive abilities but also his or her perceptive emotional experience. The researcher also examined the interrelation and interdependence of perceptive and affective evaluations of musical compositions. The research is based on the systems approach as well as the method of theoretical generalization and comparison. The author also used a specific interdisciplinary and historical approaches. In her research Zaitseva defines synesthesia grounds in the art thinking of romantic composers of the 19th century. Based on the analysis of the epistolary and critical heritage of romantic composers the author was able to define particularities of synesthesia display in their art thinking. The author also proved the importance of visual, tactile, tasteful, and kinesthetic sensations in the processes of the meaning and image creation. 

注释,注释: Статья посвящена исследованию особенностей трактовки хоровых жанров в творчестве Артура Лурье. Авторами в результате проведенного музыковедческого анализа выявлена роль творчества композитора в музыкальной культуре начала XX века, определены новаторские приемы сближения выразительных возможностей симфонической и хоровой партитур, направленные на усиление колористических и экспрессивных возможностей хорового звучания. Обосновано, что симфонизм является доминирующим принципом развития музыкальной драматургии симфонической кантаты для смешанного хора a cappella «В кумирне золотого сна» А. Лурье. Исследователями использован метод системного анализа и обобщения для выявления особенностей музыкального мышления А. Лурье как одного из ярких представителей отечественного музыкального авангарда, для обоснования перспективности идей композитора в области музыкального языка и драматургии. Доказано, что в кантате лирико-драматический принцип симфонизма реализуется на уровне музыкальной драматургии и системы выразительных средств. Обосновано, что А. Лурье использует приемы монотематического развития, создает систему тематических арок, способствующих структуризации музыкального материала и закреплению исходной интонации-импульса, а также применяет новаторские приемы, способ-ствующие сближению выразительных возможностей хоровой и оркестровой партитур. Авторами сделан вывод о том, что результатом активизации внимания композитора к сонористическому звучанию музыкальной горизонтали является трансформация взглядов природу голоса, который все больше сближается с характером звучания музыкального инструмента.

Abstract: This article is dedicated to the research of the peculiarities of the interpretation of the choral genres in the work of Arthur Lourié. As a result of the conducted musicological analysis, the authors determine the role of the composer’s work in the musical culture of the early XX century, and define the innovative attempts of aligning the expressional capabilities of the symphonic and choral scores, aimed at strengthening the coloristic and expressional capabilities of the choral sound. It is substantiated that the symphonization represents the dominant principle of development of the musical dramaturgy of the symphonic cantata for mixed chorus a cappella “In the Temple of Golden Dreams” of peculiarities of the interpretation of the choral genres in the work of Arthur Lourié. The authors prove that in the cantata the lyrical-dramaturgical principle of symphonism is realized at the level of musical dramaturgy and system of expressional means. They substantiate that peculiarities of the interpretation of the choral genres in the work of Arthur Lourié uses the methods of monothematic development and creates a system of thematic arches, which contribute to the structurization of the musical material and establish the opening intonation-impulse; he also implements innovative methods that help align the expressional capabilities of the choral and orchestral scores.

注释,注释: Предмет исследования - синестезийность как системное свойство мышления. Автором предпринята попытка доказать, что эстетическая выразительность художественного образа в эпоху Средневековья определялась способностью всех элементов сакрального искусства выступать в роли импульсов для сенсорных ощущений и возникающего эмоционального резонанса. Выявлено, что синестезийное восприятие соборных искусств предполагает наличие синергического эффекта, производимого литургическим образом, понимаемым как символ, сакральный носитель божественной энергии и духовной силы прообраза, сакрально-онтологический феномен, реально являющий членам богослужения духовный архетип. Методологической основой статьи является общенаучный метод обобщений и сравнений (для обоснования интегративного характера синестезии как проявления принципа холизма) и конкретно исторический метод, позволяющий выявить основные мировоззренческие факторы, оказавшие влияние на развитие искусства эпохи Средневековья. Статья посвящена анализу синестезийных основ художественного мышления эпохи Средневековья. В ней впервые рассматривается искусство с позиции синестезийности как системного свойства художественного мышления и эстетического восприятия. Обосновано, что эстетическое восприятие соборных искусств обусловливалось именно тем, что искусство и богословие были взаимокоррелирующими полюсами, создающими облик культуры как духовно-энергетического поля. Выявлена важность интероцептивных ощущений в процессе художественно-эстетического восприятия.

注释,注释: Статья посвящена теме актуализации синестезийных основ эстетического сознания в теории и художественной практике Новейшего времени. Автором выявлено, что на современном этапе развития искусство развивается под воздействием социокультурных реалий информационного общества, формирующегося в условиях глобализации: научно-технической революции, экспансии массовой культуры, масштабной эскалация масс-медийных форм, процессов виртуализации общества и культуры. Доказано, что основной тенденцией искусства постмодернизма является воплощение синестезийных идей в синтезированных художественных объектах, основанных на приоритете визуальности, обусловливающей весь комплекс выразительных средств. В статье использован метод системного анализа и логического моделирования - для уяснения выявления причин появления экспериментальных видов и новых жанров современного искусства и выявления синестезийных основ их восприятия. В статье доказано, что развитие и совершенствование технологий вносит коррективы в область функционирования синтетических художественных жанров, подчиняя их «тенденции ухудшающего отбора». Художественные проекты второй половины XX века либо следуют по пути коммерциализации и деградации искусства, обращения к поп-культуре и маргинальному искусству, либо пытаются стать альтернативным способом выживания и продолжения экспериментальных идей авангарда, на основе синестезии, самооанализа, рефлексии развивать и совершенствовать чувственные и когнитивные способности человека.

Abstract: Article is devoted to an updating subject the sinesteziynykh of bases of esthetic consciousness in the theory and art practice of the Latest time. By the author it is revealed that at the present stage of development art develops under the influence of sociocultural realities of the information society which is formed in the conditions of globalization: scientific and technical revolution, expansion of mass culture, large-scale escalation of mass and media forms, processes of virtualization of society and culture. It is proved that the main tendency of art of a postmodernism is the embodiment the sinesteziynykh of ideas in the synthesized art objects based on a priority of the visuality causing all complex of means of expression. In article the method of the system analysis and logical modeling - for explanation of identification of the reasons of emergence of experimental types and new genres of the modern art and identification the sinesteziynykh of bases of their perception is used. In article it is proved that development and improvement of technologies introduces amendments in area of functioning of synthetic art genres, subordinating them to "a tendency of the worsening selection". Art projects of the second half of the XX century or follow on the way of commercialization and degradation of art, the appeal to pop culture and marginal art, or try to become an alternative way of a survival and continuation of experimental ideas of vanguard, on the basis of a sinesteziya, introspection, reflections to develop and improve sensual and cognitive abilities of the person.